"Chopiniana" balett: tartalom, videó, érdekes tények, történelem

"Chopeniana" balett

Ez a balett teljesen más, nagyon ellentmond azoknak az előadásoknak, amelyeket a zenei színházak színpadán láttunk. Nincsenek szédítő piruettek és lenyűgöző na. A néző csak egy szárnyaló táncot élvez, amely olyan, mint egy könnyű köd, amely az álmok varázslatos világát újjáéledve, a varázslatos szépség uralkodik benne. A többi baletttől eltér az a tény, hogy zenére készült, hiszen sokan zavarba ejtettek, ami abszolút nem a balett-koreográfia számára készült. Mindazonáltal az orosz koreográfus - kísérletező, Mihail Fokin előadta ezt a teljesítményt, kiválasztotta a nagy Frederic Chopin romantikus zenéjét balettjére. Az előadás "Chopiniana" volt, és ez igaz, mert a koreográfus olyan újító, aki mesteri módon elsajátítja a balett technika finomságait, és olyan táncokat hozott létre, amelyeket mindannyian egy zseniális zeneszerző egy újraélesztett, most már látható zenéjében érzékel.

Összefoglaló a "Chopiniana" balettről és sok érdekes tények erről a munkáról a honlapunkon.

A tartalom

A "Chopiniana" egy balett, ahol nincs sablon, vagyis nincsenek elbeszélések arról, hogy milyen események szerepelnek a teljesítmény karaktereiben. Amint a függöny emelkedik, a közönség belép a fiatal költő romantikus álmai világába. A szerző a játékban egy fiatalember képzeletében megjelenő álmok világát újítja fel, és ezeket a látomásokat szép szűzek - sylphs - alkotják, amelyek légy képe egy álmodozó tudatából származik. Segíti a nagy Frederic Chopin zenéjének egész varázslatos világát. Jellemző romantikus reverie és melankolikus szomorúsága, de ugyanakkor fényes és sugárzó öröm tökéletesen közvetíti a főhős érzéseinek és érzéseinek különböző árnyalatait. Chopiniana utolsó kiadása nyolc művet tartalmaz a nagy lengyel zeneszerzőtől. A "Polonaise" A-dur ünnepélyes nyitány szerepét látja el. A balett maga a Nocturne As-dur-val kezdődik, majd folytatja a Ges-dur, a G-dur Mazurki, a D-dur Mazurka, a A-dur és a cis-moll Waltz hangjait. A játék B-dur Big Brilliant Waltzjával végződik.

fénykép:

Érdekes tények

• A "Chopiniana" egy teljesség nélküli teljesítmény, amely az úgynevezett légi táncokon alapul, amelyet egy finom dallam kíséretében végeznek. Ezt a koreográfiát a 19. században balettfoltnak (fehér balettnek) hívták. Ezt a kifejezést a Theophile Gautier romantikus iskola francia költője és kritikája vezette be.
• Mihail Fokin nemcsak tehetséges koreográfus volt. Tudta, hogyan kell jól rajzolni, és ezen kívül elsajátította az olyan hangszereket, mint a balalaika, a hegedű, a mandolin, a domra és a zongora.
• Meg kell jegyezni, hogy Mihail Fokin sok balettet rendezett. A "Chopenians" mellett a híres "Sheherazade" N.A táncainak szerzője volt. Rimsky-Korsakov, I. Stravinszkij "petrezselyem" és "Tűzoltó", valamint az A. Borodin "Igor herceg" operájának tüzes "Polovtsian táncai" és a C. Saint-Saens "Dying Swan" zenéjének legendás koreográfiai miniatűrje. személyesen A. Pavlova számára.
• A. Glazunov mellett az olyan zeneszerzők, mint S. Taneyev, A. Lyadov, N. Cherepnin, I. Stravinsky, J. Gershwin és V. Rieti, részt vettek a nagy lengyel zeneszerző műveiben a "Chopiniana" balettre és 1960-ban szovjet kiránduláson. A New York-i székhelyű American Balle Tietr Union a figyelemre méltó angol zeneszerző, Benjamin Britten zenekarát használta.
• 1958-ban a Lenfilm stúdiót rendezték meg a Leningrádi Operaház és Balett Színházban. SM Kirov, a "Chopiniana" televíziós filmet forgatták. Az előadás főszereplői olyan nagyszerű balett-táncosok voltak, mint Semenov V., Kolpakova I., Alekseev L. és Petrov.
• A zseniális Galina Ulanova, aki 1928-ban végzett a Leningrádi Koreográfiai Főiskolán, és csatlakozott a Kirov Színházhoz, először debütált a Chopiniane-ban, amely a balerina jövőbeli sikere a lírai hősnők összetett képeinek fordításában. Ulanova őszintesége és inspirációja a balettpártok előadásában mindig megnyerte a közönség szívét.
• A "Chopeniana" balett sokszor megváltoztatta a nevét. Kezdetben a szerző "Romantikus álmoknak" nevezte, majd a plakátokban a "Ballet to Chopin's Music" vagy "Grand Pas Chopin zenéjévé" nevezték. És mivel Sergey Dyagilev Párizsban „Sylphs” -nak nevezte, pontosan ez a név került a külföldi balett-társaságok repertoárlistájába.
• 1972-ben Danilova Alexandra amerikai orosz származású balett-táncos és koreográfus érdekes kísérletet végzett a New York-i Balley-ban. Sylphs gyártásakor Chopin zongoraművét használt, nem szimfonikus. Ezen kívül minden táncos fekete feszes öltönyben volt, mint például "fürdőruha". Ez az úgynevezett demonstráció Chopin zenéjének és Fokin koreográfiájának tiszta formában.
• Kezdetben Mihail Fokin sok kortársa kétségbe vonta, hogy a Chopin műveinek zenéjéhez való igazi balett megteremtése elképzelhető, és a teljesítmény sikeres lenne. De a "Chophenians" nagy színpadra történő kiadása után más koreográfusok elkezdték létrehozni a "Listian", "Mozartian", "Strausian" és még a baletteket a forradalmi dalok témáiban. Jelenleg a színházi színpadokon a klasszikus zeneszerzők különböző hangszeres és szimfonikus műveinek koreográfiai kompozíciói láthatók.

