IS Bach "HTK" (jól temperált Clavier)
I.S. "A jól temperált Clavier". Bach joggal tekinthető a zenei világ egyik legmagasabb eredményének. Ez a ciklus, amely preludákból és fugákból áll, a zeneszerző által végzett igazi monumentális munka. Ezt követően a "HTK" két kötetének hatalmas hatása volt a világ minden országából származó zenészekre, jövőbeli kompozitokra és virtuózokra.
A teremtés története
A "HTK" Bach munkája Weimarban kezdődött, ahol a zeneszerző 1708 és 1717 között maradt. Az első kötet 1722-ben jelent meg, amikor Johann Sebastian Kothenben élt. A zeneszerző rekordot készített a címoldalon, és elmagyarázta, miért szánta munkáját. Úgy tűnt, hogy a fiatalok tanítására, valamint a már megvalósult zenészek zenéjének lejátszására szolgál. A második kötet Bach 1744-ben írta Leipzigben, sok évvel az első után. A "HTK" két kötetből áll, amelyek mindegyike 24 preludit és fugát tartalmaz, különböző kulcsokkal. Hogyan rendezte őket a zeneszerző?
Az oktáv 12 hangból áll, amelyek a maestro-n alapulnak. Minimális hurkot írt minden egyes oktáv hanghoz nagy és kisebb gombokkal. Így kiderült, hogy mindkét térfogat pontosan 24 preludit és fugát tartalmaz.
Az egyenletesen edzett skála, amely csak a XVIII. Században került bevezetésre, egy hasonló vállalkozást testesített meg. Korábban használt másik rendszer - Pythagoras -, amely nem engedélyezi a művek összeállítását minden kulcsban. Ennek oka, hogy a természetes szerkezetben az eufónikus hangok csak néhány tónusúak voltak, mert a hangok közötti legrövidebb távolság nem volt azonos. A hangokat a húr, nem pedig az oktáv osztásával alakították ki. Bach munkájának egyes kutatói biztosak abban, hogy nem vettek szigorú temperamentumot, hanem „Werkmeister jó temperamentuma”. Ezt közvetetten jelzi a Bach-ciklus neve. Werkmaster 4 "jó temperamentumot" használt, tiszta harmadikkal.
A HTK legfőbb rejtélye és értéke
Bach az esszét elsősorban kortársaknak írta, akik csak a számukra rendelkezésre álló eszközöket használták: clavichord, orgona és csembaló. Mint tudod, a zongora még mindig eléggé tökéletes volt. A fő rejtély az, hogy a zeneszerző hallotta-e a műveit, ahogyan most halljuk őket? Az a tény, hogy a hangot egy csípő kivágja a csembalón, és lehetetlen a legato-t játszani rajta, de a clavichordon nem lehetett megváltoztatni a hangerőt. Kiderült, hogy Bach előreláthatta, hogy milyen zene lenne több száz év alatt, és hogy a „HTK” hogyan játszhatna olyan szokatlan zongorán, amely hamarosan teljesen elhagyta elődjeit. Nem lehet figyelmen kívül hagyni azt a tényt, hogy Bach nagyon széles körben használta a tónusok szemantikáját. A prelúdák és a fugák tele vannak rejtett képekkel és szimbólumokkal, ami szintén egy másik rejtély.
A "HTK" meghatározhatatlan befolyása a következő generációk zeneszerzőire. Sok nagyszerű zeneszerző számára Bach munkája referenciakönyv lett, ebben a gyűjteményben tanulmányozták az összetétel alapjait, ellenpontját. Más zenészek megpróbáltak egy hasonló vállalkozást megtestesíteni (a cikluson belüli tónusok teljes skáláját használni). Például F. Chopin 24 preludist és két etidist tartalmazott. D. Shostakovich, P. Hindemith és R. Shchedrin a preliudák és a fugák ciklusai közé tartoznak.
Érdekes tények
- Kíváncsi változata van annak a ténynek, hogy a „HTK” Bach első része a lehető legrövidebb idő alatt készült, mivel ideiglenesen nem volt eszköz, és nem tudta, mit kell tennie.
