Karl Orff
Ezt a híres zeneszerzőt nagy bajor kísérletezőnek hívják. Zenéje, az eredetiségében feltűnő, egy kicsit szokatlan. Ritkán jó minőségben - kitűnő egyszerűséggel - a világ minden sarkában lenyűgözi a közönséget a javaslat varázserejével. Ennek a kiemelkedő maestro-nak a neve, akinek munkája különleges jelenséggé vált a XX. Századi kultúrában - Karl Orff. A zeneszerző innovációja az volt, hogy a zene és a színház közötti vonalak sima vonása volt. Valójában kreatív örökségében nincsenek olyan művek, amelyek megfelelnének a "tiszta zene" definíciójának. Az Orf kiemelkedő érdemei mellett, amelyek egyetemes elismerést kaptak a zenei művészetben, a zeneszerző hozzájárulása a fiatalabb generáció kreatív fejlődéséhez felbecsülhetetlen. Az általa kifejlesztett pedagógiai rendszert a világ számos országában sikeresen alkalmazzák.
Carl Orff rövid életrajzát, valamint számos érdekes tényt a zeneszerzőről a honlapunkon talál.
Carl Orff rövid életrajza
1895. július 10-én Münchenben, a Meilingershtrasse utcában, Heinrich Orff és felesége, Paula, Nee Köstler családjában, örömteli esemény történt: az elsőszülött született, a boldog szülők Karl Heinrich Maria. Életének első napjaitól kezdve a kölyköt egy kreatív hangulat veszi körül: a házban folyamatosan hallották a zenét. A fiú anyja, aki gyermekkorában és ifjúságában jó oktatásban részesült, tökéletesen játszotta a zongorát.
Egyéves korától kezdve kicsi Karl vonzódott a zenei hangokhoz, szeretett a zongorán ülni és Paula zenét hallgatni, és két évesen a gyerek kért, hogy hisztériát engedjen a zongorára. Karl-et egy magasszékre helyezték a hangszerre, két kézzel nyomta a kulcsokat, és egyidejűleg énekelt egy olyan nyelven, amelyet csak értett. Négykor a fiú először látta a bábszínházat. A benyomás annyira erős volt, hogy az ismerőse után legkedveltebb játékai a foltokból készült babák voltak. A fia iránti szenvedélyt látva, a szülők maguk tervezték, és karácsonykor színházat adtak neki. Ötven éves korában Paula elkezdte tanítani Karlnek, hogy játsszon a zongorán, de a fiú egyáltalán nem szerette az unalmas gyakorlatokat, szeretett többet játszani, mint amit maga ír. De a gyereknek meg kellett tanulnia a zenét, hamar rájött, hogy a jelek segítségével rögzítheti zenei fantáziáit.
Hat év múlva Karlot olyan iskolába küldték, amelyben teljesen nem tetszett neki. Édesanyja megtanulta, hogy olvasni és írni, hiányzott a leckéiből, és amikor hazajött, lelkesen leült, hogy írjon verseket és történeteket. Már tíz év múlva Karl történetében két történetet tettek közzé.
A különböző tevékenységek sokféleségével a fiú bábszínházának lenyűgözése nem csak folytatódott, hanem egyre többet nőtt. Az iskolai előadások, akik tudják, hogyan kell játszani a hangszereket, valamint egy fiatal húga, részt vettek olyan előadásokban, amelyekben szövegeket és zenét is készített.
Amikor Carl tizennégy éves volt, szülei először vitték el az operaházba.
"A repülő holland" Wagner olyan benyomást keltett a fiatalemberre, hogy egész nap megállt az edzőteremben, improvizálva, a zongorán ülve. A rokonok nem voltak elégedettek ezzel a Karl-féle viselkedéssel, de Paula, a közeli barátok elkeseredése ellenére, döntött. Ő adta a fiának a "The Flying Dutchman" -ot, és megengedte, hogy az operaház bármelyik előadásához menjen. Tizenhat évesen, szülei támogatásával, Karl kilépett az edzőteremből, és elkezdett felkészülni a Zeneakadémiára való felvételre, amelyre 1912 őszén kezdte tanulmányait.
