Hárfa: történelem, videó, érdekes tények

Hangszer: Hárfa

- Egy bizonyos királyságban, egy bizonyos államban. Így kezdődik sok orosz népmesék, melyeket nagy örömmel élveztünk a gyermekkorban. Itt találkoztunk a jó és a gonosz hősökkel, valamint számos csodálatos varázslatos dologgal, mint például az önkölcsönző asztalterítő, a láthatatlan kalap és az önszívó gusli, ami fáradhatatlanul táncol. Gusli egy hagyományos orosz népzenei hangszer, amelyet Oroszországban idős korok óta játszottak, és amelyet nemcsak mesékben és epikus eposzokban említettek, hanem más népművészeti típusokban is, mint például dalok és mondatok.

Egy humoros népszerű mondás: „Az ünnephez és a világhoz, és a jó emberekhez” - ez a dicsőséges eszközzel a lehető legjobban illeszkedik. A herceg és a fiúk ünnepei, a vidéki és városi bratchinyek, esküvők és temetés, pogány játékok és börtönök - az ősi időkben mindent a guslians hangja kísérte, amelyek most joggal tekintik nagyszerű országunk jelképének és az orosz nép nemzeti jellegének kifejezését. A költők verseikben énekelik őket, és a művészek megjelenítik őket a festményeikben. A moziban a gusli hangját gyakran használják az orosz természet varázslatos szépségének zenei tervezéséhez.

A gusli története és számos érdekes tény erről a hangszerről megtalálható az oldalunkon.

hang

A gusli hangja - ez a megkülönböztető eszköz elragadja a hallgatókat az első jegyzetekből. Hangos, de ugyanakkor szelíd és dallamos hangja a művész ügyes kezeiben mind a csengőhangot, mind a patak morajlását és a madár énekét ábrázolhatja. Az eszköz puha, gazdag és irizáló hangja a béke és a nyugalom érzését teremt.

A hárfán lévő hang forrása rugalmas, rugalmas húrok, amelyek mindegyike a kívánt hangmagassághoz van hangolva. A hangot ujjlenyomatokkal vagy válogatással nyerik ki.

A sokféle fajta psalteria alakja, húrjainak száma, mérete és hangolása különbözik. Néhány műszert a kromatizmushoz igazítanak, másoknak diatonikus mintázata van, amelyet az előadó kérésére megváltoztathat. Minél keményebb a karakterlánc, annál nagyobb a hang.

Különböző típusú hangokat használnak a különböző típusú gusliokon, mint például egy csipet (pizzicato), arpeggio, kard, glissando, tremolo és mások.

fénykép:

Érdekes tények

• A különböző nemzeteknek olyan eszközei vannak, amelyek nagyon hasonlítanak a hárfához, de különböző nevekkel rendelkeznek. Litvániában - kankles, Lettországban - kokle, Finnországban - kantele. Iránban van egy szentur, Örményországban egy kánon, Kínában guqin.
• A hárfa előadója a hárfás helyes neve, nem a guslar, ahogy sokan gondolják.
• Az orosz cár Ivan a szörnyű a bírósági személyes szórakozásért volt egy csoport hárfiszták.
• 1654-ben, az összes Oroszország Patriarchjának Nikon külön megrendelésével, öt nagy rakodó kocsit, bivalyszerszámokkal, köztük a hárfákat, a moszkvai partvidékre szállították - folyókba, és ott együttégették az összes emberrel. A hatalmas tűz több napig lángolt.
• Virtuális előadóművész, zeneszerző és népdalok gyűjtője V. Trutovszkij II.

• 1945 májusában a legyőzött Reichstag lépcsőjén Berlinben előadta a hárfások együttesét. És egy moszkvai koncerten is, amely a Victory Parade-nek szól.
• Az első dal, amelyet a hárfa lejátszására jegyzetekkel rögzítettek, az ukrán népdal: "Ó, menj és csináld cseresznye". A francia zeneszerzőt, F. Bualde-t Szentpéterváron rögzítette 1803-ban.
• 2006-ban Szentpéterváron alakult meg a Szentpétervár Guslar klubja, amely a Guseln-kultúra fővárosa. Ennek a szervezetnek a fő célja, hogy aktívan támogassa az eszközt, tanulmányozza, megőrizze és fejlessze a hárfa teljesítő képességeit.

tervezés

A hárfa jelenleg többféle fajtával rendelkezik, amelyek alakja, hangolása és húrjainak száma különbözik, de mindegyikük megkülönböztető jellegű, három fő részből áll: a testből, a farokból és a csapokból.

ház a pterygoidok magukban foglalják a felső és az alsó fedélzetet, amelyeket egy héj (keret) köt össze.

