Zenei "kabaré": tartalom, videó, érdekes tények, történelem

Zenei "Cabaret"

"Üdvözöljük a kabaréban!" - egy legendás zenei előadás kezdetét és befejezését célzó kifejezésért többet érdemes megemlíteni, mint egy ünnepi meghívást, hogy egy gabonaintézet történetében merüljön el. Az egyszerű szavak mögött van egy javaslat arra, hogy belevágjanak a világba, fenntarthatatlanul kiegyensúlyozva egy erkölcsi apokalipszis szélén, amelyet Németország az 1930-as években tett. Miután a zenei "kabaré" színpad metaforájának egyik legnépszerűbb történetévé vált, amely a világtörténet sötét oldalát mutatja az emberi kapcsolatok prizmáján keresztül.

A "Cabaret" zenei összefoglalása és sok érdekes tény erről a munkáról, olvassa el az oldalunkon.

A "Cabaret" összefoglalása

Cliff érkezik Németország fővárosába. Egy ideig a városban marad, hogy inspirációt szerezzen és elkezdjen írni egy regényt. Az író majdnem azonnal találkozott Ernstrel. A német segít egy olcsó panzióban. A helyiség háziasszonya kedvezően teszi a vendéget kis árengedménynek, megjegyezve, hogy rossz helyzetben van.

Egy este a Cliff egy kabaréba megy. Ott, az alkalmi szórakozás légkörében, egy vonzó lányt, a társulat szólistáját észleli, és felajánlja, hogy tartsa őt a teljesítmény után. A szépség azonban megtagadja, elmagyarázva, hogy a barátja, Max, az intézmény tulajdonosa rendkívül féltékeny. Azonban másnap, amikor eljön a Clifford házának küszöbére, megkéri őt, hogy hagyja élni: Max kiutasította őt és megfosztotta munkáját. Bradshaw beleegyezik abba, hogy hagyja a lányt és tárgyal a háziasszonygal.

Egy hónapig tart. Clifford beleszeretett Sallybe és örült, hogy együtt éltek. Hirtelen a lány bejelenti, hogy terhes, de lesz abortusz. Cliff meggyőzi barátját, hogy megmentse a gyereket. Annak érdekében, hogy több pénzt szerezzen, az amerikai beleegyezik, hogy teljesíti Ernst utasításait, hogy a csomagot Párizsból Berlinbe szállítsa.

Ebben az időben Freulein Schneider megjegyzi, hogy vendége vezette a tengerészt a szobába. Ismerve a Fraulein Coast kétséges hírnevét, a háziasszony a kilakoltatás veszélye miatt szigorúan megtiltja a lánynak, hogy vezessen embereket a házba. Megtorlásban elfogadta, hogy zsarolja az információ tulajdonosát, aki állítólag titokban találkozik egy zsidóval, egy gyümölcsbolt tulajdonossal. Schulz úr feláll a hölgyért, és nyíltan kijelentette, hogy készen áll a feleségül. Az udvari bosszút áll, és elmondja Ernstnek, aki már régóta csatlakozott a náci párthoz, hogy a panzió háziasszonya egy zsidót akar feleségül venni.

A társadalom helyzete felgyorsul: az antiszemita mozgalom lendületes. Fraulein Schneider szándékában áll megszüntetni az elkötelezettséget: fél. Clifford is aggódik a politikai helyzet miatt. Meggyőzi Sallie-t, hogy hagyja el Franciaországot, de nem hajlandó elhagyni a szokásos életet. A szeretett, Cliff elhagyott veszekedés után találkozik Ernstrel. A politikai nézetek és a Mr. Schulz tisztességtelen bánásmódja között fennáll a veszekedés a korábbi elvtársak között, az érv harccal zárul.

