PI Csajkovszkij 1. szimfónia "Téli álmok"
A nyugodt orosz természet sok zenész inspirálta a lenyűgözően szép és festői alkotásokat. Nem kivétel: Peter Ilyich Tchaikovsky. A "Téli álmok" szimfónia nemcsak az első szimfonikus kompozíció a zeneszerző műveiben, hanem az orosz zene történetének első lírai-pszichológiai összetétele is. Ismerje meg az érdekes tényeket, olvassa el a teremtés történetét, és hallgassa meg az ezen az oldalon végzett munkát.
A teremtés története és előadások
A zeneszerző 1866 tavaszán kezdett el alkotást alkotni. Tchaikovszkij inspirációja a tél közepén, Votkinskban emlékezett. Végtére is, ott van a legélvezetesebb ünnepnapok, a legszebb tájak és a jó emberek.
A zeneszerző nemrégiben végzett a Szentpétervári Konzervatóriumban, és Nikolai Grigorievich Rubinstein meghívására azonnal tanárként vették fel. Sokat dolgoztak az oktatási intézményben, és az osztályok menetrendjét szinte minden percben festették. A hétköznapi rutin fáradtan, anélkül, hogy meg tudta csinálni, amit szerette a nap folyamán, a zeneszerző szinte az ideges bomlás szélén volt. A zenész zenéjének minősége azonban nem befolyásolta a zene minőségét. Éppen ellenkezőleg, az emlékekbe való bemerülés kreatív dallamra kényszeríti, a zeneszerző végtelen előadásokból pihenhet. Már szeptemberben az író bemutatta a szimfónia teljes verzióját. Chaikovszkij szörnyűségéhez hasonlóan a munkát kegyetlenül bírálta, és nem kapta meg a jogot, hogy teljesítsen.
Ezután követte a feldolgozási munkák napját, amely novemberig tartott. A második alkalommal pedig a zeneszerző hallotta, hogy a szimfónia nincs véglegesítve, és korrekciót igényel. Mindazonáltal Nikolai Rubinstein megjegyezte, hogy a második és a harmadik rész sokkal jobbá vált, és még az orosz zenei társaság koncertjeibe is belekerült, amelyet Szentpéterváron és Moszkvában tartottak. A premierje észrevétlenül ment, és nem hozott sikert a fiatal zenésznek, csak egy ismeretlen kritikus észrevette a rendkívüli dallamot és a kiváló zeneszerzést. A professzionális kritikusok is hidegnek bizonyultak, és nem hagytak véleményt.
A szimfóniát teljes egészében február elején végezték az Orosz Zenei Társaság nyolcadik szimfonikus találkozóján. Nikolai Grigorievich Rubinstein a karmester állványán volt. Egyébként ez a kiadvány csak egyszer készült el. Mivel a kritikusok nem akartak írni a fiatal tehetségről, és a közönség gyorsan elfelejtette a kompozíciót.
Elhaladt az idő, de Csajkovszkij nem hagyta el a gondolatát, hogy miért fogadta el a "Téli álmok" a közönséget. 1874-ben Olaszországba költözött, és újra elkezdi a felülvizsgálatot. A pontszám felülvizsgálatát követően korrigálta a zenekarok pontatlanságát, új pontokat adott a teljesítményhez. A munkát meglehetősen gyorsan végeztük, de a sebezhető Tšaikovszkij attól tartott, hogy a zene ismét figyelmen kívül marad, és kilenc évre elhalasztotta a teljesítményt.
Az előadás 1883-ban Moszkvában került megrendezésre. M. Ehermansderfer karmester nagyszerű munkát végzett saját feladataival, és a zene teljesen új módon kezdett hangozni. A kritikusok örültek, amit hallottak. Három évvel később a munkát Szentpéterváron végezték, a kereső közönség pozitívan fogadta a "Téli álmok" szimfóniát.
Érdekes tények
- Számos szerzői kiadása van a műnek. A premieret folyamatosan elhalasztották egy távoli dobozra, mert a professzorok nem tudták értékelni a munkában rejtett szépséget.
- A scherzo-ban a zeneszerző 1865-ben készített zongora szonátából származó anyagot használt.
- A zeneszerző kedvenc évszaka tél volt.
- A második rész fő témáját később Ostrovszkij tavaszi mesebeli "The Snow Maiden" című zenéjében használták fel.
- Csajkovszkij munkájában a legfontosabb embereket Rubinstein és Zaremba tanárainak tartotta. Mindig szigorúan kezelték a fiatal zeneszerzőt, és erőteljes tanácsot adtak a fejlesztéshez.