A felső fedélzeten, amelynek gyártása során rezonáns lucfenyőt használnak, van egy rezonátor lyuk, egy fémlemez csapokkal, egy állvány és egy anya.

A rezonátor lyuk vagy aljzat növeli a hang időtartamát és erősségét.

A fémlemezen elhelyezett csapokon a húrok rögzítve vannak.

A húrok meghúzásához használt csapok fémből készültek, és 0,7 cm átmérőjű és 5 vagy 6 cm hosszúságú henger alakúak.

Az állvány és a küszöb, amely függ a húrmagasság szintjétől, keményebb fafajokból készül. Sárgaréz vagy réz fret lemez van behelyezve az állvány és az anya közepébe.

Az alsó fedélzet juhar, nyír, dió, hegyi kőris.

A felső és az alsó fedélzeten belül, a hang rezgések ellenálló képességének és egyenletes eloszlásának növelése érdekében a fa tömböket, a rugók nevezik.

faj

Az evolúció során a hárfa jelentős változásokon ment keresztül. Napjainkig négy típusra oszthatók: szárny alakú, sisak alakú, lyre-szerű és helyhez kötött, amelyek két típusból állnak: billentyűzet és csipet.

• Pterygoid hárfa - az emberekben gyakran nevezik sylvate-nek vagy csengetésnek, jelenleg a legnépszerűbbek. A műszer sztringjeinek száma öttől tizenhétig változik, melyek középső részeit a diatonikus skála hangjai hangolják, és a szélső és alsó is úgy hangzik, mint a bourdon. Jelenleg tizenkét lehetőség van az ilyen típusú liba testreszabására. A hangkibocsátás fő módszere, amelyet akkord kíséret végrehajtására használnak, a jobb kéz által végrehajtott sablontörés. A bal kéz ujjai egyidejűleg elnyomják a kéretlen sztringeket. A dallamvonalak vezetéséhez az egyes sztringek vagy a tremolo kinyomtatásának módszerét alkalmazzuk. A pterygoidoknak négy alfaja van, amelyek mérete és mélysége különbözik, piccolo, prima, alto és basszus.
• sisake gusli - a himnusz második neve, megjelenése hasonlít egy sisakra. A húrok száma tíz-húsz hat. A hangszer mindkét kezével játssza le a jobb oldali dallamot, a bal harmonikus kíséretet. A játék fő trükkjei a húrok és a tremolo.
• lyrate Gusli - az ilyen típusú gusl fő különbsége az úgynevezett játékablak jelenléte, amelynek segítségével az előadó manipulálja a húrokat: elnyomja a feleslegeset, vagy megérinti a további hangokat.
• mozdulatlan A billentyűzet és a megfogott hárfák, amelyeket akadémikusnak vagy koncertnek is neveznek, kromatikus skálával rendelkeznek.

Gusli billentyűzet tartománya 4-6 oktáv, a húrok ugyanabban a síkban vannak, és a számuk 49 és 66 között lehet. Ezen a műszeren egy mechanikus rendszer van telepítve tizenkét billentyűvel, mint pl. hangzik. A teljesítmény fő módja az arpeggio az alsó és felső hangok között.

Hajó hárfa egy olyan fémkeretet ábrázol, amely két szinten húzódik meg rajta. A keret a testben van, fa lábakon állva. Az eszköz hangjainak tartománya megegyezik a gusl billentyűzet tartományával. A jobb és bal kéz által végrehajtott hárfáknál a nehéz hangfelvételek lehetővé teszik a különböző összetettségű munkák elvégzését.

kérelem

Ma sokan képviselik a hárfát, mint a bivalyok archaikus eszközét. Ez azonban egyáltalán nem áll fenn, a hárfa már régóta professzionális színpadi műszerré vált, fényűző egyedi hangzással. Jelenleg minden népi zenekarban van egy sor gusli: billentyűzet és asztal alakú.

