Vincenzo Bellini
„A Catania hattyúja” és „A melankólia mestere” - ezek a nevek Vincenzo Bellini bohém körökben érkeztek. Ennek oka a hosszú, sima zenei kifejezések, amelyek az olasz zeneszerző operatőr remekműveinek eredeti hívókártyájává váltak. Giuseppe Verdi úgy vélte, hogy egy újító és reformer a zenében, Francesco Florimi diáktársa és elkötelezett társa hangsúlyozta az arca nemes tulajdonságait és azon képességét, hogy még fontos emberekkel is találkozzon az utánozhatatlan méltósággal. Vincenzo Bellini élénk és gyors életet élve „válaszolt” a kortársai lelkére, és köze volt a művészethez.
Vincenzo Bellini rövid életrajzát és számos érdekes tényt a zeneszerzőről az oldalunkon olvashat.
Bellini rövid életrajza
Vincenzo az olasz kikötővárosban született Szicília szigetén. Apja megszerzett életét a vallásos szolgálatokban játszott orgonával és az arisztokraták tanításával a gyerekeknek. Az Etna vulkán lábánál fekszik a Catania, a jövő tehetséges zeneszerzőjének születési helye.
A származás lehetővé tette a fiú számára, hogy gyermekkorából zenét tanuljon. A komolyabb oktatáshoz azonban pénzre volt szükség. Bellini életrajzából megtudjuk, hogy amikor a fiatalember 17-re fordult, a Nápolyba költözés kérdése kiemelkedő volt, egy kisvárosban egyszerűen lehetetlen tovább fejlődni egy kreatív vektorban. Ekkor Stefano Notabartolo herceg lett Catania tartomány vezetője. A feleségével érkezett a városba, egy nemes pár gyorsan megtanulta a helyzetet, amelyben Bellini találta magát. 1818-ig a zenekar több darabjának szerzője volt, és képes volt arra, hogy képes legyen fiatalember. A hercegnő és a férje azt javasolta, hogy Vincenzo alkalmazza a városi tanács kérésére. A fiatalember kérése elégedett volt: ösztöndíjat kapott. A pénz, amit az új diák 4 évre kapott, lehetővé tette, hogy Nápolyba költözzön, és belépjen a télikertbe. A Catania Bellini-tól balra, nemcsak a pénzügyi támogatásra, hanem a bizottsági tagok ajánlásaira is felkerült.
A hallgatói évek egy fiatal férfit adtak, aki erőteljes, reményes és nagy várakozásokkal teli, két értékes ismerősét. Az első lehetővé tette számunkra, hogy megtaláljunk egy spirituális apát, egy mentort, a második pedig szoros barátsággá vált, amely a Bellini életének utolsó pillanatáig fennmaradt. Antonio Zingarelli művészi vezetője a fejlett intuíció és a professzionális hangulat miatt gyorsan felismerte a diákok hatalmas kreatív potenciálját, és behatolt Vincenzo apai érzéseinek. Zingarelli elmondta, hogy a zeneszerző készségének titka: „Ha megtanulod hallani a szívből érkező dallamokat, és a legegyszerűbb formában rögzíted őket, a siker lesz. A zeneszerző lesz. hátborzongató. Bellini későbbi munkái a korai és késői időszakban egyértelműen azt mutatják, hogy a képes hallgató megtanulta ezeket a szavakat, és soha nem felejtette el. Bellini közeli barátja Francesco Florimo lett, vele együtt a zeneszerző élete során episztoláris kapcsolatot tartott különböző fordulatokkal.
A beruházások, erkölcsi és anyagi szempontok teljes mértékben indokoltak voltak, amikor 24 éves korában Vincenzo bemutatta az operátus műfaj első alkotását. Az "Adelson és Salvini" premierjét az őshonos télikert előcsarnokában tartották. Figyelemre méltó, hogy az oktatási intézményi órák során nagyobb figyelmet fordítottak az egyházi kórus munkáira, vagy kizárólag műszeres, szimfóniák, lakosztályok és szonátákra. A diadalijáték után Bellini állandó megrendeléseket kapott. A karrier gyorsan elkezdett fejlődni, ami a nyilvánosság számára okot adott az új fenomenális tehetség megvitatására az opera területén. A közönség örömmel fogadta Bianca és Gernando létrehozását. Az opera, amely a bírósági harcról a hatalomért, az intrigáért és a szeretetért szól, ellentétben az előítéletekkel, a Nápolyi "San Carlo" színház repertoárjában szerepel.