Másnap Bradshaw kezd dolgokat gyűjteni. Sally jön, és azt mondja, hogy megszabadult a kisbabától, Clifford becsapja őt és elhagyja. Sally visszatér a kabaréba, Clifford a vonaton megírja az új regény sorait: "Volt egy kabaré, és ott volt egy emcee, és egy város volt, Berlinnek nevezett Németországban, és ez volt a világ vége ..."

fénykép:

Érdekes tények

• Az eredeti gyártásban a Broadway-nél a vezető szerepet Jill Hayworth színésznőre bízta. A lánynak meg kellett küzdenie a jogért, hogy a musical sztárjává váljon. Az alkotók úgy vélték, hogy a szőke színképe, amely akkoriban a színésznő volt, jobban megfelel az iskolai golyók jeleneteinek. Hogy átalakuljon Sallyre, Gill sötétre festett: a halálos táncosnak kizárólag barnanek kellett lennie.
• A zenei tartalmakban nincs nyitva, de az eredeti szándék egy olyan prológ jelenlétét vonta maga után, amely a Berlin társadalom életének különféle vázlataiból áll, és amelyet különböző szögekből mutatnak be. Később azonban elutasították az ilyen döntést a történet pontosabb követése mellett.
• Isherwood munkájának hősei más olvasatot találtak. A főszereplő nemcsak író, hanem angol nyelvtanár is lett (az új ismerősének, Ernstnek tanult). A panzió tulajdonosa a tolerancia modelljévé vált, nem is merészkedni antiszemita nézetek kifejtésére. A további narratív vonal alapja az új hősök cselekedetei és motívumai: a ambiciózus fiatal náci Ludwig és a kurzus.
• "Bárhol is vannak az emberek, mindig szörnyű dolgok történhetnek!" - így állítólag termelő. A szavak megerősítésével fotót készített az "Élet" magazinból, amelyben a nácikhoz hasonló, az arián megjelenésű fiatalokat elfogták, kiabáltak és követeltek valamit. Korábban a rendező kapott választ arra a kérdésre, hogy kik az amerikaiakat forgatták, és a fotó az 1965-ben Chicagó utcáin zajló nyilvános tiltakozások illusztrációira utal. Az igazgató Prince kétségbeesetten akart egy olyan zenét létrehozni, amely nem veszítené el szoros kapcsolatát valóság lenne releváns, és nem korlátozódna egy adott korszakhoz.

• A premieren, amikor a függönyt éppen felemelték, a közönség hatalmas tükörrel és más díszítések teljes hiányával látta. A reflexióban a nyilvánosság figyelte magát. Csak ezután követte a kabaré nyitását (minden értelemben).
• A leg provokatívabb dal az volt, amit a színésznők a színpadon vettek fel a 2. cselekményben. A szám tartalma a következőket jelenti: Emsie táncol egy gorillával, grimaszol, és a "If You Could See Her" című dalát mutatja be. Tartalmazza azt a sort, hogy "Ha megnéznéd a szememmel, nem nézett ki egy zsidó." A filmesek meg akarták ütni a nyilvánosságot, megmutatni az embereknek, hogy milyen könnyen észlelték és elterjedték a német aktivisták és propagandisták az antiszemitizmus elképzelését, majd később halálos, katasztrofális abszolútba hozta. Amerikában azonban a zsidó közösségek vezetői által vezetett zavargások kezdődtek az első fogalmak után. A dal a dalból eltűnt, de jelen van a filmben.

Legjobb számok

"Willkommen"- a kabaréegyüttes kompozíciója, az első és a második cselekményben. A döntőben a zene másképp hangzik: vannak jegyzetek a fenyegető magabiztosságról. A menetelés felismerhető ritmusa, az ütőhangszerek vezető részének felvétele a zenekarból, egy dallam kialakítása egy állandó crescendo-ban - mindez tragikus események jelképévé válik. akik hamarosan elfojtják Európát egy véres hullámmal.

"Willkommen" (hallgat)

"Holnap hozzám tartozik"- egy dal, amely cabaret-pincérek szólójával kezdődik, és a művészek együttesével fejeződik be. A hangulatváltozás ugyanabban a számban történik: a hazafias dal egy radikális párt himnuszává válik, amely növeli a befolyást.

"Holnap hozzám tartozik" (figyelj)

"A pénz dala"- a kabaré-résztvevők egy dala, aki a Clifford cselekedeteinek kommentárjaként szólt, aki beleegyezett abba, hogy pénzügyileg kétes minőséget rendeljen. A kompozíció az egyik leghíresebb, de csak 1987-ben jelent meg a produkcióban. kabaré táncosok "Sitting Pretty".

