Opera "Pagliacci": tartalom, érdekes tények, videó, történelem

R. Leoncavallo opera "Pagliacci"

A bohócok olyan opera, amely annyira teljesen kifejezte az olasz verizmus minden elképzelését, hogy ez az innovatív trend a tiszta formában már nem termelt semmiféle erőt és szépséget. De a Payatsev fő teljesítménye nem a művészeti elméletek területén rejlik, hanem a zenében: a Canio arioso nemcsak az érzelmi központja, hanem a világ egyik leghíresebb dallama.

Az Opera Leoncavallo összefoglalása "Bajazzók"és sok érdekes tény erről a munkáról az oldalunkon.

Az "A nyúl" opera összefoglalása

Tonio jelenik meg a zárt függöny előtt. Beszél a dráma fő témájáról, amely a közönség előtt szembesül: karakterének maszkja alatt a színészek kénytelenek elrejteni az igazi érzéseiket.

Egy olasz színház érkezik az olasz faluban, és Canio meghívja a helyieket egy esti előadásra. A parasztok szívesen egyetértenek és meghívják a csoportot, hogy látogasson el a kocsmába. Canio és Beppo velük járnak, és Tonio, aki megtagadta a meghívást, továbbra is titokban tartja Neddát.

Nedda egyedül szeret szeretni, és várja, hogy találkozzon Silvio-val, aki ebben a faluban él. Tonio a Nedda szeretetében magyarázható, de a lány nevet, és ostorral haragszik. Tonio bosszút áll. Eközben Silvio jön Neddába, és felkéri a lányt, hogy hagyja el a férjét és fuss vele. Hirtelen Canio visszatér, akit Tonio hívott. Silvio elmenekül, de a féltékeny ember azt kéri, hogy Nedda nevezze meg a szeretőt. Csak Beppo megmenti a kést. Itt az ideje, hogy készen állj a játékra ...

Este. Elkezdődik a show, amelyre Silvio érkezik. A játék története igazi drámára emlékeztet a komikusok életében: Taddeo szereti a Columbine-t, akivel kapcsolatban van a Harlequinnel. A szerelmesek ideje megszakítja a Paiacot. Columbine búcsúszavai, amelyek Harlequinnek szóltak, emlékeztetnek Canióra az élete valós eseményeire. A féltékenység elhomályosítja az elmét, és megöli Neddát, majd Silvio-t, aki a szeretett segítségére rohant.

Érdekes tények

• Az opera eredeti pontszámában a zeneszerző sok jelet hagyott az előadóknak. Tito Gobbi azt írta, hogy pontosak és nagyon hasznosak, annak ellenére, hogy léteznek "erős kifejezések".
• A bohócok egy rövid hetven perces opera, amely két cselekményre és prológra oszlik. A prológot a verizmus manifesztumának tekintik, az első cselekedet valós eseményekről szól, a második pedig a komikusok színházi produkciójának.
• Leonkavallo mesterileg kombinálta munkájában a Verism innovatív ötleteit a hagyományos olasz commedia de l'Arte-val, akinek karakterei Columbine, Harlequin és Pierrot (ő is Payac). Az opera oroszországi premierje után a komédia dell'arte képei népszerűvé váltak a 20. század elején az orosz művészetben.
• A Beppo az egyetlen operaház, akit a szerelmi szenvedély nem szakít meg.
• 1907-ben a Pagliacci lett az első olasz opera, melyet teljesen feljegyeztek egy gramofon rekordra. Az Enrico Caruso által bemutatott Arioso Canio "Vesti la giubba" felvételét három évvel korábban rögzítették, és először történetében egy millió példányt adtak ki. Aztán felvette az énekes és a "Morning" dal, amelyet Leoncavallo kifejezetten neki készített.

