Johannes Brahms: életrajz, érdekes tények, kreativitás

Johannes brahms

Brahms kortársai, valamint a későbbi kritikusok úgy vélték, hogy a zeneszerző egyben újító és hagyományőr is. Zenei szerkezete és kompozíciós technikája folytonosságot mutatott Bach és Beethoven munkáival. Bár a kortárs kortársak túlságosan akadémikusan találták a német romantika munkáit, készségei és hozzájárulása a zenei művészet fejlődéséhez a későbbi nemzedékek számos kiemelkedő zeneszerzőjének örömét váltotta ki. Brahms művei gondosan átgondolták és tökéletesen felépítették a zeneszerzők egész generációjának kiindulópontját és inspirációját. Ennek a nagyszerű zeneszerzőnek és zenésznek ez a valóban gondos jellege a külső gondosság és a kompromisszummentesség mögött rejtőzött.

Johannes Brahms rövid életrajzát és számos érdekes tényt a zeneszerzőről az oldalunkon talál.

Brahms rövid életrajza

Külsőleg Johannes Brahms életrajza semmi figyelemre méltó. A zenei művészet jövőbeli zseniuma 1833. május 7-én született Hamburg egyik legszegényebb negyedében, Johann Jacob Brahms zenész és Christiana Nissen házvezetőnő családjában.

A család apja egyszerre professzionális zenész lett a sztringek és szerszámok osztályában szüleinek akaratával szemben. Talán a szülői félreértés tapasztalata vált rá, hogy figyelmet fordítson saját fiainak, Fritz és Johannes zenei képességeire.

Az ifjú fia korai szakaszában megnyilvánuló zenei tehetségre való felismerhetetlenül örvendezve apja Johannes-t mutatta be barátjának, Otto, Friedrich Cosselnek, amikor a fiú csak 7 éves volt. A zongorát játszó Johannes-nak azt tanácsolta, hogy a zenei lényegét megtanulja.

Három évig tartó tanulás után Johannes életében először játszik közönségesen, a kvintettet teljesítve Beethoven és Mozart zongoraversenye. A tanítványának egészségét és tehetségét gondozva Kossel ellenzi a fiú által kínált Amerikába irányuló túrákat. Bemutatja fiatal Johannes-t a legjobb zenei tanárnak, Hamburgnak, Edward Marxennek. Miután meghallotta a jövő zeneszerzőjének tehetséges játékát, Marxen felajánlotta, hogy ingyenesen tanul. Ez teljesen kielégítette Johannes szüleinek pénzügyi érdekeit, igazságos helyzetben volt, és arra késztette őket, hogy hagyjanak fel Amerikáról. Új tanár Johannes zongorán tanult, különös figyelmet fordítva a zene tanulmányozására Bach és Beethoven, és ez volt az egyetlen, aki azonnal támogatta az írás iránti hajlamát.

Brahms, mint az apja, hogy kenyeret kérjen a port bárok és kocsmák füstös szobáiban este játszva, napközben dolgozott Edward Marxennel. Ilyen terhelés Johannes éretlen testére rosszul érintette már gyenge egészségét.

Kreatív társkereső

Az ő módja, hogy kiemelkedő Brahmsot tárja el társaival. Nem különböztette meg a sok kreatív természetben rejlő magatartás szabadsága, éppen ellenkezőleg, úgy tűnt, a fiatalember elváltozott mindentől, ami körülötte zajlik, és a belső szemléletében teljesen felszívódott. A filozófia és irodalom iránti szenvedélye még inkább egyedülállóvá tette őt a hamburgi ismerősök körében. Brahms úgy dönt, hogy elhagyja a saját városát.

A következő években találkozott számos kiemelkedő személyiséggel az akkori zenei világban. Eduard Remeny magyar hegedűművész, a hannoveri király 22 éves hegedűművésze és személyi kísérője, Josef Joachim, Liszt Franz és végül Robert Schumann - ezek az emberek egymás után megjelentek a fiatal Johannes életében, és mindegyikük fontos szerepet játszott zeneszerzővé válás.

Joachim élete végéig Brahms közeli barátja lett. 1853-ban ajánlotta Johannes Düsseldorfban, Schumann. Az utóbbi játékának meghallgatása után a lelkes Brahms, anélkül, hogy meghívást várna, több zeneszerzőjét is előadta előtte. Johannes üdvözlő vendég lett Robert és Clara Schumann házában, Brahms megdöbbentette mind zenészként, mind személyként. Két hetes kommunikáció a kreatív párral fordulópont lett a fiatal zeneszerző életében. Schumann mindent megtett, hogy támogassa barátját, népszerűsítve munkáját az akkori legmagasabb zenei körökben.