- Érdekes, hogy a korábbi zeneszerzők valami hasonlót próbáltak írni. Ez az orgonista Johanna Fischer, aki 10 fő és 9 kisebb kulcsból írt 10 preliudi és fúga gyűjteményét állította össze és tett közzé, egyikük pedig a fríz stílusához tartozik. Bach még egy témát kölcsönzött a Fugue E-dur II-nek a gyűjteményből.
- A zongorát Bach élete során találták ki, de a zeneszerző nem értékelte azt, figyelembe véve az eszközt tökéletlenül és folyamatosan kritizálva.
- A "HTK" kézzel írott példányai gyorsan elterjedtek az akkori zenészek között, és a 18. század második felében valóban népszerűvé váltak. A nyomdai jegyzeteket 1801-ben nyomtatták.
- A temperamentum egyfajta forradalom a zene világában. Más szavakkal, az edzett skála egy éles és lapos kulcsokat egyben kombinálva, korábban másként jelölték. Egy ilyen javulás lehetővé tette a tónusok szélesebb körének használatát, még azok is, amelyekben sok jele volt és harmonikusnak tűnt.
- Bach létrehozott egy preliudák és fugák ciklusát annak érdekében, hogy megismertesse a jövő zenészeit az összes rendelkezésre álló hanggal, bizonyítva, hogy mindegyik tökéletesen hangzik.
- A gyűjtemény mindkét részén a preludák és a fugák páronként, sajátos mini-ciklusban vannak elrendezve, amelyeket egyetlen tonalitás és hangzás jellemez egymással szemben.
Végrehajtás és értelmezés
Sajnos nincsenek sok "HTK" rekord. Ez bizonyos technikai és művészeti összetettségnek köszönhető. Emil Gilels például nem teljesítette ki teljes mértékben Bach munkáját, sok más felvételt nem ismeri el a kritikusok sikeresnek (Walter Gizeking).
Az első ciklusrekordot az 1930-as években Arnold Dolmech készítette. A csembalón, Wanda Landowska 1949-1953-ban készült. Az első felvétel az 1930-as évek közepén Edwin Fischer zongorista köszönhetően megjelent a zongorán. Figyelemre méltó, hogy a mai napig ezt az értelmezést a szakértők nagyra értékelik, mint az egyik legtökéletesebb.
Egy másik jelentős zenész, aki felvette a „HTK” -t, Sviatoslav Richter 1972-1973-ban volt. Ezzel az elképzeléssel majdnem egyidejűleg Friedrich Gould német zenész is meggyulladt. A ciklus olvasását a zenészek is nagyra értékelik, és a szokatlanul finom és kifinomult játék jellemzi.
Ralph Kirkpatrick, aki abban az időben valódi szakértőnek tekintették a barokk időszak zenéjében, bemutatta a „CTC” felvételét a clavichordon, amelyet sikeresen végrehajtott 1963-ban.
Keith Jarrett Jazz zenész Bach műveit is kedvelte, tökéletesítve improvizációját. Emiatt 1987-ben a zongorán megjelent a "HTK" olvasása, és 1990-ben felvette a második kötetet a csembalón.
Egy különleges helyet foglal el a Stuttgartban a Bach-Collegium által készített projekt. Bach Helmut Reeling munkásságának szakértője egyedülálló felvételt készített a zeneszerző szinte minden műéről. Glenn Gould 1962 és 1971 közötti felvételei nagyon népszerűek a zenészek és a hallgatók körében.