A zenekari gyakorlat mellett a műszert aktívan használják egyéni, együttesként, valamint különböző stílusú zenei csoportokban, köztük népi, jazz és akár rock. A zenekarok, ahol a zenészek csak hárfákat játszanak, nagyon népszerűek a hallgatók körében. Az akadémiai zene, a melodikus deklamáció, a spirituális versek, a népi dallamok és a dalok egy kis listája a hangszeren játszott zenei műfajoknak. Sajnos a hárfákat a mindennapi életben zene lejátszására szinte nem használják.

Az eszköz repertoárja nagyon változatos. A folklór jellegének zenei számai, valamint a külföldi és orosz klasszikusok legnagyobb zeneszerzőinek művei: Percell G., Telemann G., Vivaldi A., G. Handel, A. Corelli, K. Gluka, I. S. Bach, V. Mozart, J. Haydn, L. Couperin, C. Debussy, M.I. Glinka, A. Borodin, PI Tchaikovsky, A. Lyadov, N.A. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky, I. Stravinsky és mások.

A kortárs zeneszerzők közül, akik kifejezetten a hárfa számára készültek, és számos figyelemre méltó eredeti alkotást hagytak, különösen szeretném megemlíteni V. Gorodovskaya, E. Derbenko A. Dunaevskaya, V. Malyarova, O. Meremkulova, D. Lokshin és V. Boyashova, E. Synodskaya és K. Shakhanova.

művészek

Az ősi oroszországi hárfa művészei nagyon megtiszteltek, nagy tisztelettel kezelték őket. Jelenleg az orosz nemzeti zenei kultúra eredetének iránti érdeklődéssel összefüggésben a zenészek és zenészek munkája ismét nagy érdeklődéssel bír. Ezt támasztja alá az a tény, hogy a gusli népszerűsége évről évre növekszik, és ezzel együtt a koncerttermek teljessége, amelyben az egyedülálló régi orosz hangszer hangzik.

Számos előadóművész van, akik ma elfoglalják a hallgatók szívét, itt van néhányuk neve:

L. Muravyova, G. Malyarova, D. Volkov, N. Dyachenko, T. Kostyuchkova, T. Kiseleva, E. Kostina, M. Belyaev, P. Lukoyanov, I. Akhromeev, A. Baikalets, V. Ivanov, A. Baikalets, V. Ivanov, D. Paramonov, E. Strelnikov, K. Shakhanov, S. Starostin és sokan mások.

A zenészek-hárfistákról beszélve, akik jelenleg nemcsak a hazai, hanem a külföldi hallgatókat is kreativitásukkal meghódítják, meg kell jegyezni az igazi rajongókat, akik megalapozták a modern hárfa-iskolát, V. Povetkin és O. Smolensky. Golosov N., F. Artamonov, A. Prokhorov, P. Shalimov, S. Golovoshkin, M. Vasilyev, A. Belova, V. Kononov, V. Tikhonov az ő életük követői és méltó utódai lettek. D. Lokshin, V. Trifonov, V. Surikov, V. Belyavsky, L. Basurmanova, Y. Strelnikov, E. Komarnitskaya, Vladimir Povetkin és sokan mások, akik a kreativitásukon és a diákjaikon keresztül terjesztették a guslia szeretetét nagy hazánkban .

történet

Gusli története, az egyik legrégebbi hangszer, gyökerei az ókorban. Eredetük kezdetét, valamint az összes húros hangszer kezdetét a vadászhajó orrnyílásával kapcsolták össze, amely erős feszültség alatt kellemes hangot adott az emberi fülnek. Ezután a karaktersorozatot viselő karakterláncot a testhez csatolták, melynek belsejében egy üreg volt, és rezonátorként szolgált. Ezáltal a legegyszerűbb hangszer került megszerzésre, amely kétségtelenül később fejlődött és ennek megfelelően megváltozott. A guslyamhoz hasonló eszköz számos nemzetiségben található, és különböző nevekkel rendelkezik. Feltételezhető, hogy a szlávok között a műszer neve kapcsolódik a nagyon hangzó karakterlánchoz, amelyet a régi időkben "gusla" -nak neveztek.

