Egy cselekedet opera

Az egylépcsős fellépésből álló opera egyműtétes opera. Ez a művelet képekre, jelenetekre, epizódokra osztható. Egy ilyen opera időbeli időtartama lényegesen kisebb, mint a többütemű. Miniatűr méretének ellenére az opera egy mű egy teljes értékű zenei organizmus, fejlett dramaturgiával és architektonikával. A "nagy" operához hasonlóan, egy overtúrával vagy intro-val kezdődik, amely egyéni és együttes számokat tartalmaz.

Ugyanakkor az egy cselekvésű operának saját jellemzői vannak: kis számú színész, nagy tömeges jelenetek hiánya, annak a térnek a közelsége, amelyben az opera fellépése zajlik, a fő cselekvésből kizáró epizódok hiánya. A kis formájú operákban a zenekar szerepe fokozódik, amelyben a fontos tematikus anyag rövid bemutatása kompenzálja a nagy opera „hangulatát”.

például:

A XVII-XVIII. gyakran nagyszabású operák közbeiktatásaiban végeznek; az udvarban, valamint az otthoni színházakban. A korai kis opera zenei kifejeződésének központi eleme a recitatív és a 18. század közepétől. Aria hátra tolja. A recitírozást a telekmotor és az együttesek és az ariák közötti kötegnek tulajdonítják.

Glucktól Puccini-ig.

Az 50-es években. XVIII. Század. H.V. Gluck két szép szórakoztató egyműtű operát állított össze: "Visszanyert részegek" és „Kínai nők”és P. Mascagni egy évszázaddal később egy kis formájú drámai operát ad a világnak "Vidéki tisztelet". A műfaj emelkedése a XX. Század elején. D. Puccini érdekelte őt és a zeneszerző egyműtű operáinak létrehozását „Köpeny” a D. Gold azonos nevű játék alapján "Gianni Schicchi", "Angelica nővér"; P. Hindemith komikus operát ír "Nush Nushi". A kis formájú operák példái számosak.

Puccini operájának, az Angelica nővérnek alapját képezi a házasságon kívül született, a bűnbánatra elhagyó nemes hölgy sorsának története. a mennyben kéri a hősnőt, hogy imádkozzon a Szűz Máriaért. Az egyházi térben látja a Szent Szűzet, ami egy könnyű bölcs kezével vezet, és békében meghal.

A drámai "Angelica nővér" különbözik az összes többi Puccini operától. Csak női hangok vesznek részt benne, és csak a végső jelenetben a fiúkórus ("Angyalok kórusa"). A kompozíció az egyházi énekek stilizációját használja orgonával, szigorú polifónikus technikákkal, és a zenekarban harangokat hallanak.

Érdekes az első jelenet megnyitása imádsággal Ave Mariaorgona akkordokkal, harangokkal és madarakkal csípnek. Az éjszaka képe - a szimfonikus intermezzo ugyanazon a témán fog alapulni. Az opera fókusza a főszereplő finom pszichológiai arculatának kialakítása. Angelica pártjában a szélsőséges drámát néha bizonyos magasság nélküli beszédkiáltásokban fejezik ki.

Orosz zeneszerzők egyhangú operái.

Kiemelkedő orosz zeneszerzők számos gyönyörű műfajból álló különböző műfajból álltak. A legtöbb alkotás a lírai-drámai vagy lírai irányba tartozik (például N. A. Rimszkij-Korsakov „Boyarene Vera Sheloga”, Tajkovszkij „Iolanta”, Rachmaninov „Aleko”, stb.), De egy kisméretű komikus opera is. nem ritka. IF Stravinsky egy operát írt egy Puskin-vers, a Kis Ház Kolomnában, amely a 19. század elején festeti a tartományi orosz képet.

Az operának, Parashának a főszereplője, a szeretőjét, a merész huszárot a szakács Mavrával ruházza fel annak érdekében, hogy képes legyen vele együtt lenni és szigorú anyja gyanúját elhelyezni. Amikor a megtévesztés kiderül, a "szakács" elmenekül az ablakon, és Parasha utána fut. Az opera "Mavra" eredetiségét színes anyag adja: a városi szentimentális romantika, cigány szám, opera aria-lamento, táncritmusok intonációja, és az egész zenei kaleidoszkóp a mű paródia-groteszk csatornájába kerül.

Kis formájú gyermeki operák.

Az egy cselekvésű opera jól illeszkedik a gyermekek észleléséhez. A zeneszerző-klasszikusok sok kis formájú operát írtak gyerekeknek. 35 perctől másfél óráig tartanak. M. Ravel egy cselekedetben foglalkozott a gyermekoperával. Ő hozta létre a „Gyermek és mágia” imádnivaló munkáját egy gondatlan fiúról, aki az óvatosan készít az órák előkészítésére, az anyja ellenére javítja a csínyeket. Azok a dolgok, amelyeket elrontottak, életre kelnek, és fenyegetik a gonoszokat.

Hirtelen a hercegnő megjelenik a könyvoldalon, megrontja a fiút és eltűnik. A tankönyvek határozottan diktálják gyűlölt feladataikat. Megjelenik a kiscicák, és a gyermek a kertbe rohan. Itt a növények, állatok és még eső pocsolyák is panaszkodnak a kis bántalmazókról. A sértett lények harcot akarnak indítani, és bosszút akarnak tartani a fiútól, de hirtelen harcot kezdnek egymás között. A rémült gyermek anyját hívja. Amikor egy lerobbant mókus a lábára esik, a fiú kötözni kezd, és kimerül. Mindenki megérti, hogy a gyermek kijavított. Az események résztvevői felemelik, elviszi őt a házba, és a neve anyja.

A zeneszerző által a 20. században használt ritmusok A Boston waltz és a foxtrot táncok alkotják az eredeti kontrasztot a stilizált lírai és lelkipásztori epizódokhoz. A megújult dolgokat instrumentális témák képviselik, és a gyerekekkel szimpatizáló karakterek dallamos dallamokat kapnak. Ravel bőségesen alkalmazott onomatopoeia (macska szippantás és rágcsálás, békák megrepedése, óraharc és egy törött pohár hangja, a madár szárnyainak csapkodása stb.).

Az operában a díszítőelem erős. Az unalmas fotel és a kagylós kanapé duettje fényesen színezett a menüet ritmusában, és a kupa és a teáskanna duettje pentaton módban foxtrot. A groteszk magabiztos kórus és a számok táncai élesek, észrevehető zűrzavarral. Az operának a második képe a bőséges Waltzban rejlik - a komoly elegáns képregénytől.

Nézze meg a videót: Hamilton: the musical Animatic version (Március 2024).

Hagyjuk Meg Véleményét