Sergey Prokofjev: életrajz, érdekes tények, kreativitás

Sergey Prokofiev

Sergei Prokofjev - kiemelkedő orosz zeneszerző és egyedülálló sors identitása. Az a személy, aki csodálatos képességekkel rendelkezik, és csak 13 éves korában lépett be a párizsi konzervatóriumba. Egy ember, aki a forradalom után elhagyta a forradalmat, de tisztelettel visszatért a Szovjetunióba, a „bűntár” megbélyegzése nélkül. Az a személy, akinek megrázhatatlan törekvése van, akit az élet nehézségek nem tudtak leküzdeni. A hatóságok kedvelték, a legmagasabb állami díjakkal rendelkeztek, majd élete során elfelejtésre és szégyenre bocsátották. Az a férfi, akit a huszadik század „egyetlen zseni” -jének neveznek, és akinek csodálatos művei világszerte örömmel hallgatnak.

Az oldalunkon Sergei Prokofjev rövid életrajza és a zeneszerzővel kapcsolatos számos érdekes tény található.

Prokofjev rövid életrajza

Sergey Sergeyevich Prokofyev az ukrán Sontsovka faluból származik. A születés dátumának különböző változatai vannak, de célszerű jelezni azt, amit maga az önéletrajzában jelzett - április 11 (23), 1891. Úgy tűnik, hogy már zeneszerző lett, mert anyjának köszönhetően, Maria Grigorievna, aki kitűnően játszotta a zongorát, a Prokofjev háza tele volt zenével. Az eszköz iránti érdeklődés arra késztette a kis Seryozhát, hogy kezdjen tanulni a játékra. Sergei Prokofjev 1902 óta kezdett tanítani R.M. GLIER.

Prokofjev 1904-ben a moszkvai konzervatórium hallgatója lett. Öt évvel később diplomázott a kompozíció osztályon, és ötöt után - a zongora tanszékből, a legjobb diplomás lesz. 1908-ban kezdett koncertet adni. A debütált kritikusok rendkívül kedvezően értékelték, és tehetségét az előadóművész és a zeneszerző eredetiségének bemutatására. 1911 óta közzéteszi műveit. A fiatal Prokofjev sorsának fordulópontja az SP ismerete volt Dyagilev 1914-ben. A vállalkozó és a zeneszerző egyesülésének köszönhetően négy balett született. 1915-ben Dyagilev a Prokofjev első külföldi teljesítményét az írásaiból álló programmal szervezte.

Prokofjev a forradalmat pusztításnak, "vágásnak és játéknak" tartotta. Ezért jövőre Tokióba mentem és onnan New Yorkba. Már régóta Franciaországban élt, zongoristaként a régi és az új világban. 1923-ban házasodott spanyol Lina Kodine énekesnővel, két fia volt. A Szovjetunióban fellépő előadásokhoz Prokofjev kivételesen szívélyes, még luxus fogadtatásban részesíti a hatóságokat, egy nagyszerű, láthatatlan külföldön, sikert aratott a közönséggel, és visszatérési ajánlatot és „első zeneszerző” státuszának ígéretét kapja. 1936-ban Prokofjev családjával és tulajdonával Moszkvába költözött. A hatóságok nem tévesztették meg - egy luxus apartman, jól képzett kísérők, megrendelések öntik, mint egy nagy szarv. 1941-ben Prokofjev elhagyja a családot a Mendelssohn világába.