• Közvetlenül két drámaíró, a spanyol Manuel Tamao-i-Baus és a francia Katyul Mendez vádolták a telek plágiumának zeneszerzőjét. Mendez is beperelte őt. Leoncavallonak cikket kellett készítenie a Figaro újságban, ahol magyarázta a librettó megjelenésének körülményeit.
• Leonkavallo még 9 operát és 9 operettet írt, sokan sikeresek voltak a zeneszerző életében, de idővel egyik sem vált olyan népszerűvé, mint a bohócok. Ez a mű lehetővé tette, hogy a szerzője és ma bejuthasson a világ húsz leggyakrabban előadó opera-zeneszerzőjébe.
• A zeneszerző maga írta az összes operájának és operettjének librettáját. Öröksége a zongoradarabok, a dalok, a kórus és a szimfonikus művek is.
• Az 1880-as évek végén Leoncavallo találkozott Giulio Ricordival, Milánó legnagyobb zenei kiadójával, akinek kizárólagos joga volt Verdi eredményeinek kinyomtatására. Ricordi megrendeli az operát a zenésznek. 1888-ban Leoncavallo megmutatta a kiadónak a Medici opera jegyzeteit, de ez utóbbi elégedetlen volt ezzel a munkával. Ezután a zeneszerző szerződést köt a fő rivális Ricordival - Sonchonóval. És kevesebb, mint egy évvel később írta a "Paiatsev" -et, amelynek kiadványa lenyűgöző jövedelmet hozott. Erőfeszítéseit "Medici" még mindig Milánóban helyezték el 1893-ban.
• A zeneszerző 8 éves korában kezdett zenét tanulni, 16-án pedig a Nápolyi Konzervatóriumban végzett.
• A 19. és 20. század fordulóján Leoncavallo a Puccini fő riválisa volt. Ezt is magában foglalta az a tény, hogy mindkét zeneszerző A. Mourge írta a "La Boheme" operákat.
• Bernard Shaw aforizmussal szemben, hogy az összes operatikus librett egy dologra fordult: „A tenor egy szopránnal akar aludni, de a bariton megzavarja”, a „Pianzas” -ra teljesen alkalmazhatatlan. Itt a tenor fél kap egy féltékeny férj, és a szerető baritonnal énekel.

• Az utolsó mondat "A komédia vége!", Amely a hagyomány szerint Canio szerint nem igazán felel meg a Leoncavallo tervének. A szerző azt feltételezte, hogy az opera ugyanúgy véget ér, mint ahogy elkezdődött - Tonio a nyilvánossághoz fordult.
• Annak ellenére, hogy az operaházak Richard Wagner A német zeneszerző munkái hihetetlen benyomást tettek a fiatal Leoncavallo-ra a verizmus alapelveitől. Hatásuk észrevehető mind az első operájában "Chatterton", mind a "The Pianzas" -ában. Nedda és Silvio szerelmi duettje visszhangozza a "Tristan és Isolde" második cselekedetét. A csúcspontja a szeretet éjszakai himnuszának emlékeztet Wagner munkája. Még a szöveg ugyanazt jelenti: "Mindent elfelejteni!". A zenei vászon építésének elve Wagner ötletein alapul: az opera nem oszlik meg külön ariákra, a zene folyamatos folyamban folyik, a zenekar nem kísérő, hanem egy szólista. A vokális alkatrészek rendkívül mentesek a kegyelemektől és a díszítésektől. A zene itt létezik az érzelmek közvetítésére, nem pedig a szépségre.
• Leoncavallo operája "Cigányok" (1912) az A.S. Puskin.
• A zeneszerző sokat dolgozott Carusóval, mint zongorista-kísérő. Az énekes viszont megjegyezte, hogy a Canio a kedvenc része.
• A Mariinszkij Színház ma a Payatsev repertoárjában van. Az operát önállóan végezzük, a "Village Honor" -ra való hivatkozás nélkül.
• A zeneszerzők - Leoncavallo kortársai - véleménye a „Paiats” -ról megosztott. NA Rimszkij-Korszakov az opera nem tetszett neki, a szerzőjét "zenei karrierista" -nek, és zenét "csecsemőnek" nevezte. A zeneszerző kreativitásának kritikusai közé tartozott C. Debussy. PI Csajkovszkijéppen ellenkezőleg, pozitívan beszélt a veristák munkáiról, megjegyezve a zene szépségét és plaszticitását. És az író, J. Galsworthy a "Bohócokat" még magasabbra tette, mint az operákat. Puccini, értékelve a telek és a zene harmonikus illeszkedését.

