Hangszer: Viola
Első ránézésre ez a kiegyensúlyozatlan hallgató könnyen összekeverheti ezt a karakterláncú hangszert egy hegedűvel. Valójában a méreten kívül hasonlónak tűnnek. De csak annyit kell hallgatnunk, hogy az időzítése - a különbség azonnal észrevehető, a mellkas és ugyanakkor meglepően lágy és enyhén hangos, befelé irányított hang hasonló a kontrasztra - puha és kifejező.
A húros hangszerekre gondolva az alto-t általában elfelejtik, inkább kisebb vagy nagyobb társait részesíti előnyben, de a gazdag timbre és érdekes történet jobban megvizsgálja.
A Viola - mondván - egy filozófus hangszere, anélkül, hogy magára vonzza a figyelmet, szerényen telepedett le egy zenekarban egy hegedű és egy cselló között.
Olvassa el a viola történetét és számos érdekes tényt erről a hangszerről az oldalunkon.
hang
Languid, ékesszóló, nemes, bársonyos, érzékeny, erőteljes és néha fátyolos - így lehet leírni a viola változatos ütemét. Hangja nem lehet olyan kifejező és fényes, mint egy hegedű, de sokkal melegebb és lágyabb.
A színes időzítő színe a műszer minden sztringének változatos hangjának eredménye. A "C" legalacsonyabb karaktersorozat erős, rezonáns, gazdag tónusú, amely képes előremutató érzést közvetíteni és komor és komor hangulatokat okoz. És a felső „la”, amely éles ellentétben áll a többi húrral, saját egyedi karakterrel rendelkezik: szívből és durvából.
Számos kiemelkedő zeneszerző nagyon jól ábrázoltan használta az alto jellegzetes hangját: a csajkovszki PI-i 1812-es nyitányban - templomi énekek; a Pásztor királynő opera - az apátság éneke az 5. filmben, amikor egy temetéses felvonulást mutatnak be Hermannnek; D.Sostakovics szimfóniájában "1905" - a "You Fell as a Victim" című dal dallama.
fénykép:
Érdekes tények
- Ilyen nagyszerű zeneszerzők: I.S. Bach, V.A. Mozart, L.V. Beethoven, A. Dvorak, B. Britten, P. Hindemit játszottak.
- Amati Andrea egy nagyon híres hegedűművész volt, és 1565-ben IX. Károly király elrendelte, hogy 38 műszert (hegedű, hegedű és cselló) készítsen a királyi udvarok zenészei számára. Ezeknek a remekműveknek a legtöbbjét a francia forradalom idején megsemmisítették, de egy alto megmaradt, és az Oxfordban található Ashmola Múzeumban is látható. Nagyobb, 47 cm hosszúságú.
- Egy másik figyelemre méltó viola, amiből a keresztre feszítették, Amati fiainak készült. A hangszer a jól ismert hegedűművészhez tartozott. Bianchi.
- A híres mesterek művei rendkívül ritkaak, így az A. Stradivari vagy A. Guarneri által készített bálna drágább, mint a mesterek hegedűi.
- Számos kiemelkedő hegedűművész, mint például Niccolo Paganini, David Oistrakh, Nigel Kennedy, Maxim Vengerov, Yehudi Menuhin, tökéletesen kombináltak és kombinálták a viola játékát a hegedűvel.
- A 60-as években az amerikai rockbanda "The Velvet Underground", az The Rock angol angol zenekar, és manapság Van Morrison, a Goo Goo Dolls rockbanda és a "Vampire Weekend", kiemelkedő helyet biztosítanak a viola számára a rendezvények során dalok és albumok.
- Érdekes szerszámnevek különböző nyelveken: francia - alto; Olasz és angol - viola; Finn - alttoviulu; Német - bratsche.
- Y. Bashmet a korunk legjobb hegedűjévé vált. 230 évig ő volt az első, akinek V.A. Mozart Salzburgban. Ez a tehetséges zenész ténylegesen meghaladta a viola számára írt teljes repertoárot, amely mintegy 200 darab zenét tartalmaz, ebből 40 a modern zeneszerzők által készített és elkötelezett.
- Jurij Bashmet még mindig játszik a viola, amelyet 1972-ben vásárolt 1500 rubelért. A fiatalember pénzt gyűjtött a diszkókban, a gitár dalokon a Beatles repertoárjából. A műszer több mint 200 éves, és az olasz mester Paolo Tastore készítette 1758-ban.