Váratlan drámai események kezdődtek 1948-ban. Prokofjev nevét a párt döntése említette: V. Muradeli "A nagy barátság" operájáról ". A zeneszerző a "formalisták" közé került. Ennek eredményeként néhány kompozíciója, különösen a hatodik szimfónia, betiltásra került, a többit szinte soha nem végezték el. 1949-ben azonban ezeket a korlátozásokat Sztálin személyes rendje megszüntette. Kiderült, hogy még az ország „első zeneszerzője” nem tartozik az érinthetetlenekhez. Kevesebb, mint tíz nappal a pusztító döntés közzétételét követően letartóztatták a zeneszerző, Lina Ivanovna első feleségét. 20 évre ítélték el az országa kémkedés és árulás ellen szolgáló táborokban, csak 1956-ban szabadul fel. Prokofjev egészsége jelentősen romlott, az orvosok szinte soha nem dolgoztak. Mindazonáltal 1952-ben személyesen részt vett a hetedik szimfónia első előadásában, és élete utolsó napján is zenét írt. 1953. március 5-én este Sergei Prokofjev szíve megállt ...

Prokofjev - zeneszerző

Prokofjev életrajzából tudjuk, hogy öt éves korában Seryozha feltalálta és először játszott a zongorán (Maria Grigorievna írta a jegyzeteket). Miután 1900-ban meglátogatta a Faust és a Sleeping Beauty moszkvai produkcióit, a gyerek annyira inspirált volt, hogy hallja, hogy az első Óriás opera opera csak hat hónappal később született. Már a belépéskor a télikert több esszé-mappát is felhalmozott.

F.M. regényének első nagy operájának ötlete. Dosztojevszkij Játékosa, akit ifjúságában Prokofjev szándékozott átutalni az opera színpadra, elsősorban a Dyagilev S.-vel beszélt. Amit azonban nem érdekelt az ötlet. Ellentétben a Mariinsky Színház vezető karmestereivel, A. Coates, aki támogatta. Az opera 1916-ban fejeződött be, a pártok megoszlása ​​megtörtént, a próbák megkezdődtek, de a premier nem történt meg a szerencsétlen akadálysorozat miatt. Valamivel később, az operának második kiadását Prokofjev készítette, de a Bolsoj Színház csak 1974-ben rendezte meg. A zeneszerző élete során csak a Brüsszeli La Monnet Színház második kiadása 1929-ben került sor, ahol az opera francia nyelven készült. Az utolsó, forradalom előtti Szentpéterváron írt és bemutatott mű az első szimfónia volt. A külföldön töltött életszakasz alatt létrejöttek a „Szeretet a három narancs” és a „tüzes angyal”, három szimfónia, sok szonáta és színházi műsor, a „Kizhe hadnagy” című film, a cselló, zongora, hegedű és zenekar koncertjei.

Visszatérve a Szovjetunióba, a Prokofjev gyors kreatív felszállás ideje, amikor olyan művek születnek, amelyek „hívókártyájává” váltak még azok számára is, akik nem ismerik a klasszikus zenét - a Rómeó és Júlia balett és a szimfonikus mese Péter és a Farkas. 1940-ben az Operaház. KS Stanislavsky a "Seeds Kotko" premierjét adja. Ezzel egyidejűleg befejeződött az „Elkötelezettség a kolostorban” című mű, ahol M. Mendelssohn társszerzője volt a librettónak.

1938-ban látta az S. Eisenstein "Alexander Nevsky" című film fényét, amelyet néhány évvel később a náci támadók elleni küzdelem jelképévé vált. A film zenéjét, valamint Ivan The Terrible rendező második monumentális filmjét Szergej Prokofjev írta. A háborús éveket a Kaukázusba történő evakuálás jellemezte, valamint három fő munkát végzett: az ötödik szimfóniát, a Cinderella balettet, a háborút és a békét. Második házastársa lett az operának és a későbbi zeneszerző műveinek szerzője. A háború utáni időszak elsősorban két szimfóniára - a hatodikra, amely a háborús áldozatok sajátos rekvizituma, és a hetedik, az ifjúságra és a reményekre szentelték.

