Opera "Romeo és Júlia": tartalom, videó, érdekes tények, történelem

S. Gounod opera "Romeo és Júlia"

W. Shakespeare szerelméről szóló tragédiája, amely fényes lánggal felrobbant, a klán ellenséges sötét ködben, mindenkor felhívta az emberek figyelmét, akik életüket szentelték a művészetnek - zeneszerzőknek, kritikusoknak, rendezőknek és forgatókönyvíróknak, színházi rendezőknek. Azonban az olvasás, amely ezt az esszét adta Charles Gounod, lehetővé teszi, hogy egy másik szögből, egy mélyebb, intimebb híres történetet nézzen, amely befolyásolja a lélek szentimentális sztringjeit. A Romeo és Júlia opera a francia zeneszerző egyik legsikeresebb műve volt a megfelelő műfajban, és napjainkig számos híres színház repertoárjává válik.

Az opera Gounod összefoglalása "Romeo és Júlia"és sok érdekes tény erről a munkáról az oldalunkon.

A "Romeo és Júlia" összefoglalása

Capulet gróf szeretett lánya tiszteletére ad labdát. A vendégek egy luxus palota udvarán gyűlnek össze, minden vendég maszkot visel. Romeo, a Capulet család fő ellenségének fia, szintén titokban ünnepel. A zajos tömeg között a fiatalember észreveszte, hogy Júlia és első látásra beleszeret. Úgy dönt, hogy egy gyönyörű lányhoz beszél, de nem engedi megismerni. Romeo csodálatát fejezi ki a fiatal hölgy számára, eltávolítja a maszkot és szégyentelenül beszél az ő született érzéseiről. Ebben az időben Tybalt rájön, hogy Júlia beszél egy idegennel, megtanulja a Romeo beszélgetőpartnerét. A veszekedés megkezdődik, de a ház tulajdonosa megállítja a fiatalok próbálkozásait, hogy sötétítsék a harc és a gyűlölet győzelmét. Júlia és Róma részesei, mindenkit megzavart a tiltott kísértés érzése és a keserű felismerés, hogy a szeretetet a családok hosszú távú ellensége akadályozza.

Este jön, Rómeó a félhomály megtakarító borítója alatt siet a szeretett, az udvari ablak alatt, és szereti az eskü hangját. Romeo megígéri, hogy a következő napon házasodnak. Gertrude hívja a tanítványt, és sietve elhagyja az erkélyt, könyörögve Romeót, hogy legyen óvatos, és győződjön meg róla, hogy a szolgák nem veszik észre.

A hajnalral Rómeó Lorenzo atya cellájában van, és kéri, hogy tartson esküvői szertartást. Miután megtudta, ki a Montague választottja, a pap elveszett kétségbe, de nem merik ellenállni a fényérzetnek. A szerzetes reméli, hogy a szerelem segíteni fogja a klánok összeegyeztetését és véget vet a bosszantó ellenségességnek. Szerelmesek férjhez mennek. Ekkor Stefano megjelenik a Capulet-palotában, és elkezd énekelni egy gúnyos dalt arról, hogy egy galamb megszökött a családfészekből. Új konfliktus a sörfőzés: Capuleti szolgája nem kívánja figyelmen kívül hagyni a provokációkat. Mercutio megjelenik, és azt mondja: fenyegeti a fiatal oldalt. Ezt meghallgatva Tybalt tanulni fog Mercucio-nak, de Romeo, aki közel volt, megállítja a harcot. Abszolút boldogságról beszél, amely kölcsönös sértések és bűncselekmények már nem sötétebbek. Miután elcsodálta Rómeó hangulatát, maga Mercutio maga hívja fel Tybaldot, és a kardja megöl. Egy barátja halála ellenére Romeo harcol az elkövetővel és nyer. Capulet unokaöccse végső kívánsága az, hogy Júlia Párizs feleségévé váljon. A Verona hercege a gyilkosság helyszínére érkezett be: a Romeo elhagyása a városból. A harcoló családok fennmaradó tagjai figyelmeztetést adtak ki: nem szabad megsérteni a törvényt.