Egy évvel később, a híres milánói színház, La Scala azt állította, hogy joga van a Bellini új opera-előadásának bemutatására. A legendás társulat számára a szerző 1827-ben írott egy operát a C. Matyurin "Pirate" romantikus tragédiájának szövegéről. 1829-ben a sikert az "idegen" zárta. Ebben a szédítő karrier-felszállás befejeződött.
A Vincenzo Bellini név jól ismert volt, de idővel megváltozott a maestro iránti hozzáállás. A kritikusok a tollakat élesítették és szorgalmasan keresték a hibákat, hasonlították össze a művet a többi nagyszerű népszerűségű zeneszerző műveivel. Az új "Zaire" alkotás rendkívül negatív véleményeket és minősítéseket kapott. Bellini megpróbálja rehabilitálni magát, a "Somnambulu" hallgatóknak, de itt nem kap kielégítő és biztató véleményeket. Az erőszakos kreatív válság-zeneszerző úgy dönt, hogy új helyen él. Párizsba költözik, hogy átgondolja a személyes önkifejezés lényegét és szükségleteit.
Az ideiglenes pihenés és a nyugalom a párizsi táj között segített a maestro számára, hogy visszatérjen a kreatív körökben lévő avantgárd pozíciókhoz. "norma„És”a puritánok"- a zeneszerző visszatérése a siker gyökereihez, és nem triviális potenciált mutatott. 1835-ben a pontszám csúcspontja, az élet élettartama, hirtelen és tragikus kód alakult ki, Bellini hirtelen heveny bélbetegségben halt meg, amely a májszövetekben gennyes gyulladást váltott ki.
Vincenzo Bellini halála idején 33 éves volt, Párizsban halt meg, és eredetileg Európa egyik leghíresebb temetőjében temették el - Pierre-Lachaise. A legendás nekropolisz a legkülönbözőbb művészeti szakterületek legjelentősebb figurái volt. Csak 1876-ban a zeneszerző hamvait hazájába szállították, Catania-ba. Jelenleg az Agatha-székesegyházban, a keresztény vértanú, aki Szicíliában halt meg.
Életútja viszonylag fiatal korban fejeződött be, de az elmúlt napokban volt hely a vereség és a varázslatos győzelem számára. Vincenzo Bellini zenéje a szerző élete során hálás hallgatóit találta. Az Opera előadásai Nápoly, Milánó és Párizs színpadán játszottak. A tehetséges zeneszerző irigylésre méltó részét kapott a hírnévnek és elismerésnek, amely a fizikai törvények ellenére biztosította halhatatlanságát.
Bellini személyes élete
Tanulói idején Bellini beleszeretett egy tanári lányába. A választott Maddalena Fumaroli volt. A lány szülei határozottan ellenezték a lány és a szegény, jelentéktelen fiatalember kapcsolatát. A család apja egyszer visszatért Vincenzo-hoz minden levelét, amit szeretettnek küldött, és saját üzenetében bejelentette, hogy soha nem fogja feleségül venni a lányát egy szegény zongorához.
Megváltozott az idősebb istentiszteletek Sanghi nézetei, amikor a lány keze és szíve kihívója hírnevet szerzett, és elkezdett élvezettel érezni a figyelem, a relevancia és a védekezés jelentőségét a nagy társadalom jelentős képviselői által. A fiatalok sorsa azonban nem csatlakozott. Egy másik Maddalenához intézett levélben Vincenzo elismerte, hogy nem tudja távolról megtartani az érzéseit, a kreativitás túlságosan elhúzta.
1828-ban találkozott egy halálos nővel, a regény 5 évig tartott. A kapcsolat a házassági tiszteletre méltó, Torinó Judit nevű hölgykel nagyban befolyásolta a zeneszerző érzelmi állapotát. Egy viszonylag rövid idő alatt sikerült érezni a leg boldogabb és őrülten boldogtalan embert. A múltat elemezve, ez egy sokrétű érzés, amely a szenvedélyen, a vonzerőn és az állandó drámán alapul, a zeneszerző a pokolhoz képest. Megismerés történt Genovában. Bellini egyszer elismerte Francesco Florimo legjobb barátjának, hogy teljesen elégedett azzal a pozícióval, amelyben találta magát. A házasságkötője házas státusza "eltávolította" tőle az íratlan kötelezettségvállalást a házasságkötés szükségességéről. A zeneszerző mindenféle módon elkerülte a hivatalos kapcsolatokat, megjegyezve, hogy a családi élet nem teszi lehetővé, hogy teljes mértékben a munkára fordítson. Soha nem házasodott meg, és hűséges maradt hivatásának egész napja végéig.