Érdekes tények:

• Az 1916-ban a Mariinsky Színházra írt műsorszerző, a Játékos szerkesztése soha nem került színpadra. A második kiadás premierje csak 1991-ben zajlott.
• Prokofjev életében a Szovjetunióban csak 4 operáját rendezték. Ugyanakkor - sem a Bolsoj Színházban.
• Szergej Prokofjev két törvényes özvegyet hagyott. Egy hónappal Prokofyeva L. letartóztatása előtt, aki nem adta meg a házasság felbontását, akár saját biztonsága miatt, akár azért, mert valóban nem akarta elengedni a szeretettjét, a zeneszerző újból házasodott. Azt tanácsolta, hogy kihasználja a külföldiekkel való házasságkötés tilalmáról szóló rendelet jogi rendelkezéseit, amely elismerte, hogy Lina Ivanovnával kötött egyházközség Németországban érvénytelen. Prokofjev sietett, hogy legalizálja kapcsolatait M. Mendelsohnnal, ezáltal kiteszi ex-feleségét a szovjet elnyomó gép csapására. Végül is, egy tollal, és az ő akaratával, Prokofjev feleségétől egy magányos külföldre fordult, és kapcsolatot tartott fenn más külföldiekkel Moszkvában. A táborból való visszatéréskor a zeneszerző első felesége igazságosan visszaállította az összes házassági jogát, beleértve az örökség jelentős részét is.
• A zeneszerző ragyogó sakkozó volt. "A sakk a gondolatzene" az egyik leghíresebb aforizma. Egyszer már sikerült megnyerni egy játékot a H.-R. Capablanca.

• 1916-tól 1921-ig Prokofjev összegyűjtött barátainak autogramjaiból álló albumot, aki a következő kérdésre válaszolt: „Mit gondol a napról?”. A válaszadók közül K. Petrov-Vodkin, A. Dostoevskaya, F. Chaliapin, A. Rubinstein, V. Burliuk, V. Mayakovsky, K. Balmont. A Prokofjev kreativitását gyakran naposnak, optimistanak, vidámnak nevezik. Még a születési helye egyes forrásokban a Napraforgó.
• Prokofjev életrajzában meg kell jegyezni, hogy a zeneszerző előadásainak első éveiben az Egyesült Államokban "zenei bolseviknak" nevezték. Az amerikai közönség túl konzervatív volt, hogy megértse a zenéjét. Emellett már volt az orosz bálványa - Szergej Rakhmaninov.
• Visszatérve a Szovjetunióba, Prokofjev tágas lakást kapott egy házban, Zemlyaniy Val, 14-ben, ahol különösen éltek: pilóta V. Chkalov, költő S. Marshak, színész B. Chirkov, K. Yuon művész. És lehetővé tette, hogy magával hozza egy kék Fordot, amit külföldön vásárolt, és még személyes vezetőt is kaphat.
• A kortársok megismerték Szergej Szergejevics képességét, hogy ízlésesen öltözzenek. Nem volt zavarba a fényes színek vagy a ruházatok merész kombinációi. Szerette a francia parfümöket és drága kiegészítőket, például nyakkendőket, jó borokat és finom ételeket.
• Sergei Prokofjev 26 évig részletes személyes naplót vezetett. De miután a Szovjetunióba költözött, úgy döntött, hogy bölcsebb nem ezt többé megtenni.

• A háború után Prokofjev főként egy vidéki házban élt Nikolina Gora faluban, amelyet az ötödik Sztálin-díj pénzével vásárolt. Moszkvában házában három szoba volt egy kommunális lakásban, ahol a zeneszerző mellett a mostohaapja, Mira Abramovna is élt a feleségével.
• A zeneszerző gyakran a korábbi művek töredékeit és dallamait is tartalmazza. Példák:
  - az "Ala és Lolly" balett zenéjét, amelyet S. Dyagilev visszautasított, Prokofjev átdolgozta a szkíta lakosztályba;
  - a Harmadik Szimfónia zenéjét a "Tűz Angyal" operából vették;
  - A negyedik szimfónia a "Tékozló Fiú" balett zenéjéből született;
  - Az "Iszony a szörnyű" festményből származó "tatár steppe" témája Kutuzov ariájának alapját képezte a "Háború és béke" operában.
• Az „Steel Skok” először csak 2015-ben, 90 évvel a létrehozása után látta az orosz jelenetet.
• A zeneszerző Katerina és Danila duettjével végzett munkáját a „Kővirág meséje” balettjéről a halála előtt néhány órával fejezte be.
• Az élet ss Prokofjev és I.V. Sztálin egy napon eltörött, ami miatt a zeneszerző halála késedelem nélkül jelent meg a rádióban, és a temetés megszervezése sokkal nehezebb volt.