Sajnos, azok a remények, hogy a fiatal zenész beilleszkedett, amikor belépett az oktatási intézménybe, ismét nem igazolta magát. Karl akkoriban eléggé ügyes zenész volt, aki jól ismerte a zenét, folyamatosan keresett, mit tartott fontosnak és érdekesnek magának, mivel a tanított program nem illik hozzá. Claude Debussy pontszámát tanulmányozva a fiatalember elhatározta, hogy elhagyja Münchenet Párizsba, és folytatja tanulmányait a híres maestro-val, és csak a szülő fogja megállítani a fiatal zenészet. Az Akadémián végzett diplomát 1914-ben Karl az operaház énekesének kísérőjeként telepedett le, ugyanakkor szorgalmasan kezdte tanulmányozni a zongorát, tanulta meg Hermann Zilhert. Végül 1916-ban a Kammerspiel Dráma Színházban vezette a karmester helyét. Ez a mű nagyon lenyűgöző volt a fiatal zeneszerző számára: ő írta a zenét előadásokra, és kísérletezhetett vele, ahogyan azt akarta. Minden Orff terve 1917 szeptemberében összeomlott, amikor a hadseregbe került, és a keleti frontra küldték. Miután komolyan megsebesült, Karl megdöbbentődött, és miután a bizottság döntését a katonai szolgálatra való alkalmatlanságáról döntött, először a Mannheim Színházban, majd a herceg Darmstadt-i színházban folytatta színházi tevékenységét. Egy idő után Orff visszatért Münchenbe, ahol 1920-ban személyes élete jelentős változásokon ment keresztül. Karl feleségül vette a kezdő opera énekest, Alice Solscher-t, és egy évvel később ő lett a kis Istennek boldog apja.
A húszas években Carl Orff vonzza a tanítási tevékenységeket. Tanulmányozással foglalkozik, körülötte fiatal zenészek, akik felkészülnek a Zeneakadémiára való belépésre, és azoknak, akik már ott tanultak, de elégedetlenek voltak a tanítási módszerekkel. Karl 1923-ban találkozott Dorothea Gunter ifjú tornászával, és a következő évben segített neki megnyitni egy tánc- és zeneiskolát, Guntherschule-t, amelyben hamarosan elkezdett tanítani. Az ifjú generációval folytatott állandó kreatív kommunikáció, amivel lenyűgözte Orff, hogy saját zenei oktatási módszertanát dolgozott ki, és 1932-ben „Shulverk” címmel jelentette meg. A harmincas évek második felében Karl komolyan felvette a tanítást.
A náci rezsim éveiben Orff óvatos volt. Baráti köre nagyon változatos volt: a Hitler Németország felső pártvezetésének képviselőitől a rezisztencia mozgalom alapítóiig. Életének félelme miatt, mert maga zsidó gyökerei voltak, Karl soha nem tett nyilatkozatot a kormányzó párt ellen, és aktívan próbálta bizonyítani a megbízhatóságát. Például Orff volt az egyetlen zeneszerző, aki elfogadta Frankfurt polgármesterének ajánlatát, hogy zenét készítsen a Shakespeare-i vígjátékért. Ezekben a napokban a zeneszerző zsidó eredete miatt Mendelssohn művei szigorúan tilosak voltak. Bár Orff nem tekinthető „náci” zeneszerzőnek, népszerűsége nőtt, mert a „Carmina Burana” nemcsak Goebbels, hanem maga Hitler is tetszett.
A háború után Karl Orff a Hitler-rendszerrel való együttműködésre került a „fekete listára”, de sikerült kikerülnie ebből a helyzetből. Megállapította, hogy a rezisztencia csoportban van, Kurt Huber barátja vezette. Valójában ez nem így történt, de ez a kijelentés segített Orffnak elkerülni a megtorlásokat és nemcsak a zeneszerzést, hanem a tanítást is. Karl 1955-ben egy gyönyörű, kreatív helyen telepedett le - Disseine am Ammersee, és a hatvanas években Salzburgba költözött, ahol vezette az őt megnevezett intézetet, és tanította a gyermek kreatív oktatásával kapcsolatos módszereinek alapjait. Orff az utolsó munkáját 1975-ben írta, majd elemezte az archívum anyagainak közzétételére vonatkozó előkészületeket. A zeneszerző 1982 március 29-én müncheni súlyos, tartós betegség után 86 évesen halt meg, és kívánsága szerint az Andex bencés kolostorának müncheni délnyugati részén található barokk templomban temették el.
