L.V. Beethoven "9. szimfónia": történelem, videó, érdekes tények, figyelj

Ludwig van Beethoven "9. szimfónia"

A kilencedik szimfónia Beethoven ideológiai tesztje, tüzes fellebbezés az egész emberiségre. Az ilyen nagyszabású munkák megteremtésének elképzelését a zeneszerző élete során helyezték el. A zene kimerítő választ ad a világegyetem kérdéseire, csodálatos tulajdonsága, hogy a történelmi időn kívül van. A finálé megvalósításának egyediségét, eredeti megoldását úgy érik el, hogy a kantont „Öröm az örömre”. Ismerje meg az érdekes tényeket, ismerkedjen meg a kompozíció történetével, hallgassa meg a zenét a legjobb értelmezésekben, és olvassa el a munkánk zenei áttekintését.

A teremtés története

1785-ben megjelent Schiller munkája „Öröm az örömnek”, amelyben arra szólították fel az embereket, hogy egyesüljenek és rallyáljanak. Ez volt a forradalmi idők tükröződése, amikor az emberek új társadalmat akartak létrehozni és az életet jobbá tenni. Az írás nemcsak általános kulturális, hanem társadalmi jelentőséget is hordozott. Ebből következően ez a konkrét munka felkeltette korunk egyik legsikeresebb zeneszerzőjének - Ludwig van Beethoven figyelmét. Az alkotó első olvasatától kezdve az alkotó feladata volt egy igazán nagyszerű munka létrehozása. Az első vázlatok 1809 év. Nyolc évvel később a zeneszerző úgy döntött, hogy egy szimfóniára ír egy scherzót.

A teremtésen végzett munka lassú volt, Ludwig folyamatosan félretette. Az írási folyamat felgyorsította a London Symphony Society bejövő rendjét. Aztán Angliában szerette a zeneszerzőt, és még azt is tervezte, hogy fokozatosan elmegy a ködös Albion országába. A pénzügyi helyzet azonban nem tette lehetővé, hogy saját szándékait hajtsa végre. Németországban maradt. 1823 júliusában Beethoven két különálló alkotást akart létrehozni - a kilencedik szimfóniát és a kórus munkáját: "Öröm az örömért". De a zeneszerzés során a zeneszerző rájött, hogy a zenei anyagokat össze kell kapcsolni. A hangszeres és kóruszene szintézise a szimfonikus gyakorlatban rendkívül ritka a Beethoven modernségének. Szerencsére a kockázat indokolt volt. A bécsi divatos színházakban 1824. május 7-én megtartott premier volt a sikertörténet. A terem élvezett, a taps zúgása soha véget nem érett. Kár, hogy a szerző nem hallott semmit. Néhány perccel az utolsó akkordok elhangzása után Beethoven nem fordult a csarnokba. A legenda szerint az egyik kórus lány közeledett hozzá, és megmutatta neki, hogy forduljon a közönséghez. A szerző látta, milyen benyomást keltett az emberek a szimfóniában. Hálás közönség dobta a kalapokat a levegőbe, néhányan boldogan sírtak. Beethoven álma valóra vált, a zene sikerült egyesítenie az embereket, rally őket. Nem ez a legjobb hála az alkotónak?