Sergey Prokofjev és a mozi

Az ilyen szint zeneszerzői által készített filmek készítése nem rendelkezik precedenssel a művészetben. 1930 - 40-ben Sergei Prokofjev nyolc filmre írt zenét. Egyikük, a „Pásztor királynője” (1936), nem látta a fényt a mozifilmes tűz miatt, ami elpusztította a filmet. A Prokofjev első zenéje, „Kizhe hadnagy” című filmje hihetetlenül népszerűvé vált. Alapján a zeneszerző egy szimfonikus lakosztályt hozott létre, amelyet világszerte zenekarok készítettek. Ezt követően két balett jött létre erre a zenére. A Prokofjev azonban nem fogadta el azonnal a filmkészítők ajánlatát - első reakciója elutasítás volt. De miután elolvasta a forgatókönyvet és részletesen megvitatta a rendező ötletét, érdeklődött az ötlet iránt, és ahogy az önéletrajzában is megjegyezte, gyorsan és örömmel dolgozott Kizhe hadnagy zenéjére. A csomag létrehozása több időt igényelt, újra kell tesztelni, sőt néhány témát feldolgozni.

Ellentétben "Kizhe hadnagy" -kal Prokofjev elfogadta azt a javaslatot, hogy az "Alexander Nevsky" filmhez kétségtelenül írja a zenét. Már régóta ismerik Sergei Eisenstein-t, Prokofjev még a rendező rajongóinak is tekintette magát. A képalkotás ennek a közös alkotásnak a megünneplése volt: néha a zeneszerző írta a zenei szöveget, és az alapuló rendező az epizód felvételét és szerkesztését építette fel, néha Prokofjev figyelte a kész anyagot, ujjaival megérintette a ritmust, és egy idő után megérintette a ritmust. Az "Alexander Nevsky" zenéje a Prokofjev tehetségének minden főbb jellemzőjét testesítette meg, és megérdemelten belépett a világkultúra arany alapjába. A háborús évek során Prokofjev három patriotikus filmre készített zenét: "Partizánok Ukrajna sztyeppéiben", "Kotovszkij", "Tonya" (a "Lányaink" filmgyűjteményből), valamint egy "Lermontov" életrajzi képe (V. Pushkovdal együtt).

Végül, de nem utolsósorban, Prokofjev munkája S. Eisenstein című filmjében, amely az Alma-Ata-ban kezdődött. A "Szörnyű Ivan" zenéje népi epikus erejével folytatja az "Alexander Nevsky" témáit. A második zseniális közös kép azonban nemcsak hősi jelenetekből áll, hanem arról is szól, hogy milyen a zenekari összeesküvés és a diplomáciai intrigák története, amely sokszínűbb zenei hátteret igényelt. A zeneszerzőnek ez a munkája Stalin-díjat kapott. Már Prokofjev halála után Ivan A Szörnyű zene az oratórium és a balett létrehozásának alapjául szolgált.