- A második rész egy olyan zenei benyomást kelt, amely a Ladoga-szigeten fekvő Valaam-szigetre utazik, így a zene kifejezi a határtalan orosz síkság képét, demonstrálva az északi táj szépségét.
- A zeneszerző testvére azt mondta, hogy a kompozíciók egyike sem volt olyan nehéz és nem igényel annyi erőfeszítést, mint az első szimfónia.
- A legújabb kiadás Olaszországban készült. Kritikus szempontból nézve a munkát, a zenész nyilvánvaló hibákat talált a zenekarozásban. A tökéletesítés után a kompozíciót ismét nagy színpadon végeztük. Most elismerte a kritikusokat.
- A negyedik rész az "I Will Sow, Mlada" orosz népdalon alapul. Figyelemre méltó, hogy ez a dalnak is van egy második neve, ami gyakoribb a városi életben, nevezetesen a „Bloomed Flowers”.
- Összességében a munka összetétele majdnem 8 évig tartott.
A tartalom
A zene csodálatos szívessége és őszintesége megnyitja a hallgató számára a pillanat szépségét. A figuratív tartalom szorosan kapcsolódik az orosz téli tájak benyomásaihoz. A szimfóniának közvetett programozása van, mivel nem egy irodalmi munkán alapul, és a négy rész közül csak kettőnek van neve.
A ciklus szerkezete hagyományos, klasszikus formájú, négy részből áll. Érdemes megjegyezni, hogy a drámai vonal gyakorlatilag nem nyomon követhető, ami a szimfonikus kompozíció lírai jellegét jelzi.
Első rész "A téli út álma", amely azonnal hangulatot ad a könnyű melankólia számára. De a név megtévesztő, mert a zene hihetetlen élénk energiával tölt el. Ezt a funkciót hangsúlyozza az Allegro gyors üteme. A G-moll tónusza tökéletesen átadja a fő téma lírikusságát. A fő rész két elemből áll: az első nyugodt, hosszú népi dal szellemével, a második pedig szorongással, ami nagyszámú kromatikus intonáció használatával érhető el.
A csodálatos zenekarozás lehetővé teszi, hogy átadja a téli táj teljes színét. A húrok világos háttere teljesen tükrözi a fagyos téli levegő és a karácsonyi harangok zavartalan hangulatát. A fúvós hangszerek hideg timbrái tökéletesen hangsúlyozzák a fő téma szépségét és eleganciáját.
A másodlagos rész, ahogy kellene, az uralkodó hangon van írva. Egy meglehetősen feszes kötőpárt után nyugodt és kegyes visszatér.
Az utolsó párt kifejezett néptánc jellegű. A nagy kontraszt az a fejlődés, amelyben a kromatikus intervallumok érvényesülnek. A rövidített reprise számos polifónikus technikát tartalmaz, amelyek segítenek a csúcspont elérésében. Coda visszaadja a hallgatót a gyökereknek. Az első rész a természet sokoldalú világát nyitja meg a hallgatónak. A zene hangulata olyan gyorsan változik, mint a szél iránya.
Második rész lassan, írva Adagio ütemében. A "Sullen Edge, Foggy Edge" név a zenebe ágyazott képnek felel meg. Háromrészes forma, a rondo egyértelműen megjelölt jellemzőivel. A zene titokzatos, sima. Benne él az orosz dal szelleme. Az első sávokból a hallgató egy ködös világba kerül, amelyben minden titokzatos.
Harmadik rész scherzo, amely a waltz trehdanalnosti alapján történik. A kulcs C-ben. A forma összetett háromrészes. Egyszerű és szeszélyes témák tökéletesen közvetítik a solo hangszereket: fuvolákat és klarinétokat. A középső rész teljes egészében a földi fájdalom iránti kegyelemben van. A sín kisebb hangja az egész ciklus csúcspontja. Egy ilyen komor jegyzetben a scherzo véget ér.
finálé - Ez a nemzeti ünnepek ünnepélyes képe. Az alap egy kerek tánc dal. Az öröm és az öröm áthatol minden ütemben, ami tömegérzetet ad. Az emberek élet jelenete megnyílik a hallgatónak a valóság új aspektusaira. A többszólamú technikák segítenek megfelelően tükrözni a népművészet többszintű és sokszínűségét.
Az első szimfónia Ilyich Péter Čaikovszkij egyik legjobb műve a korai időszakban. Ebben a munkában először jelenik meg és alakul ki a további kreativitásra jellemző képek. A zeneszerző új kompozíciókat használ fel magának, amelyek már kezdik feltárni zenei gondolkodás sajátosságait. Természetesen a szimfónia az orosz zene számára fontos mérföldkő.
Hagyjuk Meg Véleményét