"The Money Song" (hallgat)

"kabaré"- Sally dala, ahol a lány rögzíti a döntését, hogy elégedett legyen a képzeletbeli, de szokásos és kívánatos szabadsággal, egy kabaréban akar maradni, új életet ad le a szeretőjével Párizsban.

"Cabaret" (hallgat)

A "Cabaret" zenei története

Christopher Isherwood 1939-ben írt egy regényt, amely később egy népszerű zenei irodalmi bázis lett. A darabot "Goodbye Berlin!" -Nek hívták. 1951-ben John Van Druten egy olyan regényen játszott, amely „én vagyok a kamera”.

Fred Ebb és Joe Masteroff dolgoztak a vers formában és a librettóban. A zenét John Kander írta, aki később, 1975-ben sikerült zenét készítenie a következő előadásra, amely később a legendás lett, a "Chicago" zenéről beszél.

Harold Prince Színházi előadó megszerzi a Van Druten színjátszásának jogát, amikor Alexander Wilson brit zeneszerző már dolgozik a munka adaptálásán. Abban az időben az angol a kreatív sikereit a "The Boy Friend" zenésnek köszönhette, amely 1954-ben meghódította a közönséget.

Prins volt az első, aki meghívta a librettist a csapatába. A Wilson eredményeit elemezve együttesen úgy döntöttek, hogy nem adta megfelelően át a telek hangulatát és a 20-as évek végén és a 30-as évek elején Berlinben uralkodó hangulatot. Hamarosan Kandernek jött a zene írására vonatkozó ajánlat, és ő inkább az Ebb-szel párhuzamosan dolgozott. Ez a kreatív unió már akkor is eredményesnek bizonyult, amikor 1965-ben bemutatták alkotásukat a "Flora - Red Threat" zenei műfajban.

A munkafolyamatot több változás, finomítás és innovatív megközelítés jellemezte. Először is a zeneszerző elhagyta a zenei bevezetést. A teljesítmény dobolással kezdődött, ami az első szám kezdetét jelzi. A "Cabaret" alapja alapvetően új koncepcióra épült: a történet a klub programját alkotó számokon alapult. Így megjelent egyfajta fraktál, egy kaleidoszkóp, melyben a telek bemutatása része volt az alap prezentációnak.

Termelési előzmények és képernyőverzió

A zenei előadás 1966. november 20-án, Broadway-ben zajlott. Érzés volt, az azonnali siker meghatározta a termelés további sorsát: a londoni és new yorki színházak domináns repertoárává vált. A Prince produkciója 1165 találatot ért el, és 8 Tony-szobrát nyert, amelyek közül az egyiket a legjobb zenei nominálás nyerte el. Egy másik Broadway-termelést, amelyet először 1998-ban mutattak be, 2300-szor újították fel.

Robert Louis Voss 1972-ben felvette a Cabaret filmet, ahol a főszerepet Liza Minnelli látványosan teljesítette. Régóta Sally sokakhoz csatlakozott az amerikai színésznő megjelenésével. A film kultuszgá vált, 1973-ban 8 Oscart kapott az Amerikai Mozi Akadémiából és 3 Aranygömbből. Az alkotók a képalkotás során a politikai felhangok megjelenítésére összpontosítottak, és megpróbálták a közönséget egy valódi dekadencia stílusú drámával ellátni, amely elrejti a könnyed szórakozást ígérő nevet.

Számos tekintélyes díjat nyert zenei "kabaré" "biztosította" halhatatlanságát a műfaj történetében. A zenei és koreográfiai számok sorozataira épülő más zenei előadásokhoz hasonlóan, a művészek a rendelkezésre álló kifejezőeszközökkel kifejlesztett parcellákon mindig a frontális terven jelenik meg. A "kabaréban" elhangzott történet egyfajta ablak, amely lehetővé teszi, hogy a múltra nézzen, hogy tükrözze a jelenet.

Az angol klasszikus játék összehasonlította az életet. Nem lenne indokolt összehasonlítani azt egy kabaréval, ahol azok a vendégek, akik el akarják felejteni magukat, félnek szembenézni a valósággal, és jobban szeretik szórakozni a börtönök gyermekében, zavarodva napról napra, erény a bűnökkel és az együttérzés gyengeséggel?