Éjjel Róma belép az újonnan született házastársak szobájába, beszél az eseményről és arról, hogy sürgősen el kell hagynia Veronát hajnalban. Reggel a füle bejelentette a lányát: ő kell Párizs felesége. A lány kétségbeesetten rohan a Lorenzo szerzeteshez. Ez egy elixiret ad, aki részeg volt, és az ember letargiába megy. Júlia lenyeli a kábítószert, és eszméletlen lesz. Az örökösök haláláról szóló hír a városon át terjed, a test a családi kriptába kerül. Romeo hamarosan megérkezik, hisz abban, hogy szeretett halott, és megmérgez. Hirtelen Juliet, az álmából felébredve látja a haldokló férjét, és elutasítja az életét anélkül, hogy éles tőrt húzna a mellkasába. A megbocsátás szavaival mindkettő egymás karjaiban hal meg.

fénykép

Érdekes tények

• A francia művészettörténész és zeneszerző, Alfred Bruno kiemelkedő bátorságot jegyzett Charles Gounod, megmutatta az operában. Ez abban a tényben rejlik, hogy a szerző nem félt őszintén beszélni az úgynevezett magas társadalom népével, ahol a nevetség, az intrika, a szarkasztikus megjegyzések uralkodnak. Amikor Gounod épp most kezdte pályafutását, egy ilyen közönség arrogáns kihívással, kritikával és még megvetéssel találkozott a munkáival.
• Paul Dukas (francia kritikus, tanár és zeneszerző) megjegyezte: a Gounod egyáltalán nem teremtett karaktereket, a zene segítségével megpróbálta megjeleníteni az őszinte érzések visszhangját, amelyet minden ember szembesít. A szerző úgy döntött, hogy a karakterek közötti kapcsolat szentimentális oldalát zenei eszközökkel kívánja kifejezni, miközben megtartja a pontos irodalmi alapot. Talán ez az oka annak, hogy az opera találta meg a választ és a történelemben, mint a népszerű mű a műfajban, Shakespeare tragédiáján alapuló történetként, ez a történet, ami nem a legszomorúbb a világon.

• Mint sok európai igazgató megjegyzi, Gounod operája kedvezően különbözik a teremtéstől Bellini "I Capuleti e i Montecchi". A francia zeneszerző nem vállalta a szabadságot a telek tekintetében, megpróbálta az angol klasszikus eredeti szöveget a lehető legpontosabban betartani. Ebben a Gounodban, a vászon grafikájának általános hangulatának ellenére sikerült zenét írni, ami bizonyos pillanatokban hihetetlen merevség és dráma jellemezte. Ezek a funkciók magukban foglalják Shakespeare játékát.
• Az opera megteremtésének nehézsége az, hogy a vezető szereplőknek szerelmesek kell lenniük egymással, vagy legalábbis egyensúlyban kell lenniük a szélén. Gounod olyan zenét hozott létre, amelyben az énekesek hangjainak legkisebb hamissága bizalmatlanságot okoz, és elronthatja a teljes benyomást. Még a képzett művészek is veszélybe kerülnek a csapdába, amit egy francia zeneszerző mesteri úton teremt.
• Charles Gounod "felvázolta" Júliaját, akinek képe különbözik a korábban vagy később létrehozottaktól. Talán a szerző a lehető legközelebb van ahhoz a vízióhoz, amelyet maga Shakespeare birtokolott, előírva az erős klán fiatal örökösének identitását. Júlia az operában Gounod - hihetetlenül összetett és fényes természet. Csak 14 éves, az első cselekedetben fiatal lányként jelenik meg, aki nem is gondolja a házasságot, könnyű, naiv, súlytalan. Itt jön a második akció, és a néző látja, hogy a tinédzser lelkében fellépő érzések sokkal erősebbek, mint azok, amelyek egy tudatosabb korban keletkeznek. Júlia, a felek előadója, kezdetben nehéz feladat. Meg kell közvetítenie a korai ifjúság gondtalan idejében rejlő lelkes hangulatot, és őszinte tapasztalatokat, amelyek az érvelés minden érvelését összeférhetetlen lavinával fedhetik fel.
• Az opera premierje az énekes, Marie Carolina Miolan-Cavallo színpadán volt jelen. Júlia részeit 1873-ban is előadta, amikor az énekes már 45 éves volt. A XIX. Század 80-as éveinek produkcióiban egy másik diva vett részt - Adeline Patti. Az opera vezető szerepe segített a híres olasznak, hogy felfedje a tehetségét a tragédia megtestesülésének. Az énekes bebizonyította, hogy nem csak hozzászokik a komikus képekhez, hanem más szerepben is megjelennek.

Legjobb számok

"Dans ce reve, que m'enivre"- Júlia arietta az 1. törvényből. A valódi ritmusban írt. A fény, a" levegő "zene és a megfelelő vokális rész egy álomvilágban élő lány képét, gondtalanul, nem bánatával és szenvedéssel terhelve.