A teremtés története

Nyilvánvaló, hogy Chopinian története abban a pillanatban kezdődött, amikor a párizsi koreográfiai iskola, Mikhail Fokin diplomáját a Mariinsky Színház csoportjába fogadta. Úgy tűnt, hogy minden fiatalnak jól kell fejlődnie, mert balett-táncos lett, elhagyva a balettet, és szólistaként vett részt a népszerű előadásokban. Mindazonáltal Mihályt folyamatosan lenyomta a bosszúság érzése: nem kapott elégedettséget a klasszikus tánctól, amit végre kellett hajtania. Fokin elégedetlensége, majd Fokin irritációja elérte azt a korlátot, hogy elkezdett gondolkodni a tevékenységi körének megváltoztatásáról. De a fiatalember nem adta fel és folyamatosan gondolkodott arról, hogyan kell átalakítani a koreográfiát. A táncos hangulata drámai módon megváltozott 1902 után, amikor meghívást kapott a balettiskola női osztályába, ahol tanult. Ez a javaslat Michaelet inspirálta, mivel most már lehetősége volt arra, hogy megvalósítsa azokat a gondolatokat, amelyeket a klasszikus tánc modernizálására tett. Fokin balettjeinek első produkciói, amelyek nem felelnek meg a tudományos hagyományoknak, olyan előadások voltak, amelyekben az iskola diákjai táncoltak. Az előadásokon résztvevő kritikusok kedvesek voltak a koreográfus innovációinak, értékelve stílusát, ízét és fényes egyéniségét.

1907-ben, Victor Dandre, Anna Pavlova, az ünnepelt balerina védőszentje, megkérdezte Mihailot, hogy előadjon egy előadást, amelyet az egyik jótékonysági rendezvényen kellett bemutatni. A színházi zene kiválasztásánál a koreográfus figyelmét a nagy lengyel zeneszerző, F. Chopin műveiből, a Glazunov A. szimfónikus zenekarba rendezett műsorból vették fel. Minden darab: "Polonaise" A-ban, "Nocturne" F-ben, "Mazurka" a D-mollban, "Tarantella" A-ben, majd Waltz C-ben. , a telek nem kapcsolódik egymáshoz. A előadás egy polonézissel kezdődött, melynek hangjait a balett-táncosok a bálteremt ábrázoló díszítés hátterében ünnepélyesen paradicsomolták a lengyel népviseletben. A második kérdés hősének, a nocturne zenéjének hangja, maga Chopin. Egy ősi templom romjaiban szörnyű látomásokkal küzdött, amelyek fehér köpenyekbe öltözött szerzetesek formájában jelentek meg. Musa a zeneszerző segítségére jött: Chopint a karjaiba csomagolta, és könnyű álmokat küldött neki. Mazurka elmondta, hogy egy fiatal lány kénytelen lenne feleségül venni egy gazdag öregkorú embert, de a menyasszony elmenekült az esküvőtől a szegény szeretőjéhez. Aztán jött a selyem, amelyet a híres XIX. Századi koreográfus F. Taloni stílusában mutattak be. A fiatalember megpróbálja elhúzni a fényszárnyú Sylphot - egy kísérteties álmot, amely a mágikus kerten átfut, és állandóan megpróbálja elvetni őt. A diverticulumot olasz népviseletbe öltözött balettemberek által előállított égető tarantellával végeztük.