- A viola-játékosok legjelentősebb csoportja 321 előadóból állt, és a portugál Alto Viola Egyesület a 2011. március 19-én Portoban, Portugáliában, a "Suggia" koncertteremben gyűjtött össze.
- A Viola játékosok a zenekarok és viccek legnépszerűbb karakterei.
tervezés
Külsőleg a viola nagyon hasonlít a hegedűre, az egyetlen különbség, hogy kissé nagyobb, mint a hegedű.
A Viola ugyanazokat a részeket tartalmazza, mint a hegedű: két fedélzet - felső és alsó, oldal, nyak, bajusz, állvány, podgrifnik, drágám és mások - összesen 70 elem. A felső fedélzeten ugyanazok a hangnyílások vannak, mint a hegedű, ezeket általában "effy" -nek nevezik. A viola előállításához csak a legkorszerűbb, lakkozással borított, a mesterek által készített egyedi példák alapján készült, kiváló minőségű fát használják.
A viola test hossza 350 és 430 mm között mozog. Íjhossz - 74 cm, és egy kicsit nehezebb, mint a hegedű.
A Violának négy húrja van, amelyek egyharmadra vannak hangolva, mint a hegedűhúrok.
A viola méretei nem felelnek meg annak szerkezetének, ezért a műszerfal optimális hossza legalább 540 mm, és valójában csak 430 mm és a legnagyobb. Más szóval, a viola túl kicsi a hangolásához - ez az oka annak fenséges időzítőjének és jellegzetes hangjának.
A viola nem rendelkezik olyan dologgal, mint "teljes", mérete a "csak nagyobb, mint egy hegedű" és a hatalmas violák között változhat. Érdemes megjegyezni, hogy minél több viola, annál nagyobb a gazdag hangja. A zenész azonban választja azt a műszert, amelyre kényelmesen játszik, mindez az előadó építésétől, a kezei hosszától és az ecset méretétől függ.
Ma a viola egyre inkább elismert eszköz. A gyártók továbbra is különböző formájú kísérleteket végeznek, hogy maximalizálják egyedi hangminőségét és hozzanak létre újakat. Például egy elektromos viola nem rendelkezik akusztikus házzal, mivel nincs szükség, mert a hang erősítők és mikrofonok segítségével jelenik meg.
Alkalmazás és repertoár
A Violát főként egy szimfonikus zenekarban használják, és rendszerint 6-10 műszert tartalmaz. Korábban az alto a zenekari „Hamupipőke” -nek nevezték, mert annak ellenére, hogy ez az eszköz gazdag időzítéssel és kifinomult hangzással rendelkezik, nem kapta meg a sok elismerést.
A Viola hangja tökéletesen illeszkedik más hangszerekhez, mint például hegedű, cselló, hárfa, oboa, francia kürt - ezek a kamarazenekar részét képezik. Meg kell jegyezni, hogy a viola fontos helyet foglal el a vonósnégyesben, két hegedűvel és egy csellóval.
Annak ellenére, hogy a viola főként együttesben és zenekari zenében használatos, az egyéni hangszerként is népszerűvé válik. Az első, aki a műsort a nagy színpadra vitte, az angol viola-játékosok, L. Tertis és W. Primrose.
Ilyen kiemelkedő előadók neve: Y. Bashmet, V. Bakaleynikov, S. Kacharyan, T. Zimmerman, M. Ivanov, Y. Kramarov, M. Rysanov, F. Druzhinin, K. Kashkashyan, D. Shebalin, U. Primrose, R. Barshai és mások.
Más eszközökhöz képest a viola-jegyzetkönyvtár nem túl nagy, de az utóbbi időben egyre több kompozíció jött ki a zeneszerzők tollából. Itt van egy kis lista a szólásból, melyet kifejezetten a viola számára írtak: Bartók, P. Hindemith, W. Walton, Denisov E., Schnittke A., D. Millau, E. Kreutz, K. Penderecki koncertjei; M. Glinka, D. Shostakovich, I. Brahms, N. Roslavets, R. Schumann, A. Hovaness, I. David, B. Zimmerman, H. Henz szonátái.