Az a tény, hogy a psalteria Oroszországban ismeretlen idők óta nem ismert, nem kétséges, de az egyik első, közvetett forrás, amely a műszer képeit tartalmazza, a korunk második századához kapcsolódó kéziratok, valamint az ősi templomok rajzai. Ezután megbízhatóbban a hárfáról a bizánci írásokban tanulunk, melyek a hatodik évezred végéig nyúlnak vissza, amelyben meglepetésüket fejezik ki az orosz ügyes játékban a kithary-hoz hasonló eszközökkel. És csak a 20. század közepétől, az ókori orosz városok, Novgorod és Pskov területén végzett tudományos régészeti expedícióknak köszönhetően kezdtünk elképzelni a hárfákat, ahol a távoli őseink zenét játszottak.

Az oroszországi szerszám szokatlan követelés és szeretet volt. Hangjaihoz meséket mondtak, dalokat énekeltek, táncoltak, táncoltak és még harcoltak, mert az ökölharcok nagyon népszerű szórakozást jelentenek az orosz emberek körében. Gusli mindenhol hangzott: paraszti kunyhóban, piactereken és királyi kamrákban. A készítés és a művészetek titkait generációról generációra osztották át. A különböző szerszámtípusok közül a leggyakoribb a pterygoid, a sisak és a trapéz alakú.

A hárfát gyakran "tavasznak" és "csengetésnek" nevezték. Fafajokból készültek, amelyeket a legjobb rezonátor tulajdonságok jellemeztek: lucfenyő vagy juhar-szamámor. És a húrok, amelyek száma is nagyon eltérő volt, feszített fém volt, ők különleges fényes hangot adtak a gusla-nak.

Században a vicces bivalyok nagy népszerűségnek örvendtek az orosz talajon élő népesség körében. Megérdemelték, hogy falvakba és városokba utazás, szórakoztató emberek, különböző szórakoztató előadások szervezése. Előadásuk hangzásához különböző népi hangszereket használtak, köztük a hárfát. A 17. század közepén nehéz idők jöttek a bivalyokhoz, akik gyakran nevettek a világi és egyházi hatóságoknál. Külföldre küldték őket, sőt kivégezték őket, és eszközöket, beleértve a hárfát is, összegyűjtötték és megsemmisítették. Csak egy idő elteltével, amikor Péter I. hatalomra jutott, az üldözés megszűnt, és a tilalmak megszűntek. Oroszországban azonban az átalakulások új európai úton kezdődtek, beleértve a zene készítését is. A nemesség köreiben európai hangszerek vannak: a hárfa, majd a csembaló. Csak a városlakók és parasztok alsó osztálya folytatja a szórakozását a kedvenc gusliasok ismerős hangjával. És a hangszeres rajongók nem hoztak, folyamatosan átalakították a műszert. II. Katalin uralkodása alatt a mesterek asztali alakú guslokat építettek, amelyek akkoriban a csembalóhoz képest hangosabbak voltak. Az előadók javították a performansz technikáját, amely lehetővé teszi az olasz zeneszerzők műveit a hárfán: opera ariák és partitas.

Gusli különböző formáiban továbbra is aktívan létezik a 19. század közepéig, és enyhe nyugodt után újra újjáélednek. Az orosz rajongó kezdeményezésére és meggyőző kérésére V. Andreev, a népi hangszerek "nagy orosz zenekara", valamint társai, N. Privalov és O. Smolensky társai, a kromatikus hárfa, majd egy teljes, a piccolo-ból álló, a piccoloból álló család épült Fomin zenei mestere. , primo, viola és basszus. Ezek a hangszerek, amelyek a zenekar összetételében szerepelnek, egyedülálló guzelny hangzással díszítették.

gusli - egy egyedülálló ősi eszköz, amely a hazánkat, a világ harmóniáját és létét szimbolizálja. Gusli mindig is az orosz kultúra szerves részét képezte, mely iránti érdeklődés az utóbbi időben nagyon aktív. A gusley gyönyörű irizáló hangja teljes koncertteremeket gyűjt, és őszinte csodálatát ad minden korosztály számára, ami az őshonos, de tisztességtelenül elfelejtett hangszer növekvő népszerűségéről beszél.