1833 tavaszán férje Juditht árulásért vádolta őt. Nem rendelkezett tényleges megerősítéssel, de a kezében egy szerelmi üzenet volt a feleségének. A megtévesztett férj úgy döntött, hogy elbomlik a rossz, és elkezdett keresni az írástudó utakat, ami lehetővé tette számára, hogy tapintatosan tegye az árulót a házból. Az esemény izgatott Vincenzo: ami történt, azt jelentette, hogy a szeretője Párizsban jön hozzá, és letelepedett vele, amit a zeneszerző szenvedélyesen akart elkerülni. Az ilyen helyzet megakadályozása érdekében Bellini készen állt arra, hogy azonnal elhagyja a francia fővárost. A romantikus kapcsolat foltja visszavonhatatlanul eltűnt, a kapcsolat megszakadt.
A zeneszerző halála 1835-ben közelebb hozta Judithtet és Florimo-t: mindkettő elvesztett egy szerettét és szükséges támogatást. A baráti kapcsolatok, amelyek emlékezeten és valamilyen szellemi intimitáson alapulnak, sok éven át tartottak. Judit 1871-ben halt meg, és 36 évig túlélte Vincenzót.
Érdekes tények Vincenzo Bellini-ről
- A zseniális utak soha nem egyszerűek és kiszámíthatók; egyesek számára a tehetség felnőttkorban nyilvánul meg, mások számára már korai életkorban fejeződik ki. Vincenzo Bellini számára a Providence rövid ideig töltött a földön, élete gyermekkor óta tele van olyan eseményekkel, amelyeket nem a szokás jellemez. Bellini életrajza szerint Vincenzo első munkája 7 évesen írta. Egy ünnepélyes zsoltár volt, amelyet nagyapja befolyása ihlette, aki az egyházi plébániában orgonát játszott.
- A Bellini Konzervatórium akadémiai kiválóságának díjaként heti 2 alkalommal tudott részt venni az operában jegy nélkül.
- Rossini lett az az ember, aki tudatlanul megfosztotta volna a nagy Bellini nevét. Miután meghallgatta Gioacchino műveit, Vincenzo elvesztette a saját képességeit, tehetségét, sőt arra gondolt, hogy örökre megpróbálja megteremteni a zenét.
- Második operájának, Bianca és Gernando előadásánál a szerző mindkét szicíliai királytól ovációt kapott. Az uralkodó az uralkodó mellett tapsolt.
- Egy igazi lelkes sokk, amely 1830-ban a katonákat okozott a közönség körében, aki már a korabeli zeneszerzőt részesítette előnyben, a "Stranger Woman" barcarolává vált. A népi motívumokon alapuló dal elérte a kifinomult arisztokratikus társadalom legmegbízhatóbb lelkeit. Ez volt a jelzés arra, hogy a maestro megtalálja a saját útját a művekben. A szerző bizonyította elkötelezettségét a nemzeti motívumok későbbi munkaidőben történő használatára.
- Érdemes megjegyezni, hogy a 19. század első felében a közönség nem fogadta el azonnal a kiemelkedő mesterművet. Számos produkcióra volt szükség, hogy a munkát szimbolikusnak és méltónak lehessen ismerni, bár először csak az aria címet kapta meg ilyen „buja” epithetekkel. A mester 6-szor átírta, mielőtt abbahagyta a tökéletes hangot.
- A tiszteletbeli légió rendje a Bellini uralkodó kezéből a "puritánok" premier előadását követően érkezett. Ez volt a maestro végső nagy munkája, de aztán nem is találta meg.
- A 11 operából csak az egyik kapta meg a rave véleményeket. Ez a "Zaire". Ennek oka lehetett a sietség, amellyel Bellini dolgozott, megrendelésre írva. Egy másik változat szerint V. Scott Scott irodalmi libreto a kész változatban nem hangzott harmonikusan a bemutatott zene hátterében.