Érdekes tények
- Orff két év alatt elkezdte kreatív kísérleteit ütőhangszerekkel. Carlnak nem tetszett a csendes hang, amit a zongora tett, amikor a baba gyenge ujjaival megérintette a kulcsokat. Felismerve, hogy ha a csapás erősebb, akkor a hang fényesebb, húzta a kalapácsot a konyhából, hogy megverje a húst. Zongora szerencsésnek mondhatja: a gyereket azonnal hatástalanították, amint elkezdte megverni a harapót a hangszer kulcsain, minden erejével. Közvetlenül az esemény után a szülők dobolták a fiút.
- Orff életrajza szerint, amikor Károly nyolc éves volt, szülei először vitték el velük a szimfonikus zene koncertjére. A zenekar előadta V. A. Mozart „Kis éjszakai szerenádját” és L.V. 1. szimfóniáját. Beethoven. A fiú benyomása a hallott Beethoven-szimfóniáról olyan nagy volt, hogy elkezdte megkérni az anyját, hogy négy kézzel tegye a zongorára ezt a darabot. Ez napról napra ment, és ennek következtében a teljes szimfóniát szívből tanulták.
- Karl Orff apja, aki folytatta a katonai dinasztiát, zenei tehetséggé vált ember volt, és nagyon ügyesen játszott a zongorán, a viola és a kontrabasson.
- Karl Orff, aki 1914-ben végzett a Zeneakadémián, annyira elégedetlen volt a tanulási folyamatkal, hogy nem is jutott el a buli estéig. Az érettségi bizonyítványt postai úton küldték neki.
- Karl Orff 1916-ban a Kammerspiel München Drama Színházban vezette a karmester helyét, de olyan színházi munkába kezdett, hogy nemcsak a zenekart vezette, hanem a megvilágító, a lélegzetelállító és a még munkaszakasz szerepét is.
- Karl Orff személyes élete igen aktív volt. Első alkalommal 25 éves korában házasodott Alice Zolscher énekes. Öt éves házasság után eltörtek. 1925-től 1939-ig a zeneszerző főiskola volt. Orff második felesége Gertrude Willert orvos volt. Tizenkilenc éve fiatalabb, mint Karl, és talán ezért csak négy évig tartott a házassági boldogságuk. 1954-ben a zeneszerző újból házasodott, és a szerzőként Louise Rinser írót választotta. A negyedik alkalommal, amikor Orff 65 éves volt, fiatal titkára, Lizelotte Schmitz, aki az utolsó utat töltött.
- Godela - az első házasságából született zeneszerző egyetlen lánya, később egy színésznő szakmát választotta.
- Karl Orff életrajzában sok rejtély és titok van, amit élete során nem bízott senkivel. Például, hogy milyen a zsidó gyökerei, valamilyen információ szerint a náci párt tagja lett? Hogyan lehet egyidejűleg Baldur Benedikt von Schirachureuichsjugendführer barátja, a bécsi Gauleiter és az SA Obergruppenführer és Kurt Huber, a müncheni ellenállás csoport tagja, amelyet a nácik 1943-ban hajtottak végre? A náci elit kedvenc zeneszerzőjeként, a hatalomtól kapott támogatások és jutalmak után, Hitler Németországának összeomlása után nemcsak „megtisztítja”, hanem az egész világon tiszteletté vált személyt is.
- Carl Orff érdemeit életük során értékelték. A Regensburgi Egyetem, a Nürnbergi Szépművészeti Akadémia, a bajor Művészeti Akadémia és a római Akadémia megválasztották. Orff a Tübingeni Egyetemen, valamint a müncheni Ludwig-Maximilian Egyetemen tiszteletbeli orvos címet kapta.
- Ráadásul számos díjat kapott, beleértve a Németországi Szövetségi Köztársaság érdemrendjét és a bajor érdemrendet. 1975-ben a zeneszerző müncheni város tiszteletbeli polgárává vált, 2001-ben pedig egy aszteroida nevezték el.
- Ma a német város Salzburg népszerű a turisták körében, nemcsak a nagy Mozart városa, hanem nagy érdeklődésre számít Karl Orff hihetetlen oktatási munkájának csodálói számára is. A zenei nevelési rendszere olyan népszerűségre tett szert, hogy az Orff Intézetben csak az első évtizedben több mint negyven ország képviselői vettek részt képzésben.
