Hans Zimmer
Lehetséges-e keresett hollywoodi zeneszerzővé válni szakképzés nélkül? Tapasztalat Hans Zimmer bizonyítja - tudod. Az „oktatás” oszlop az önéletrajzában csak egy pontot tartalmaz: a zongorajáték két hetes kurzusai, valamint a filmek listája, amelyre sikerült dolgozni, több oldalt is tartalmaz. A tehetséges német kreatív utat követjük, és megismerkedhetünk a legjobb műveivel.
Rövid életrajz
Hans Zimmer 1957. szeptember 12-én született a németországi Frankfurt am Main városában. Zenei fejlődése meghatározta a ... TV hiányát. Ehelyett volt egy zongora a házban, amelyen anya játszott. De a fiú nem próbálta dobolni a kulcsokat. Sokkal érdekesebb volt neki, hogy „hangoljon” az eszközt és kiegészítse azt különböző eszközökkel, amelyek boldoggá tették az apa-mérnököt. Kíváncsiság a különböző technikák és a korrózió eszközei felé a jövőben segíteni fog Hansnak.
A zongora "előkészítése" közti időközönként anyja segítségével megismerkedett a zene világával. Johann Sebastian Bach, Franz Schubert és más nagyszerű zeneszerzők műveiből állt elő. Körülbelül 4-5 éves koromban úgy döntöttem, hogy magam is zenészként próbálom magam, és elkészítem az első munkámat. Hans maga elismeri: ez egy kicsit olyan, mint a zene. A játék olyan volt, mint egy hang, egy zajfátyol, amelyen örömmel dolgozott.
A zene erejéért való lemondás Hans az apja halálát tette. 5 éves volt, amikor egy szívroham elvesztette a fő embert az életében. Az üdvösség volt ugyanaz a zongora, amely nem olyan régen kísérleti mintaként működött. A zene elfojtotta a fájdalmat, és mindent elfelejtett.
A zenei akkordok szenvedélyét, amit Hans hirtelen megnyilvánul, folytatni kell a történetben. Az Egyesült Királyságba költöztek, és beléptek egy magániskolába, a Hurtwood Housbe, ahol különös figyelmet fordítottak a diákok kreatív fejlődésére. Abban az időben a jövőbeli zeneszerző tizenéves volt. Itt Angliában kezdte zenei karrierjét. A Hansa azonnal két csoportba került, ahol billentyűzeteket játszott, és ragyogóan megmutatta képességeit. A popzene nem az a formátum, amellyel a tehetséges fiatalember álmodott. A filmipar az, amit a lelke ért. És a sors maga is kedvelt, hogy összekapcsolja az életet a mozival.
A 80-as években egy fiatalember életében jelentős esemény - ismerős Stanley Myersrel. A híres zeneszerző együttműködést kínál a fiatalembernek. Nem gondolta, hogy visszautasítaná, mert régóta álmodott a Myers találkozásáról. Tanárként váltak egymásra. A Stanley megnyitotta Hansnak a szimfóniás zenekar finomságait, cserébe azért, hogy átutalást kapjon az elektronikus hang világába. Együtt alapították a Lillie Yard felvételstúdiót, ahol az első lépéseket tették a zenekari zene elektronikus összekapcsolása felé.
De, mint gyakran előfordul, egy kreatív személy előbb-utóbb egyéni karrierre törekszik. Ez történt, és Hans Zimmer. Stanley asszisztenseinek szerepében, sokat tanult a mozi zeneszerző munkájáról. Itt az ideje, hogy magam váljon.
Hans debütáló munkája a "Limit Exposure" (1987) című film fő témája. De egy másik szalagnak köszönhetően hírnevet szerzett. Barry Levinson „Rain Man” című filmjére írt zene lehetővé tette, hogy Zimmer Hollywoodban legyen a legkeresettebb zeneszerző. Oszkárra jelölték, de a német nem kapta meg a megszerzett szobrot.