Annak ellenére, hogy Szergej Prokofjev csodálatos sorsát a legérdekesebb filmes forgatókönyv alapja lehet, még mindig nincs művészi kép a zeneszerző életéről. Különböző évfordulókon - a születés napjától vagy a haláltól - csak televíziós filmek és programok jöttek létre. Talán ez annak a ténynek köszönhető, hogy senki sem vállalja, hogy egyértelműen értelmezi Sergey Sergeyevich kétértelmű cselekedeteit. Milyen okokból visszatért a Szovjetunióba? A szovjet időszak munkája konformizmusa vagy innovációja volt? Miért tört fel az első házasság? Miért engedte, hogy Lina Ivanovna óvatosan megtagadja a katonai Moszkvából történő evakuálást, hogy ne vegye ki a gyerekeket is? És egyáltalán nem törődött semmivel, mint a saját hiúságával és kreatív felismerésével, például a letartóztatott első felesége és fiaival? Nincsenek válaszok ezekre és sok más akut kérdésre. Vannak olyan vélemények és feltételezések, amelyek igazságtalanak lehetnek a nagy zeneszerzővel szemben.

Szergej Prokofjev a kiváló zenészek életében

• Sergey Taneyev Kilenc éves Szergej Prokofjevról azt mondta, hogy kiemelkedő képességei és abszolút hallása van.
• Kizhe hadnagy filmjének felvételekor a szimfonikus zenekart egy fiatal karmester, Isaac Dunaevsky vezette. Ezt követően Dunaevsky személyes levelezésében kétértelmű hozzáállást fejtett ki Prokofjev felé a kiváltságos helyzet miatt.
• Prokofjev életrajza szerint Boris Asafiev zeneszerző konzervatív osztálytárs és Prokofjev hosszú távú barátja volt. Ennek ellenére az 1948-as szovjet zeneszerzők első kongresszusán beszédet írtak az ő nevében, amelyben a „formális” Prokofjev munkáját a fasizmushoz hasonlították. Ezen túlmenően Asafiev Zhdanov nevében szerkesztette az V. Muradeli „Nagy barátságról szóló operáról” szóló rendeletet, amelyben egyébként a zeneszerzők szövetségének szervezőbizottságának elnöke lett.
• A "On the Dnieper" balett két különböző generációjú koreográfus debütáló produkciójává vált: Serge Lifar, a párizsi opera koreográfusa 1930-ban, és Alekszej Ratmansky az Amerikai Balettszínházban (2009).
• Mstislav Rostropovich nagyon barátságos volt Szergej Prokofjevel, amelyért a zeneszerző létrehozta a szimfonikus koncertet a cselló és zenekar számára.
• Polina pártja a Bolsoj Opera Színház "The Player" (1974) premier előadásában volt Galina Vishnevskaya utolsó szerepe a kivándorlás előtt.
• Galina Ulanova, a Júlia pártjának első előadója emlékeztetett arra, hogy ő az egyikük, aki úgy gondolta, hogy "nincs szomorúabb történet a világban, mint Prokofjev zenéje balettben." A zeneszerző dallama, élesen változó tempói és hangulatai gondot okoztak az ötlet megértésére és a szerep szerepére. Évekkel később, Galina Sergeyevna azt mondaná, hogy ha megkérdeznék, mi legyen a "Romeo és Júlia" zenéje, csak akkor válaszolt volna, amit Prokofjev írt.

• SS Prokofjev - Gergijij Valerij kedvenc zeneszerzője. Az operából a "Háború és béke" elkezdte karmester sorsát a Kirov (Mariinsky) Színházban. Talán ezért a Mariinszkij Színház az egyetlen a világon, amelynek repertoárja 12 Prokofjev műve. A zeneszerző 2016. áprilisi 125. évfordulója alkalmából a Mariinszkij Színházi Zenekar mindhárom szimfóniáját három jubileumi napon játszotta. Valerij Gergijev megmentette a dacha zeneszerzőt a megsemmisítésből, visszavásárolta és átadta a jótékonysági alapítványának, amely egy kulturális központ létrehozását tervezi.

Ahogyan gyakran a zseniálisok esetében, a Sergei Prokofjev zene iránti érdeklődés nagyobb, annál több idő van az írás napjától. Nemcsak a hallgatók nemzedéke előtt, hanem a 21. században a disszonanciában sem fagyasztott klasszikus, hanem élő energiaforrás és valódi kreativitás ereje.