Kreativitás Carl Orff
Orff életrajzából tudjuk, hogy Carl kezdettől kezdve hamarosan részt vesz a kompozícióban. Kilenc éves korában saját bábszínházának előadásaira írt zenét. Első művei egy improvizált opera volt, melynek neve "A varázserdőben" volt. Tizenhat évesen, ihlette, hogy szülei megengedték, hogy belépjen a Zeneművészeti Akadémiára, Karl több mint ötven dalt költ a német költők verseihez, amelyek közül csak hat maradt. Az akkori Orff sokat írt, de az akkori összes alkotását megteremtette anélkül, hogy tudná a harmónia és az ellenpont szabályait. Karl a Zeneakadémián szinte azonnal elkezd kreatív kísérleteket kezdeni, de sajnos mindegyik sikertelen. A 20-as évek elején Orff lenyűgözte a német expresszionisták költészetét, amelyek közül az egyik Franz Werfel volt. A fiatal zeneszerző több énekművet készített a költő verseihez, azonban a közönség, miután meghallotta őket a koncerten, teljesen zavart volt. Ezeket a dalokat még soha nem hajtották végre. A zeneszerzés területén a kudarc Orff-et követik egymás után, de nem adja fel, és folytatja az új zene feltárását. Karl 1927-ben Bertold Brecht költői szövegeire két kórus jegyzetfüzetet írt, de a zeneszerző stílusát túlságosan eredetinek és nagyon szokatlannak nevezték.
A harmincas években Orff folklór anyagot kezdett tanulmányozni, amely később alapította munkáját. Így 1934 tavaszán, a müncheni Központi Könyvtárban keresett anyagokat, a XIII. Század kéziratát találta meg, mely egy bajor kolostorban található. Ez volt a gyűjtemény a vers, a neve "Carmina Burana", írta Goliards, vándor költők a középkorban. A szövegeket tanulmányozva Karl azonnal bevezette, hogy ez egy színházi színházi előadás, amelyben a szó, a zene, az ének és a koreográfia szorosan kapcsolódik egymáshoz. Néhány héten belül, miután új kiadványt készített a zongoráról a kiadó képviselői számára, lelkes áttekintést kapott. Karl munkájának eredményei két évvel és egy évvel a frankfurti fővárosban 1937. június 8-án megrendezett premier előkészítésével foglalkoztak. Az ún. „Carmina Burana”, „Carmina Burana” nevű énekek sikeres gyártása után, aki végül hitt önmagában, elmondta a kiadónak, hogy joga van megsemmisíteni az eddig nyomtatott zeneszerző összes műveit, és hogy „Carmina Burana” elkezdi összegyűjtött munkáit.
1943-ban egy újabb Orff újabb műve, a mulatságos előadás a „Catulli Carmina” énekes előadásában, Guy Valery Catullah költő költeményeiből állt elő. A "Carmina Burana" és a "Catulli Carmina" egy színpadi ciklusban való kombinálásával a zeneszerző rájött, hogy hiányzik az utolsó rész. 1951-ben a zeneszerző befejezte és újjáépítette a színpadon a triptych harmadik részét - a „színpadi koncertet” díszítéssel és jelmezekkel „Trionfo di Afrodite”. A teljes ciklus, később Triumphs, már teljes képet ad Carl Orff kompozíciós kézírásáról.
Azonban Orff munkájáról beszélve hangsúlyozni kell, hogy a színházi művészet egy vagy más módon kapcsolódik, amelyhez a zeneszerző mintegy húsz kompozícióját szentelte. Orff művei azonban nem nevezhetők sem operáknak, sem drámai előadásoknak. Ez egy különleges érdekes jelenség, amely a különböző színházi formák elemeinek egyesülését képviseli. A zeneszerző következetesen és alapvetően elutasította a hagyományos opera-esztétikát, és saját újfajta előadást hozott létre, zenei és drámai színház összevonásával. Tehát Orff, az operális műfajra hivatkozva, új módon határozza meg kompozícióit, mint a „Világszínház”. Az innovációkkal kísérletezve és kitöltve oktató zenei előadásokat hoz létre Grimm testvérek „A Hold” és a „Clever Girl” meséi művei alapján. Az Orff írásai között különös figyelmet kell fordítani a közönséges zenei drámákra: - „Midsummer Night's Dream”, „Bernauerin” és „Sly Men”. Különösen figyelemre méltóak a zeneszerző művei az ősi tárgyakon: "Antigone", "King Oidipus" és "Prometheus". Egyfajta trilógia alakult ki, ezeket a munkákat nem korlátozzák semmi stílus- vagy műfaji hagyomány. Emellett nagy érdeklődésre számítanak Carl Orff rejtélyei: "Krisztus feltámadásának rejtélye", "A csecsemő születésének csodája" és "Az idő végének titka". A zeneszerző az utolsó munkáját "A darab egy olvasónak, beszélő kórusnak és ütőhangszereknek" írta B. Brecht 1975-es költeménye alapján.