A 90-es évek eleje Hans számára nem volt kevésbé sikeres. Dolgozott a "The Lion King" -on, és részt vett egy privát cég alapításában a filmzene rögzítésére. Társa D. Rafkin volt. Ezt követően a társtulajdonosok pert indítottak egymás ellen. Az ügyet Hans nyerte el - a vállalat elment neki, és egyesítette a világ 50 alkotóját. Projektje segítségével a német támogatta és előmozdítja a fiatal tehetségeket.
Az idő elteltével Hans Zimmer zenei filmiparának szükségessége elképzelhetetlenül nőtt, és eddig nem vesztette el a jelentőségét. A német zeneszerzőnek sikerült teljesítenie gyermekkori álmát, és az egyik legismertebb emberévé válnia. Most Los Angelesben él, továbbra is zenét ír filmre, és négy gyermeke van feleségével, Susannával.
Érdekes tények
"Filmes zeneszerző akarok lenni!" - kiáltott fel Hans, miután megnézte a "Egyszeri idő a vadnyugaton" című filmet. Annyira lenyűgözte a film zenei kísérete, amelyet Ennio Morricone írt, hogy 9 éves fiúként határozottan meghatározta a jövőbeli karrierjét. Kicsit később, még egy levelet is írt a bálványának, amelyben minden munkájának jelentőségét festette magának.
Ahhoz, hogy megélhesse, Himmer reklámokra zenét írt.
Együttműködés a csoporttal A Buggles lehetővé tette, hogy Hans a TV-képernyőkre jusson. 1979-ben a brit duó kiadta a videót a "Video Killed the Radio Star" című dalhoz. Egy fiatal fiú egyik lövésében felismeri a hősünket a dobok mögött.
Mintegy 30 jelölés az Oscar, a Grammy és az Arany Globe, és csak hét díjat - ezek a becslések Hans Zimmer munkájáról a zsűri fényében. Csak egy Oscar volt a karrierjében a The Lion King számára.
Hans Zimmer igazi perfekcionista. Emiatt nehéz neki részt venni a munkában - attól tart, hogy nem felel meg az ő és mások elvárásainak.
Jó és rossz - ez a zenei megosztás Zimmerben alakult ki. Természetesen megpróbálja létrehozni a legjobbat. De saját felvételével nem mindig sikerül. Az üdvösség új projektré válik, amelyben még többet fektet be.
A híres filmes zeneszerző nem szívesen dolgozott a "The Lion King" filmben. A szalagot tipikus musicalként érzékelte, jellegzetes hercegnőivel és mágiájával. Hans nem tetszett, de nagyon szerette a 6 éves lányát. Annak érdekében, hogy büszke legyen az apjára, elfogadta a Disney stúdió meghívását, hogy dolgozzon a rajzfilm zenéjében. Zimmer már a munka folyamán megváltoztatta a filmhez való hozzáállását, mert a telek nagyon hasonlított az életéhez: ő, mint Simba, gyermekkorában elvesztette apját.
2010-ben Hans Zimmer sztárja megjelent a Hírességen.
Hans Zimmer legjobb zenéje
Ennek a német zeneszerzőnek az innovációja a kísérletezési félelem hiánya. Ahelyett, hogy vakon hallgatta volna a rendezőt, a főszereplők világába zuhan, ami valami újat, szokatlan a közönség számára. Ennek a megközelítésnek köszönhetően Hans a következő filmeket felismerte.
Az eső ember (1988). Az ilyen festmények szokásos zenei témája (Road Movie) húrok segítségével jön létre. De Hans a szintetizátort és a dobokat részesítette előnyben. Így úgy döntött, hogy megmutatja Raymond belső világát, az autizmusban szenvedő főszereplőt. Az időn és téren kívül él, ahogy Zimmer látta, hogy Raymond saját valóságában él. Ez arra ösztönözte őt, hogy szokatlan hangsávot hozzon létre.
"Eső ember" (figyelj)
A kezdet (2010). Élénk érzelmek, a tapasztalatok mélysége és a valóság és az alvás összefonódása - úgy tűnik, hogy Hans a zene segítségével teljes mértékben tükrözte a film ötletét. A ritmus fokozatosan növekszik, felemelte a hangulatot, és arra kényszeríti a nézőt, hogy a telek részévé váljon.