bevezetés
A preludák és a fugák Bachot hozták a legmagasabb művészi tökéletességhez. A darabok mindegyike egyedi, és egyedülálló módon rendelkezik. Figyelemre méltó, hogy Bach korszakában az előadások improvizációs bevezetésként szolgáltak, így nem voltak szigorú formájúak. A zeneszerző diverzifikálta és bővítette a játék lehetőségeit. Ciklusában teljesen különböznek egymástól és különösen az egyes mintáktól. Így a c-moll és az Es-dur előjellege helyesebben tulajdonítható a toccata szervtípusnak. Az As-dur előjáték a néptánc fényes tulajdonságait hordozza, az es-moll pedig éppen a dalforma közelében van. Sokan közülük általában a találmányokhoz hasonlítanak (a-moll, Cis-dur). A "HTK" összes elődje két csoportra osztható:
- improvizatív vagy szabadon fejlődő
- a régi két rész formájára épül
Meg kell említenünk az első kötetből a C-dur-t is, amely egyfajta bevezetésnek tekinthető a teljes gyűjteményhez. Nagyon szerény módon Bach hihetetlen képet teremtett. A dallamgömb szétterjedt és fátyolos, fojtottan, egymást helyettesítő akkordokkal. A textúra hasonlít a lanton lévő játékra, amely átadja a hallgatóknak az angyalok képét, akik ezeket a hangszereket kezükben tartják. Ezen túlmenően, ez a textúraválasztás rejtett jelentést tartalmaz, és három szintből áll: föld-ember-ég.
Prelude C-dur (hallgat)
fúgák
A jól megőrzött Clavier két kötetéből származó fugák megmutatják a zeneszerző kimeríthetetlen kreatív képzeletét. Mindegyikük mélyen egyéni és saját jellegzetességei vannak. Fúzaiben Bach mutatja a polifónikus munkák mélységét és sokféleségét. Néhányan közülük a sztringekkel rendelkező tárgyakkal rendelkeznek, 3, 4 és akár 5 énekes fugát használnak, amelyek mindegyike számos összetett polifónikus technikát tartalmaz.
Bach műveiben, protestáns kórusok idézett dallamaiban aktívan használt zenei szimbolikát, használt zenei retorikai figurákat. Emellett a zeneszerző más kórusműveivel (tömegek, szenvedélyesek, kantáták) való társulás is lehetséges. Ha odafigyelsz a bugák és az es-moll témáira, világossá válik, hogy a kórusból kölcsönöznek: „A szerencsétlen sírok mélyéből. Mindez segíti a fugák tartalmának legpontosabb feltárását. Bach munkájának sok kutatója megjegyezte, hogy van egy rejtett program a „CTC-ben”, és a ciklus tartalma közvetlenül kapcsolódik a bibliai témához, az Öreg és Újszövetséghez. Mindegyik mini ciklus egy bizonyos bibliai képet képvisel.
Például az első kötetből származó elődarab és fugue C-dur az „Angyali üdvözlet” képéhez kapcsolódik. A fúga témája a kóruson alapul: „Az Úr nem jó.
Az utolsó vacsorát a második kötetből az előjáték és a fúga moll mutatja. Maga az előjáték az együttérzés jelképével kezdődik, és az előjáték jelképével végződik, ami arra figyelmeztet, hogy minden jövőbeli esemény elkerülhetetlen. A fúga témája a kórus "O Isten, a jó Isten" motívumait tartalmazza.
A prelúd és a fúga es-moll, amely a „Keresztből való leereszkedés” képéhez kapcsolódik, hihetetlenül lírikus kép. Ha maga az előjáték egy saraband ritmusára épül, amelyben a gyászos felkiáltások és harangok világosan hallhatók, akkor a fuga szomorú dal. Sok kutató megjegyezte, hogy a melodikus nyelv hasonló az orosz dallamokkal.
Más ciklusok hasonló gyászos festékekkel vannak jelölve: cis-moll, b-moll. A fugue h-moll a „Kálvária felé haladás”, emlékezteti a közönséget Krisztus szenvedéseire. Tárgyában Bach háromszor tartalmazza a kereszt szimbólumát.
A "HTK" nem csak gyakorlatok gyűjteménye, hanem erőteljes és csodálatos előjátékok és fúza gyűjteménye. Nem csoda, hogy a híres zeneszerző L.V. Beethoven valódi "zenei biblia" -nek hívta Bach munkáját. A tehetséges zenészek sok nemzedékét egy ragyogó orgonista munkáiból állították fel. Egy zenei iskola nem tud csinálni a "HTK" előjátékai és fugái nélkül. Lehetetlen teljesen leírni, hogy mennyire befolyásolja ezt a munkát a zenészek későbbi nemzedékeire és a világ zenei kultúrájára.
Hagyjuk Meg Véleményét