"Dans ce reve, que m'enivre" (hallgat)

"Ah! Leve-toi-talp"- Cavatina Romeo a 2. törvényből. A fiatalember egy titkos találkozóról álmodik, amit szeretne a szürkületben. Romeo várakozással tekint a naplementére, hogy bejuthasson a kertbe, és gyorsan találja magát Júlia erkélye alatt.

"Ah! Leve-toi soleil" (hallgat)

"Nuit d'hymenee, o douce nuit d'amour"- Júlia és Rómeó duettje a 4. cselekedettől. Kifejező, érzéki himnusz a szerelem diadalára, az opera kulcsszáma, a lírai hangulat apogeeja, szorongás jegyzeteivel, tragikus események előfordulásával.

"Nuit d'hymenee, o douce nuit d'amour" (hallgat)

A teremtés története

Gounod 1865-ben kezdte meg operát írni, a Földközi-tenger partján, a franciaországi Saint-Raphael kisvárosában. A vázlatok és a pontszámok hihetetlenül rövid idő alatt elkészültek: a szerző kora reggel késő estig dolgozott, nem fáradtnak érezte magát. Az inspirációt és a lelkesedést hihetetlenül festői környező táj kísérte. A befejező pontokat Párizsban fejezték be. A próbák augusztus közepén kezdődtek.

A librettót Michel Carré és Jules Barbier írta. Ugyanazok a drámaírók dolgoztak a librettón, hogyFaust„Miután felvették a Gounod operájának költői szövegének írását, tudatosan megpróbálták megismételni a sikert, és ez a túlzott buzgóság kegyetlen viccet játszott a darabon. Faustban aprólékosan írt másodlagos karakterek nagyon jól„ kiegyensúlyozzák ”a főszereplők fényes, karizmatikus képeit. egy hasonló recepció Rómában és Júliában, a libretisták végül ellenkező eredményt kaptak: a kóruspárok és a szolgák megjegyzései úgy tűntek, mint valami zavaró, túl mesterséges és szánalmas, valami, ami elvonja A két szerelmes operatív dráma, a Romeo és Júlia operaház nem érte el nagyobb népszerűségét, nem haladta meg a Faustot, bár a kritikusok és a nyilvánosság elismerése ellenére magas pontszámot kapott.

A munka hatalmas drámai üzenetet tartalmaz. A fő számok két aria és 4 duos, amelyek öt cselekményben szóródnak. A szerkezet tehát hasonlítható az eclogue műfajához - a hallgatók figyelmét a két főszereplő között fennálló, a drámai valóság hátterében zajló szerelmi beszélgetésekre szegecselték.

A "Romeo és Júlia" és a "Faust" operákat a sikeres "színpad" sorsán kívül egyesíti az igazi tragédia alapja, amely az őszinte szeretet összefüggésében merült fel. Az események sorrendje mindkét esetben az első találkozótól a halálos csúcspontig tartó út. Ahogy a történet tovább halad, a hallgató megfigyelővé válik, akinek nyilvánvalóvá válik, hogyan változik a karakterek érzései a környező valóságra válaszul. Itt van egy hely és a tisztaság, és az irgalmasság és a kétségbeesés. Az ilyen érzelmi „evolúció” kifejezése a vokális részek és koreográfiai számok segítségével Charles Gounod, mint a francia opera lírai dráma alapítójának egyik legfőbb csodálatos eredménye.

A premier a Lyrik párizsi színház színpadán zajlott. Az esemény 1867. április 27-én került megrendezésre. Ugyanebben az évben nyáron Londonban bemutatták az operát, ősszel pedig a New York-i Zeneakadémia színpadán játszották elő. A huszadik században a Szovjetunióban az opera 1919-ben került megrendezésre (Petrograd, Operaház és Balettszínház), 1941-ben és 1945-ben - a Bolsoj Színház színpadán (Rómeó szerepét Sergei Lemeshev játszotta).

William Shakespeare művei alapján hatalmas számú operát hoztak létre, amelyek alapján "Romeo és Júlia"20 librettót írtak elő különböző előadásokhoz Charles Gounod az irigylésre méltó színházi jeleneteken jelenik meg. Jules Massenet röviden és tömören írja le e mű halhatatlanságának titkát: "Úgy tűnik, a szerelmesek csak magukért énekelnek, és a közönség véletlen tanúként érzi magát, akinek lehetősége van arra, hogy valaki legbelső titkait tanúja lehessen." Charles Gounodnak sikerült elviselnie a zene történetét, minden lélegzetet adtak, minden pillantást különleges lírai hangzással, szívvel és piercinggel, minden egyes közömbös hallgató szívében érzelmekkel reagáltak.