Kreativitás Vincenzo Bellini
Vincenzo Bellini zenéjének uralkodó hangulata egy bizonyos melankólia, könnyű szomorúság. A zeneszerző a bel canto opera műfajában dolgozott, és a komponenseket a határértékre, a referencia tökéletességre vitte. A művek melódiája gyakran sima, csípő, mély mélységben történik. Ugyanakkor a hangok pártjait a szélsőséges kifejező képesség jellemzi, amely néhány pillanatban a patosz megnyilvánulásának tekinthető, amit a bel canto nem tagad, és még üdvözölte.
A Bellini által írt zene hatalmas befolyást gyakorolt számos híres zeneszerző, köztük a lengyel zongorista és zeneszerző munkájára. Frederic Chopin. Ez a két rendkívüli személyiség a zenei tartalom egyszerűségének és hozzáférhetőségének vágyához kapcsolódik. A teremtés teljes folyamata alatt Bellini szándéka, hogy a kortársai zenei alkotásainak megalkotásának és végrehajtásának módját állítsa be. Elutasította a kifinomult, komplex technikákat, a túlzott ornatitást, a könnyedség és az etnikai motívumok közelségét. A kritikusok gyakran elítélték az ilyen kreatív prioritásokat, rámutatva a túlzott felszínes és rosszul megfogalmazott zenekari kíséretre.
Vincenzo Bellini csodálta a tehetséget Gioacchino Rossinide objektíven közeledett az összehasonlításhoz, ami nem volt lehetséges elkerülni, a két zeneszerző találkozója 1829-ben zajlott. Mire az opera "A sevillai fodrász„Olaszországban és az Egyesült Államokban hallották. Rossini dinamikus, élénk fellépéssel meghódította a nyilvánosságot az elegáns bravúttal összehasonlítható ünnepélyes megnyilvánulással. Azonban nemcsak a honfitársa operái inspirálták Vincenzót, hanem a kamarazenei műveit, ünnepélyes tömegeit.
Vincenzo megértette, hogy sokat tanulhat a felülmúlhatatlan zene zseniális alkotójától, de ugyanakkor rájött, hogy a különböző utak milyenek voltak. Intuitív módon volt meggyőződés: a legjobb, amit a művészetbe lefordíthat, nem alapulhat az utánzás és a szándékosan kialakított összetettség. Ezt a következtetést megelőzően megelőzte a kísérletezés. Az idő világosan megmutatta: a Rossini által elutasított egyszerűség és rövidség egyáltalán nem jelenti a középszerűség és a színpadi kudarc szinonimáját.
Bellini életrajza szerint 1831-ben a maestro elhagyták a művészet éles művészei iránti kívánságait, és létrehozott egy operát, amely élesen kiemelkedik a korábbi művek hátteréről. "norma„- egy különös gesztus, amely megmutatta a zeneszerző képességét, hogy összetett kíséretet és részletes alkotóelemeket készítsen előadók számára. Az operát, amelyet Maria Malibran, a felülmúlhatatlan spanyol énekes alkotott, összetört sikert aratott, és elbűvölte a kritikus közösséget. Figyelembe véve a bohémek munkájának nyilvánvaló sikerét, az olaszok alig tudták volna arra bízni, hogy Norma minden idők legjobb operáinak és még a XXI. Cavatina "Casta Diva" a "Norma" -ból, és most komoly próba a vokális tervben, még a világ operaházának vezető csillagai számára is, szopránra írva és szinte nincs analógja a komplexitás szempontjából.
Az opera a kreatív út ékesszóló epilógává válta puritánok„a szeretet és a csalás áttört történetéről, a kötelességérzet harcáról egy elkeseredett szív kívánságával”.
Kétségek, keserűség az ideális, makacs kritikusok számára, akik nem akarják felismerni a kreatív személy jogát az eredetiségre - negatív körülmények között, Vincenzo Bellini olyan, mint egy virtuóz cirkuszi előadó az arénában. A harmónia minden akadálya megfordult az új kreativitási kísérletekhez és a váratlan felfedezésekhez, amelyeket egyedülálló stílusban mutattak be. Ez nem a halhatatlan zene fölényének és fenségének titka az emberi élet átmeneti és törékenységén?
Hagyjuk Meg Véleményét