Mi teszi a "Piatsev" verista operát?

1. A telek. A verista műalkotások bővelkednek a szerelemről és a szenvedélyről, az árulásról és a féltékenységről, a bűnös véres elszenvedéssel. A veristák azt a célt tűzték ki, hogy az életüket úgy mutassák be, mint amilyen, a rossz oldalával.
2. A cselekvés helye és ideje. Montalto kis falu Olaszország déli részén, pontos dátum - 1865. augusztus 15.
3. Karakterek. Érzelmi és impulzív, cselekedeteik az elmélkedések felett vannak.
4. Zenei trükkök. A Tessiturnno komplex részei, amelyek a felső regisztert kényszerítik, a nem énekes kifejezőeszközök használata (kiabálás, zokogás), egy erős zenekari finálé, melynek főszereplője az opera.

A teremtés és a produkciók története

A "A zongorista" története egy másik operával kezdődik - Pietro Mascagni vidéki tisztelet. 1890-ben látta a jelenetet, és megnyitotta a Verizmus irányát az Operaházban. 34 éves Ruggero Leoncavallo Már rendelkezett diplomával a nápolyi Konzervatóriumban a kompozícióban és a zongorán, valamint a Bolognai Egyetemen az irodalomban. Európa fele utazott, zongoristaként dolgozik egy kávézóban és egy zenei tanárban. Leoncavallo, a "Country Honor" meglátogatását követően, annyira megdöbbentette a Verizmus elképzelését, hogy úgy döntött, hogy saját librettáján operát ír. A telek megtalálható gyermekkori emlékeiben. Miután a vándorszínház színpadán a színészi féltékenység meggyilkolásának ügyét bíróságon vizsgálták, ahol a zeneszerző apja szolgált.

A munka 1891 végén kezdődött. Öt hónappal később, Pagliacci készen állt és azonnal bemutatta a közönséget - 1892. május 21-én, a milánói Dal Verme Színházban. A zenekart Arturo Toscanini vezette. Az opera nagy sikert aratott, évek óta szinte minden európai operaház megmutatta, és a Canio részévé vált a legragyogóbb énekesek. Az orosz premier 1893. január 11-én került megrendezésre Moszkvában, a „Pagliacci” előadás oroszul hangzott. A császári jelenetek ugyanebben az évben - november 11-én, a Bolsoj Színházban - egy operát rendeztek, november 23-án - a Mariinszkij Színház. Idővel hagyománya volt, hogy egy este „vidéki tiszteletet” és „Payatsevet” adjanak. Az operatív szlengen az ilyen előadásokat Cav-Pag-nak nevezik (az olasz "Cavalleria rusticana" és "Pagliacci").

Zene "Pagatev" a filmekben

Arioso Canio "Vesti la giubba" és dallamát több száz filmhez használták, például:

• Margarita (2015)
• Cipész (2014)
• Római kalandok (2012)
• A Nap égette (1994)

A "bohócok" sajátossága önmagában nagyon hatékony és mozi. Az opera legismertebb adaptációja egy 1982-es film. Kiváló előadók - Placido Domingo, Teresa Strathas, Juan Pons - vettek részt Franco Zeffirelli gyártásában.

Többek között megjegyezzük:

• 1968-as film John Vickers, Rayna Kabaivanska, Peter Glossop. La Scala, karmester - Herbert von Karajan gyártása.
• 1954-es film Franco Corelli, Mathalpha Micheluzzi és Titto Gobbi.
• 1948-as film Tito Gobbi, Gina Lollobrigida (Onelia Fineeski), Afro Poli (Galliano Mazini énekel).

Ahhoz, hogy az egyik nagy opera és maradjon a történelemben, "bohóc„Sem bonyolult telek, sem lenyűgöző kötet, sem hosszú ariákra volt szükség. Az operának sokkal boldogabb sorsa van, mint az alkotója, akinek a reményei sikereit megismételni soha nem teljesítették. a zene nyitottsága, a fényes színháztartás, amely több mint egy évszázaddal hozzájárult munkájának kivételes sikeréhez.