Néhány hónappal később Johannes visszatért Düsseldorfból Hamburgba, segítve a szüleit, és bővítette ismerőseinek körét Joachim házában. Itt találkozott Hans von Bülow-val, az akkori híres zongoristával és karmesterrel. 1854 március 1-jén nyilvánosan bemutatta Brahms esszét.

1856 júliusában meghalt Schumann, aki mentális betegségben szenvedett sokáig. Egy nagy tiszteletben tartott barát elvesztésének tapasztalata felkeltette a vágyat, hogy beszéljen Brahms lelkében: a híres német Requiemen dolgozik.

Nincs saját próféta a saját országában

Brahms arról álmodott, hogy jó helyet kap Hamburgban, hogy szülővárosában éljen és dolgozzon, de semmit sem ajánlottak fel. Aztán 1862-ben úgy döntött, hogy Bécsbe megy, remélve, hogy sikerrel jár a világ zenei fővárosában, hogy lenyűgözze a hamburgi nyilvánosságot, és nyerjen kedvezést magának. Bécsben gyorsan egyetemes elismerést kapott, és nagyon elégedett volt ezzel. De soha nem felejtette el a Hamburg álmát.

Később rájött, hogy nem hozott létre egy hosszú rutinszerű munkát olyan közigazgatási pozícióban, amely elvonította őt a munkájából. Valóban, több mint három évig nem tartózkodott, függetlenül attól, hogy a kórus vezetője vagy a Zenei Rajongók Társasága vezetője volt-e.

A csökkenő években

1865-ben Bécsben értesült az anyja haláláról, és Brahms nagyon feldúlt a veszteség miatt. Valóban kreatív emberként minden érzelmi sokkot a zenei nyelvre fordított. Édesanyja halála a német németországi remek folytatásához és befejezéséhez kényszerítette, amely később az európai klasszikusok különleges jelenségévé vált. Húsvétkor 1868-ban először a Bréma fő székesegyházában mutatta be alkotását, a sikere túlnyomó.

1871-ben Brahms Bécsben bérelt egy lakást, amely élete végéig viszonylag állandó lakóhelyévé vált. El kell ismerni, hogy Johannes Brahms az évek során növekvő egocentricitása miatt ritka tehetsége volt az emberek visszaszorítására. Életének utolsó éveiben sok új ismerősével, a régiektől távolabbi kapcsolatokkal elrontotta a kapcsolatot. Még egy közeli barátja, Joachim megszakította az összes kapcsolatot vele. Brahms felállt felesége iránt, akit árulásról gyanúsított, és ez nagyon megsértette a féltékeny férjét.

A zeneszerző szívesen töltött nyáron üdülővárosokban, és nemcsak gyógyító levegőt talált, hanem az új művek inspirációját is. Télen előadóként vagy karmesterként Bécsben koncerteket adott.

Az elmúlt években Brahms egyre inkább elmélyült magában, megdöbbent és komor lett. Most már nem írt nagy munkákat, hanem összefoglalta munkáját. Az utolsó alkalommal, amikor megjelent a közönségben, a negyedik szimfóniája volt. 1897 tavaszán Brahms meghalt, elhagyva a világot a halhatatlan pontszámok és a zenei rajongók társasága. A temetés napján a hamburgi kikötőben lévő összes hajó lobogójait csökkentették.

"... lenyelte a végtelen halálos önzetlen szeretet törekvése."

"Csak zenét gondolok, és ha így megy,
akkordsá váljon és eltűnik a mennybe.

I. Brahms Clara Schumannnak küldött leveléből.

Brahms életrajzában az a tény, hogy 1847 nyarán 14 éves Johannes-t küldték Hamburg délkeleti részébe, hogy javítsa egészségét. Itt tanítja a zongorázást Gizmann Adolf lányának. Lieschen-nél kezdődik egy romantikus szenvedélysorozat a zeneszerző életében.

Clara Schumann különleges helyet tartott Brahms életében. Amikor először találkozott ezzel a csodálatos asszonnyal 1853-ban, könnyű érzéseket hordott neki és mély tisztelettel a férje iránt egész életében. A Schumann pár naplói tele voltak Brahms-ra való utalásokkal.