Carl Orff zenei oktatási rendszere
Karl Orff innovációját a színházi művészet területén nehéz túlbecsülni, de a zenei pedagógiához való hozzájárulása, nevezetesen a fiatalabb generáció kreatív fejlesztése, nem kevésbé értékes. Az általa kifejlesztett rendszer alapja, amelyet ma már világszerte használnak, az improvizáció, azaz a szabad zene. Такая оригинальная модель обучения детей музыке ставит своей целью не профессиональное музыкальное образование, а формирование гармонично развитой личности, способной не только воспринимать различную музыку, но и музицировать в самых разных формах.
Когда Доротея Гюнтер в 1924 году основала "Гюнтершуле" для обучения молодых девушек гимнастике, музыке и танцу, она предложила Орфу занять должность преподавателя. Карл, ещё в молодости охваченный мыслями создать иную методику творческого развития детей, с радостью откликнулся на это предложение, так как посчитал, что это идеальная площадка для его новых идей. Pedagógiai munkájában a ritmusérzet fejlesztésére összpontosított, hiszen a zenei képességek eredeti alapjául, valamint a zene mozgásával való újraegyesítésének tekintette. Mindezek alapján Karl Orff oktatási folyamatában először az egyszerű ütőhangszerek voltak érvényesek: különböző csörgők, harangok, taposók, tamburinek és különböző dobok. Ezután hozzáadták őket a xilofonok és a metallofonok, és egy kicsit később felvevők. A hallgatókat felkérték, hogy saját témájukban összeállítsanak vagy improvizáljanak. E képzés fő célja egy kóruscsoport létrehozása volt, amelynek tagjai szépen tudnának táncolni. A feladat sikeresen megoldódott, és egy idő után a „Gunterschule” tanulóinak előadásai nagyon szívélyesen érkeztek. A harmincadik évben a "Ritmikus-dallamos gyakorlatok" címmel megjelent az első kézikönyv, és két évvel később kinyomtatták a módszertani ajánlásokat - "Orff-Shulverk - az elemi zene gyakorlata". A második világháború végén Guntherschule-t lezárták, és a bombázások idején minden tulajdonát megsemmisítették.
A háború utáni nehéz helyzet ellenére sok német állampolgár aggasztotta a gyermeknevelés fejlődését. Karl Orff pedagógiai elméletét 1948-ban emlékezték meg, és azt javasolta, hogy több rádiót sugározzon a rádióban. Az egykori tanulóval, majd a „Gunterschule” tanárral, Gunild Keetmannal együtt, több mint tíz zenei nevelési programot készített a pedagógusok, a tanárok és a szülők számára. A rádióműsorok sikere olyan nagy volt, hogy több mint öt évig tartott a levegőben, és az Orff-módszer Németországban egyre népszerűbb lett. 1949-ben a salzburgi Mozarteum Konzervatóriumban szerveztek osztályokat, majd 1963-ban megnyitották Orffot, a tanárokat és oktatókat a zeneszerző és az innovátor módszereiben képző intézetet. 1950-től 1954-ig rendszeresen közzétették a kézikönyveket, amelyek ezután Shulverk ötkötetes antológiáját tartalmazzák. Hamarosan az Orff zenei rendszer aktívan elterjedt, és Orff elkezdte elterjedni a világot.
Carl Orff innovációját a zenei színház területén nehéz túlbecsülni. A különleges hipnotikus erejű zene előadásában különleges szerepet játszik. Mindig kapcsolódik a művész mozgásához, a színpadon zajló akció lényeges eleme. Jelenleg Karl Orff neve népszerű a világ minden táján, és munkáit sikeresen helyezik el a színházak színpadain számos országban.
Hagyjuk Meg Véleményét