Érdekes tények

• Annak ellenére, hogy a szimfónia ismét megerősítette a szerző zseniáját, és a közönség elismerte, nem hozott jelentős anyagi erőforrásokat. A nagy Beethoven alig végződő végei találkoznak. Néha nem is ment ki, mert cipőjét már régen viselték.
• LN Tolsztoj nem értette a bécsi klasszikus kreativitását. Az író, az író, a „Mi az a művészet?” Témakörben, 9 szimfóniának nevezett rossz munkát, ami nem kapcsolódik a művészethez.
• Beethoven után sok zeneszerző félt, hogy 9-es számú szimfóniát készítenek. Mivel volt egy babona, hogy a 9-es számú szimfónia megírása után a zeneszerző hamarosan meghal. Beethoven halála után a híres zeneszerzők, nevezetesen Franz Schubert, Antonín Dvořák, Anton Bruckner szenvedtek „átok”. Úgy véljük, hogy ezt a kapcsolatot a szimfónia száma és az út vége között a híres zeneszerző, Gustav Mahler követte, aki hirtelen elhagyta a világot a kilencedik szimfónia után, melynek címe "A Föld dala". Schoenberg úgy vélte, hogy azok, akik a 9. szimfóniát írják, túl közel állnak a másik világ határaihoz. A babona még mindig létezik, és sok zeneszerző fél attól.
• A karmestert I. Umlacf, a vezető és a vezető vezette. Beethoven a közelben állt, és megmutatta a tempót. A zenekarok nem nagyon jól megtanulták az új munkát, de az innovatív munkához való óvatos hozzáállás nem befolyásolta a közönséget, örültek a premiernek.
• A IV. Rész, az „Öröm az Örömre”, az „Európai Unió himnusa”.

• A fogalomtól kezdve a megvalósításig összesen 15 év volt.
• Az írást Friedrich Wilhelm Prussia királyának szentelték. A királyi személy nem jelent meg a premieren, és a koncertterem legdrágább ülése üres maradt, így a zeneszerző teljesítménye nem fizetett ki, és a díj elhanyagolható volt.
• Amikor CD-t fejlesztett ki, Phillips kifejezetten megnövelte annak méretét, hogy egy szimfonikus ciklus hangfelvételeit a médiára helyezzék. A szimfónia időtartama 74 perc.
• Hagyományosan Japánban a Szilveszter Beethoven szimfóniáját végzik.

A tartalom

A kilencedik szimfónia (d-moll) a felvilágosodás korona. A klasszikusság elsősorban a hagyományosan igazolt ciklikus formában jelenik meg, amely négy részből áll:

1. Allegro ma non troppo, un poco maestoso (d-moll)
2. Molto vivace (d-moll)
3. Adagio molto e cantabile (B-dur)
4. Presto (d-moll - D-dur)

A kiválasztott kulcsok nem véletlenek. A kiskorú a bánat és a bánat személyiségének tekinthető. A feszültséget fokozatosan eltávolítja a B-lapos nagy megjelenése, amely a hit, a remény és a szeretet jelképezi és szimbolizálja, mint a világ minden támogatásának támogatását. A grandiózus kompozíció D-dúrgal való örömmel zárul, ami általában az öröm, a boldogság és az élet fogalmához kapcsolódik.

Beethoven innovációja a vokális zene bevezetése az instrumentális kompozícióba. A klasszikus szimfónia tehát fokozatosan bővíti saját határait, fokozatosan egy kantátává alakul. Sok zenei kutató úgy véli, hogy Beethoven végső munkája az Ószövetséget elbeszélő „tömeg”. A munkát párhuzamosan állították össze az ünnepi tömeggel, és elválaszthatatlan kapcsolatok kötik össze.

Első rész fest egy képet a világ teremtéséről. A hangszerek nem világosak, mintha a zenekar most kezdett hangolni. A kvint intonációk egyszerre hangosak és hangosak. Fokozatosan, a bevezetés óta születik a főpárt megkönnyebbülés, pontozott témája. A csúcsra érve az intonációs mélységbe gördül. A homályos, viharos hangulat tovább növekszik. Van egy belső harc, a felhők összegyűlnek, a textúra tömörül. Mint egy fénysugár áttört egy oldalsó tételt. A dalszöveg világa az öröm témájának megteremtésére szolgáló jövőbeli anyagokat tartalmazza. Az első rész csúcspontja egy pozitív és egyértelmű végső tétel. Ez a főpárt egy változata, de lényegében átalakult, kitöltött erővel, meghatározással. A végső párt a spontán és ellenőrizetlen fejlődésre gördül. Minden változik, átalakul. A küzdelmet és a formálódási folyamatot fényes csúcspontok és gyors recessziók kísérik. A kódok hangulatai kétértelműek: a krónizmus mentén, a katabasis ábrát szimbolizáló gamma gyaloglásának hátterében álló gyászmód helyettesíti a fő témát, amely megerősíti a részt.