Clara, a hat gyermek anyja 14 éves volt, mint Johannes, de ez nem akadályozta meg, hogy beleszeressen. Johannes csodálta a férjét, Robertet, és imádta a gyermekeit, így nem lehetett róla kérdés, hogy romantika legyen közöttük. Az érzések viharja és habozás a házas asszony szenvedélye és a férje tisztelete között a régi skót ballon Edward zenéjéhez vezetett. Miután sok kísérletet végeztünk, Johannes és Clara szeretete platonikus maradt.

Halála előtt Schumann nagyon szenvedett a mentális zavaroktól. Brahms gondoskodott róla, és ő gondoskodott a gyermekeiről ebben a nehéz időszakban Klára számára, a szeretet legmagasabb megnyilvánulása volt, amelyre csak egy nemes lélekkel rendelkező személy képes. Írta Clarának:

"Mindig csak szeretetről szeretnék elmondani. Minden olyan szót, amit én írok neked, és amely nem szól a szeretetről, bűnbánatot tesz engem. Megtanítottál és folyamatosan megtanulod naponta, hogy megcsodáljam és megtanulod, mit jelent a szeretet, szeretet és odaadás. A lehető legszívesebben szeretném megírni, hogy őszintén szeretlek téged.

A Clara konzoljához 1854-ben írta a Schumann témájára vonatkozó változatait.

Robert halála, ellentétben mások elvárásaival, nem vezetett új szakaszba Clara és Brahms kapcsolatában. Sok éven át levelezés volt vele, minden módon segített gyermekeinek és unokáinak. Később Clara gyermekei Brahmsnak hívják a számukat.

Johannes pontosan egy évvel túlélte Clarát, mintha megerősítené, hogy ez a nő életforrás volt neki. A szeretett halála annyira megrázta a zeneszerzőt, hogy a negyedik szimfóniát, az egyik legjelentősebb műveit állította össze.

Azonban a legerősebb, ez a szív szenvedély nem volt az utolsó a Brahms életében. A barátok meghívták a maestro-t, hogy 1858 nyarán töltse Gottingenben. Ott találkozott a ritka szoprán Agatha von Sebold bájos tulajdonosával. Brahms, aki szenvedélyesen szerette ezt a nőt, szívesen írt neki. Mindenki magabiztos volt a közelgő házasságáról, de a megbízás hamarosan megszűnt. Ezt követően írta Agátának: "Szeretlek! Meg kell látnom téged, de nem tudok láncokat viselni. Kérlek írj nekem ... tudnám ... jöhetnék újra, hogy átölelek téged a karjaimban, megcsókoljam és mondjam, hogy szeretlek" . Soha többé nem látták egymást, és később Brahms bevallotta, hogy Agatha az ő „utolsó szeretete”.

6 év után, 1864-ben Bécsben, Brahms zenét fog tanítani Elizabeth von Stockhausen bárónőnek. Egy gyönyörű és tehetséges lány lesz egy másik zeneszerző szenvedélye, és ez a kapcsolat ismét nem fog felkelni.

50 éves korában Brahms találkozott Hermina Spitzrel. Szép szopránja volt, később dalait, főleg a rapszódia főszereplője lett. Az új lelkesedés ihlette Brahms sok alkotást hozott létre, de a Germinával való kapcsolat sem tartott sokáig.

Már felnőttkorban Brahms elismeri, hogy a szíve elválaszthatatlanul tartozik, és mindig az egyetlen Mrs. - Music-nak tartozik. A kreativitás számára szervező mag volt, amely körül az élete megfordult, és mindent, ami ezt az embert zavarta a zenei alkotások megalkotásából, el kellett utasítani a gondolatoktól és a szívektől: függetlenül attól, hogy szilárd pozíció vagy szeretett nő volt.