Népszerű darabok viola számára:
VA Mozart: Szimfonikus-koncert hegedűre, Violára és zenekarra (hallgat)
A. Vietan - Szonáta a Viola és a zongorához (hallgat)
A. Schnittke - Koncert a Viola és a zenekar számára (figyelj)
Játék trükkök
Tudja, milyen erőfeszítésekre van szükség a viola lejátszásához? Nagy teste és a nyak hossza a zenésztől jelentős erőt és ügyességet igényel, mert a műszer teljesítménye még fizikailag is nehéz. A játék viola technikájának nagy mérete miatt a hegedűhöz képest kissé korlátozott. A nyakon lévő pozíciók tovább helyezkednek el, amihez a bal kezének nagy ujjait kell kitöltenie az előadótól.
A viola felvételének fő módja az "arco" - az íj mozgatása a húrok mentén. Pizzicato, Kollegno, Martle, Detail, Legato, Staccato, Spiccato, Tremolo, Portamento, Ricochet, Flageolets, Mute, és egyéb technikák, amelyeket a hegedűművészek, az alárendeltek és a viola játékosok használnak, de a zenésztől bizonyos készségeket igényelnek. Egy másik tényt meg kell jegyezni: a viola játékosoknak a jegyzetek írásához és olvasásához a saját kulcsuk, az alto, de képesnek kell lenniük arra is, hogy olvassák a hangjegyeket a magas hangjelzésben is. Ez némi nehézséget és kellemetlenséget okoz a lapok lejátszásakor.
A gyermekkori viola-oktatás nem lehetséges, mert az eszköz nagy. A zeneiskola utolsó osztályaiban vagy a zeneiskola első évében foglalkoznak.
Alto történelme
A viola és az úgynevezett hegedűcsalád története szorosan összefügg. A múltban a klasszikus zene bénája, bár sok szempontból elhanyagolták, igen fontos szerepet játszott.
A középkori ősi kéziratokból megtudjuk, hogy India sztringeszerszámok szülőhelye. Az emberkereskedőkkel a világ számos országába utazott eszközök először a perzsák, az arabok, az észak-afrikai népek, majd a nyolcadik században érkeztek Európába.
A hegedűhegedű család megjelent, és az 1500-as évek körül kezdett fejlődni Olaszországban a korábbi húros hangszerekből. A viola formája, amint azt ma mondják, nem volt feltalálva, az előző modellek és a különböző mesterek kísérleteinek eredménye az ideális modell elérése érdekében.
Néhányan azt állítják, hogy a viola előzte meg a hegedűt. Az elméletet támogató súlyos érv az eszköz nevében található. Először megsérült, majd viol + ino - kis alto, alto-szoprán, viol + one - nagy alto, basszus, viol + on + cselló (kisebb, mint a hegedű) - kisebb basszus. Logikus, egy vagy más módon, de az első, aki a hegedűs hangszereket készítette, az olasz mesterek a Cremona-ból - Andrea Amati és Gasparo da Solo, és tökéletesen hozta őket, pontosan a létező formában, Antonio Stradivari és Andar Guarneri. Ezeknek a mestereknek a műszerei a mai napig fennmaradtak, és továbbra is élvezik a hallgatók hangját. A viola kialakítása a megjelenése óta nem változott jelentősen, ezért a műszer szokásos megjelenése ugyanaz, mint néhány évszázaddal ezelőtt.
Az olasz mesterek nagy hegedűket készítettek, amelyek csodálatosnak tűntek. De volt paradoxon: a zenészek elutasították a nagy altosokat, és kisebb hangszereket választottak maguknak - kényelmesebb volt játszani őket. A mesterek az előadóművészek megrendeléseit követve hegedűvé váltak, amelyek egy kicsit nagyobbak voltak, mint egy hegedű, és a korábbi műszerek hangjához képest kisebb volt a szépségük.
Alto egy csodálatos eszköz. A létezésének évei alatt még egy észrevehetetlen "zenekari Hamupipőke" -ből egy hercegnővé vált, és ugyanolyan szintre emelkedett, mint a színhely királynője - a hegedű. Az összes sztereotípiát megsértő, roppant viola-játékosok bizonyították a világnak, hogy milyen szép és népszerű ez az eszköz, és K. Gluck zeneszerző ezt kezdeményezte az Alceste operában.
Hagyjuk Meg Véleményét