A játék első előadása 1907. Február 10 - én került megrendezésre a Mariinsky Színház színpadán. A közönség nagyon lelkesedéssel találkozott a teljesítménygel, de a negyedik szám - egy káprázatos, Anna Pavlova és Mihail Obukhov által káprázatos - valódi sokkot okozott neki. A trükkök nélküli és táncos táncosok olyan varázslatot hoztak létre a színpadon, hogy lenyűgözte a nézőtérben lévőket mind a légi mozgással. Fokin, aki a színpadon látták, milyen erős benyomást keltett, elkezdett gondolkodni arról, hogy milyen érdekes lenne a balett-előadás, ami a múltból teljesen megrendezésre került, amikor a költészet a balett művészetében uralkodott. Újra született a "Chopiniana", amelyet a koreográfus maga adott a "Romantic Dreams" -nak. A második kiadás, ellentétben az első verzióval, nem öt, hanem nyolc művet tartalmaz a nagy lengyel zeneszerzőtől. A hozzáadott Chopin műveit a Keller Karmester vezette. A jelmezek szerzője A művész, Benoit. A frissített "Chopiniane" -ban nem volt különféle műfaji jelenetek. A stúdióban egyetlen koreográfiai kompozícióként megjelent a párizsi közönség előtt, és az egész világ hamarosan látta ezt.

előadások

A "Chopinians" frissített változatának premierje 1907. március 8-án került megrendezésre. A posztereken a "Chopin zenéjének balettje" volt. Az előadás, amelyet egyértelműen koreografáltunk a színpadon korábban megrendezett eseményektől, nagy sikert aratott, és hamarosan sok világszínvonalat nyert. Kevesebb, mint egy hónappal később a balettet ismét bemutatták a Mariinsky Színházban, de már „Grand Pas for Chopin zenéjének” nevezték el. Ezen előadás előadói a drámaiskola koreográfiai osztályának diplomái voltak. A következő 1909-es télen a jelenlegi "Chopiniana" elnevezésű előadás a párizsi császári balett repertoártervébe került. Ugyanebben az évben M. Fokine balettjét Dyagilev S. választotta ki az orosz évszakok részeként Párizsban. F. Chopin műveit, amelyeket A. Glazunov nem rendezett, S. Taneyev, A. Lyadov és I. Stravinsky művei készítettek. Kiemelkedő táncosok ragyogtak a színpadon: Pavlova A., Karsavina T., A. Baldina és V. Nijinsky. A párizsi sajtó egymás felé fordult, hogy kifejezzék a balett csodálatát, amelyet S. Dyagilev ismét megváltoztatta, és ezúttal „Sylphs” -nak nevezte.

1911-ben a Sylphokat az angol királyi Színház Covent Garden-ben, 1916-ban New Yorkban mutatták be.

Moszkvában a "Chopeniana" -ot először 1916-ban rendezték meg az S. Zimin magán Operaházban. A fellépés előadója maga Mihail Fokin, valamint a felesége Vera.

Ezt követően a városokban többször is folytatódott a balettgyártás, például: 1923-ban Petrogradban, 1928-ban és 1931-ben Leningrádban, 1932-ben, 1946-ban és 1958-ban Moszkvában és 1955-ben Minszkben.

A "Chopiniana" nagy szerepet játszott nemcsak az orosz, hanem az egész világ balett történetében is, hiszen ő koreográfusoknak mutatott rá a klasszikus zene használatának lehetőségéről különböző koreográfiai kompozíciók létrehozására. Ezen túlmenően ez a teljesítmény még mindig az egyik legkeresettebb balett, és a világ számos zenei színházának repertoárjában szerepel, és a világ minden sarkában továbbra is meghódítja a nézőt.

Örömünkre szolgál, hogy balett-táncosoknak és szimfonikus zenekarnak ajánljuk számodra és részletre a "Chopiniana" balettről az eseményeden.