Érdekes tények

• Brahms meghaladta magát az ellenpontos technikák ügyes birtokában. A legösszetettebb formái a zeneszerző érzelmének kifejeződésének természetes eszközévé váltak.
• Az első szimfónia valóban epikus lett. 1854-ben kezdve írni kezdett, először 22 évvel később végezte el a munkát.
• Az úgynevezett „Romantikus háború” nagyrészt Wagner és Liszt zenei radikális irányzatának képviselői, másrészről Brahms és Klára Schumann konzervatívok közötti zenei vita volt. Ennek eredményeképpen a kortársak Brahmsot reménytelenül elavultnak tartották, és időközben nagyon népszerű.
• Brahms más munkája nem írta, amíg a német Requiem. Ő is a zeneszerző leghosszabb darabja lett. Brahms maga is személyesen választotta az evangélikus Bibliából származó idézeteket. Meg kell jegyezni, hogy a kanonikus rekvizíciónak a liturgikus tömeg töredékeiből kell állnia, de ez nem a Brahms munkájának szöveges összetevőjének fő jellemzője. A kijelölt idézetek egyike sem tartalmazza Jézus Krisztus nevét, amelyet szándékosan tettek: válaszul a kifogásokra, Brahms azt mondta, hogy a szöveg nagyobb egyetemességének és befogadóképességének köszönhetően átnevezheti azt a „Human Requiem” -nek.
• Brahms műveinek nagy része - rövid alkalmazott műalkotások. B. Heggin befolyásos amerikai kritikus azzal érvelt, hogy Brahms különösen jó a kis műfajokban, amelyhez magyar táncokat, Waltz-t és zongoravillát, Waltzes-t és vokális kvartettet és zongorát, valamint számos dalát, különösen a "Wiegenlied" -et.
• Az első szimfónia fináléjának fő témája a Beethoveni kilencedik szimfónia fináléjának fő témája. Amikor az egyik kritikus, aki ezt észrevette, dicsérte Brahmsot a megfigyeléséért, azt válaszolta, hogy minden szamár észrevette.
• Brahms életrajzában megjegyezte, hogy 57 év múlva a zeneszerző bejelentette, hogy véget ér a kreatív karrierjének. Ezután azonban, egyszerűen nem tudta megállítani a zeneszerzést, igazán hihetetlenül szép munkákat adott a világnak: a Klarinét Sonata, a Trió és a Kvintett.
• 1889-ben Brahms az egyik magyar táncáról hangfelvételt készített. Sok vita merül fel, akinek a hangja hallható a rekordon, de az a tény, hogy a mennydörgés teljesítménye maga Brahmsnak felel meg, biztos.

• 1868-ban Brahms írta a jól ismert, a "Lullaby" ("Wiegenlied") népi szöveg alapján. Kifejezetten fia, Berta Faber, egy jó barát születésnapjára állította.
• Brahms a korai gyermekkorában a híres filmes zeneszerző, Max Steiner zenei tanára volt.
• Az ő otthona Lichtental kisvárosában, Ausztriában, ahol Brahms a középidő kamara munkáin dolgozott, és számos jelentős műve, köztük a német Requiem is, múzeumként tartják fenn.

Nehéz karakter

Johannes Brahms híres a homályáról, a világi viselkedési normák és az egyezmények figyelmen kívül hagyásáról. Még a közeli barátokkal is elég kemény volt, azt állítva, hogy egyszer, elhagyva egy bizonyos társadalmat, elnézést kért, hogy nem bántott mindenkit.

Amikor Brahms és barátja, Remeni hegedűművész ajánlott levélben érkezett Weimarban Liszt FerencNémetország zenei világának királya, Brahms közömbös maradt Liszt és munkája iránt. A maestro felháborodott.

Schumann megpróbálta felhívni a zenei közönség figyelmét Brahmsra. Küldte a zeneszerzőt egy ajánlólevéllel a Lipcsei kiadóknak, ahol két szonátát végzett. Brahms az egyiket Clara Schumannnak, a második Joachimnak szentelte. Nem írt a védőszentjeiről a címoldalakon ... nem egy szó.

1869-ben Brahms megérkezett Bécsbe az irigység bejelentésével Wagner találkozott egy újságkritikával. Wagnerrel való rossz kapcsolat az, hogy a kutatók magyarázzák az operák hiányát Brahms örökségében: nem akarta megszállni a kollégája területére. Sok forrás szerint Brahms maga mélyen megcsodálta Wagner zenéjét, és csak egy ellentétes hozzáállást mutatott a Wagner-i drámai elvek elméletére.

Brahms rendkívül igényes önmagára és munkájára, s elpusztította a korai munkáit, köztük a Schumann előtti idõszakot. A nagy perfekcionista lelkesedése elérte azt a pontot, hogy sok év után, 1880-ban, levélben felkérte Gizmann Eliza-t, amelyben kérte, hogy zenéjét kéziratokat küldje a kórusnak, hogy meg tudja égetni őket.

Miután Hermann Levy zeneszerző kifejezte véleményét, hogy Wagner operái jobbak voltak, mint Gluck. Brahms elvesztette a türelmét, mondván, hogy a két nevet egyáltalán nem mondhatta össze, és azonnal elhagyta az értekezletet anélkül, hogy búcsút mondott volna a ház tulajdonosainak.