Csillagközi (2014). A film rendezője, Jonathan Nolan teljes cselekvési szabadságot adott a zeneszerzőnek, kifejezve az audio szalag támogatásának egyetlen kívánságát: a zene olyan apáról szól, akinek fontos küldetésre kell hagynia a gyerekeket. Nem szó a helyről, a csillagközi járatokról és a gravitációs hullámokról. Ez elég volt ahhoz, hogy az egyik emlékezetes hangsávot írja, tömören beírva egy orgona hangját.
"Az oroszlánkirály" (1994). Két tehetséges európaiak dolgoztak a rajzfilm fő témájában: a szavakat brit Elton John írta, és a zenét a német Hans Zimmer írta. A Studio Disney a Személyiség erőssége után végzett munkája után érdeklődött Zimmer iránt. Dél-Afrikában mérgezett zenei zeneszerző létrehozása a helyi lakosok játékának rögzítésére a nemzeti eszközökről. Hans valami hasonlót akart tenni a "The Lion King" -hez, de a Disney stúdió megijedt a zeneszerző élete miatt - a dél-afrikai rendőrség a "Személyiség erőssége" című filmet negatívan érzékelte. Annak érdekében, hogy ne veszítsük el az afrikai ízeket, az igazgatóság dél-afrikai Lebo M. zenészt hívott az USA-ba.
"The Lion King" (hallgat)
"A Karib-tenger kalózai". A kalóz életről szóló filmek sorozatának zenei kísérete Hans Zimmer nevéhez kapcsolódik. De ez nem teljesen igaz. Az első részt tanítványa, Klaus Badelt dolgozta ki, mert a tanár egy másik projektet foglalt. A következő három részre Hans maga írta. A német zeneszerző Jeff Zanelli védője ismét részt vesz az ötödik rész munkájában.
"Az utolsó szamuráj" - ez volt a szalag, amely megakadályozta, hogy Zimmer részt vegyen a kalózok első részének fő témájában. A japán kultúrát tanulmányozta, mert hiányzott a tudás, hogy hiteles zenét készítsen. És minél többet zuhant a felkelő nap országának történetébe, annál több kérdés volt. Ennek eredményeként összeállította a japán stílusban készült régi mintákat, és ... kellemesen meglepődött a japánok reakciója. - Hogy tud egy német annyira a japán zenéről? - csodálattal kérdezték.
A Da Vinci-kód (2006). A telek rejtélyének és misztikájának hangsúlyozására Hans vallási motívumokat, valamint az operához közeli hangokat használt. Mindez segített abban, hogy a film atmoszférikus legyen.
Sherlock Holmes (2009). A film hőse egy olyan tipikus európai, akinek élete Zimmer úgy döntött, hogy egy zavaros zongorával szól. A zeneszerző megvásárolta ezt az eszközt, amelynek célja egy hangsáv létrehozása egy céllal: megmutatni a hős quirkinessét. Nem volt túl lusta, hogy Szlovákiába jusson, hogy hozzáadja a cigány kultúra híres detektív színét a következő rész zenéjéhez.
"Sherlock Holmes" (hallgat)
"A sötét lovag". A Batmanról szóló trilógiát, amelyen Hans dolgozott, nehéz külön-külön értékelni: a zenei részek egymáshoz kapcsolódnak. De vannak olyan pillanatok ebben a filmben, amely külön figyelmet érdemel. Például, a Joker témája, amelyet egy csellán játszott jegyzet segítségével mutatnak be. Így Zimmer azt akarta, hogy a közönséget gyűlöli a hős.
A zene minden film fontos eleme. Ez kiegészíti a plotet, ad egy kötetet és teljességet. A zene felismerhetővé teszi a szalagot, és ismét rákattint a játékra. És ez a zeneszerző érdeme. De nem a szokásos, megpróbáljuk megismételni ugyanazokat a motívumokat, de finoman érzi a közönség idejét és vágyait. Tehát a mozi zeneszerző Hans Zimmer, egy tehetséges ember, nagy szívvel.
Hagyjuk Meg Véleményét