Második rész Ez egy scherzo, amely egyedülálló a Beethoven munkájához. Az élet végtelen lüktetését érzi. A zene boldog életet teremt a paradicsomban. A rész alapja a műfaj-hétköznapi tematika, amely támogatja a dal- és táncos intonációkat. A hagyományos háromrészes forma szonáta formájában való szokatlan értelmezése. A polifonitás legnyilvánvalóbb a fugato formájában. A rész grafikai világa elkészíti az öröm témájának megjelenését.

Harmadik rész - ez meglepően mély, átgondolt zene. A lassú rész filozófiája megnyitja a lélek világát a hallgatónak. Van egy világos, építészeti hangulat, amely alapvetően két felvilágosult témán nyugszik. Az első téma végtelennek tűnik. Változatosan fejlődik, és minden variáció speciális kifinomultságot és kifinomultságot hordoz magában. Úgy tűnik, hogy a második téma lebeg, és egy fehérben fonódik. A tánc fokozatosan gyengül, és már a kódban élesen lebomlik, megzavarva a harmóniát, a fanfár hangot. Ez egy emlékeztető, hogy a tökéletesség még nem érhető el. Az egyesítés ötlete még nem valósult meg.

Eredeti megvalósítás döntő. Úgy tűnik, Beethoven igyekszik röviden reprodukálni az előző részek anyagát. Fanfare horror, megnyitva a negyedik rész függönyét - a rock jelképe, az első rész bevezetésének szelleme, folytatja a második scherzo intonációkat, és az adagio édes hangjához jut. Végül az öröm témájára készülő anyagot fejlesztik. A fafúvós hangszerek könnyű és átlátható hangzása létrejött, és fokozatosan egy lédúsabb és kevésbé csípő a cselló. A láncváltozás geometriai progresszióval növekszik, ami csúcsponthoz vezet. De a hangot a horror fanfárja megtámadta. Az öröm témája a basszusszóló részében található. Az ünneplés képét egy hangos kórus veszi fel. Különösen fényesnek tűnik a „Több millió!” Téma, mely a folyamatban mesterséges lesz a polifónia és az öröm témája mellett.

Nem véletlen, hogy a szöveg bevezetése egy szimfóniába, mert az elején a szó volt. A művészethez hasonlóan a szó egyesíti az embereket. kantáta "Öröm az örömnek"a szimfonikus ciklusban szerepel, ez az emberi szellem nagyszabású himnusa.

A zene használata a moziban

A kilencedik szimfónia egyesíti a poláris hatásokat. Tehát az érzelmi intenzitást nyugodt és békés helyettesítheti, a hősiesség a lírai pillanatokhoz vezet, a világi zene pedig a vallási zene határozott jellemzői. A zenei anyag sokoldalúsága lehetővé teszi a mozi művészetére jellemző hangulatot. Ez határozza meg és magyarázza a kortárs filmek 9 szimfóniájának népszerűségét.

• The Simpsons (2017)
• Papírház (2017)
• Ghost Story (2017)
• Sherlock (2017)
• Fiatal bűnözők (2016)
• Alkímész szakácskönyv (2016)
• Karácsony (2015)
• A Fang család (2015)
• The Lady in the Van (2015)
• Trap a leadott (2015)
• A kísérletező (2015)
• Supernatural (2012)
• Élet könyve (2014)
• John Wick (2014)
• Orsay Embankment (2013)
• Marion-dal (2012)

Fiatal fiatal éveiben a fiatal Beethoven komolyan beszélt arról, hogyan igyekezett az emberiséget művészetével szolgálni. Egy felnőtt korban, amikor sok filozófiai munkát vizsgáltak, a zeneszerző arra a következtetésre jutott, hogy a művészet egyesül. De nem volt szüksége szavakra, minden szólt a zenében. A kilencedik szimfónia üzenet az emberiségnek. Ez a zene örök. Beethoven művészete az volt, hogy szolgálja az embereket. Az idő múlásával zenéje az emberek egyenlőségének és testvériségének ideális ötletének hordozója lett.