Minden először történik először ...

• 1847-ben Brahms volt az első szólista, Zsigmond Talberg zongorán "Fantasy".
• 1848-ban első teljes koncertje Bach Bug előadásából, Marxen és kortárs, virtuális Jacob Rosenstein munkájából állt. A koncert nem választott ki 16 éves fiút a helyi és külföldi előadók között. Ez megerősítette Johannes-ot abban a gondolatban, hogy az előadó szerepe nem az ő hivatása, és arra ösztönözte őt, hogy célzottan folytassa a zenei alkotások írását.
• Brahms első munkáját, a Sonata fis-mollot (opus 2) 1852-ben írták.
• Először 1853-ban Leipzigben saját nevében publikálta kompozícióit.
• 1853-ban Albert Dietrich észrevette Brahms és a késői Beethoven munkáinak hasonlóságát, amelyet egy Ernst Naumannnak küldött levélben említett.
• Brahms életének első magas pozíciója: 1857-ben meghívták a Detmold Királyságot, hogy tanítsa Frederica hercegnőt a zongorára, vezesse a bírósági kórust, és zongoristaként koncerteket adjon.
• Премьера первого концерта для фортепьяно, состоявшаяся в Гамбурге 22 января 1859, была воспринята весьма холодно. А на втором концерте он был освистан. Брамс писал Иоахиму, что его игра была блестящим и решительным… провалом.
• Осенью 1862 Брамс впервые посетил Вену, ставшую для него впоследствии второй Родиной.
• Первая симфония Брамса увидела свет в 1876, однако начал он ее писать в начале 1860-х. Amikor ezt a munkát először Bécsben mutatták be, azonnal hívták a Beethoven tizedik szimfóniájának.

Az inspiráció forrása

Remeni bemutatta Brahmsot a cigány népzenéhez a chardash stílusában. Motívumai később a legnépszerűbb műveinek alapját képezték, köztük a magyar táncokat.

A Gottingenben, Joachimdal folytatott munkát, ahol hallgatói dalokat rögzített, az Akadémiai Overture alapjául szolgált. Ugyanebben az időszakban írt ambiciózus első szonátáját zongorához.

Amikor Brahms tudomást szerzett Schumann idegrendszeréről, Düsseldorfba sietett, hogy támogassa családját. Ekkor ő írja a korai remekműveit, köztük az első zongoratriót.

A Detmold udvarán dolgozott, a nagy zeneszerző a Düsseldorfban töltött zavaró évek után pihentette a lelkét. Ez a fényes lelki hangulat átadta a D majoror zenekari szerenádoknak a C majorban és a D majorban.

Brahms zene kortárs filmekben

A bemutatott lista messze nem teljes, de csak a leghíresebb filmeket tartalmazza, amelyekben a zeneszerző meghatározott műveinek részleteit hallják.

Filmek Brahmsról és munkájáról

Az I. Brahms életéről és munkájáról szóló filmek közül a legfontosabbak a következők:

• Dokumentumfilm "Ki az, aki. Híres zeneszerzők: Brahms" (2014), USA. Forgatókönyvíró, producer és rendező M. Hossik. A 25 perces film a nagyszerű zeneszerző életéről és karrierjáról szól, bemutatja a közönséget azoknak a helyeknek, ahol nőtt fel, élt és dolgozott.
• A. Vargaftika programjainak szerzői ciklusa „A pontszámok nem égnek” (2002-2010), Oroszország. Ez egy történet a „szakállas nagybátyámról”, műveiről és kevéssé ismert személyes életéről. A program szerzője élénken és érdekesen beszél Brahmsról, megkerülve a tudományos kliséket. A film zeneszerzője a zeneszerző, bemutatja az életével kapcsolatos helyeket.
• Az egyedülálló zenei dokumentumfilm "Schumann. Clara. Brahms" (2006), Németország. A film szerzői nagyobb figyelmet fordítottak Robert és Clara Shumanov sorsára és kreativitására. Mivel az életük sok éve szorosan kapcsolódik Brahmshoz, a film róla beszél. Ez nemcsak egy kiemelkedő trió története, hanem Helene Grimaud, Albrecht Mayer, Truls Merck és Anna Sophie von Otter zenéjének csodálatos előadásai is, továbbá a képviselt zenészek megosztják tapasztalataikat Schumann és Brahms tanulásukról, a nehéz életük látásáról.