Charles Gounod: életrajz, érdekes tények, kreativitás

Charles Gounod

A sok híres zeneszerző közül, akinek nevét örökösödött a halhatatlan alkotásai, vannak olyanok, akik egy egész korszakhoz vagy egy speciális irányhoz kapcsolódnak a művészetben. Van azonban egy külön kategória, amely különleges ajándékot kapott, aki idővel állítólag elrejtette a kiemelkedő kortársak és követők árnyékában. Az ilyen szerzők zenéje meghatározza a hangot, kiemelkedő kontextust teremt, erősíti az innováció és a klasszikusok közötti kapcsolatokat. Ilyen volt Charles Francois Gounod. Camille Saint-Saens összehasonlította alkotásait a hajnalral, amely megvilágítja az emberi lelkeket az isteni belső világítással, vakokkal, varázslatokkal és végül meghódít.

Az oldalunkon Charles Gounod rövid életrajza és a zeneszerzővel kapcsolatos számos érdekes tény található.

Gounod rövid életrajza

Charles Gounod 1818 júniusában született egy családban, ahol mind az apja, mind az anyja kreatív képességekkel rendelkezett. Ezeket különböző területeken valósították meg. A család vezetője festéssel foglalkozott, felesége zongorázott. Ő volt ő az eredeti "karmester" a fia számára a klasszikus zene világában, az első tanár és mentor. A jövőbeni szakma kiválasztásában meghatározó volt a nyilvános beszéd és a hangszeres zene készítése.

Charles folytatta tanulmányait a párizsi konzervatóriumban híres tanárok irányítása alatt. Egyikük Pierre Zimmerman volt. Az ismeretség 1836-ban zajlott, és sok tekintetben befolyásolta a zeneszerző egyedi kifejező kézírásának kialakulását. Ezt követően Pierre Anna lánya Gounod törvényes feleségévé vált, és két gyermeket, egy fiút és egy lányt hordozott.

1839-ben Gounod kiemelkedő díjat nyert a „Fernand” kantata művészeti területén. A Római Díj lehetőséget adott arra, hogy külföldre menjen és folytassa tanulmányait a legvonzóbb irányban.

Egy tehetséges zenész elhagyja Franciaországot, és Olaszországba rohan. A mozgalom, valamint Ausztriába és Németországba való utazás a Gounod heves vágyával volt összefüggve a 16. századi olasz zeneszerzők művei alapján a katolikus egyházi zene történetének alapos tanulmányozásával. Gounod az európai országokba utazása során, a festői tavak partján zavarta az ötletet, hogy a további életet orgonára és lelki zenére fordítja, és szolgálja az egyházat. Ez az elképzelés azonban nem volt megtestesülve: intuitív módon a zeneszerző úgy érezte, hogy kreatív potenciálja sokkal szélesebb volt, a "világi" természetű művekbe is beilleszthető, nem csak a katolikus plébániákban.

Valamikor hazatérése után Gounod képes volt a vallás iránti érdeklődését és a zene iránti szenvedélyét összekapcsolni. Az egyik székesegyház egyik szervezője lett. A 40-es évek eleje egy olyan időszak, amikor Charles megragadta saját zenéjét, és felszívódott a tanításba. Ekkor a toll alól a tömegek, az énekek, az operák, az oratóriumok, az ének és az instrumentális művek jelennek meg. Az 50-es években Charles Gounod már egy tehetséges zeneszerző, a francia opera lírai mozgalmának alapítója volt. Ebben a műfajban a legnagyobb népszerűséget a "Sapho" alkotásai szerezték meg, "Faust"és" Romeo és Júlia ".

Napnyugtakor Gounod élete Angliába látogatott. A francia földeket elhagyta a frank-porosz háborút elindító szomorú esemény. Ott, Albion földjén folytatta a zenét, majdnem egyenlő figyelmet fordított a világi és a lelki formára. A ház, amelyben a zeneszerző élt, most emléktáblával van jelölve. A királyi kórusegyesület vezetői tevékenysége befolyásolta az adott időszak munkáinak sajátosságait. Gounod szerette az énekművek létrehozását. Összesen Nagy-Britanniában Charles körülbelül 4 éve élt, 1874-ben elhagyta a szigeteket.

A kreatív utazás utolsó éveit két nagyszerű oratórium "La redemption" és "Mors et Vita", valamint számos irodalmi alkotás jelezte, amelyekben Gounod a művészeti világ alapos és kompetens kritikusaként bizonyította magát. 1886-ban a londoni koncertteremben a "Halál és az élet" című művet mutatták be. Albert Hall a maga királynője, a maga királynője által meghívott oratóriumot játszott.

Charles Gounod 1893-ban halt meg a francia főváros Saint-Cloud nyugati külvárosában. Utolsó műve a zongorára (Le Grand Requiem), kórusra és egyéni hangra volt szükség. A tiszteletre méltó zeneszerző temetésén, a Szent Mária Magdolna templomban a játszott szerven Saint-Saënsés a karmester Gabriel Foret volt. Az elhunyt utolsó akaratának megfelelően kizárólag a vokális művek kerültek elő a gyászos szertartás során. Gounod megtalálta az utolsó menedéket a kis, de híres Otoy Necropolis határán belül Franciaországban.

Érdekes tények

• Károly apja, mint a fia, a római díj nyertese volt. 1783-ban díjat kapott művészi alkotásaiért. Talán az örökösre gyakorolt ​​hatása sokkal nagyobb lett volna, ha a szülő nem halt meg, amikor a fiú 4 éves volt. A fiatalember művészi tehetségét azonban Rómában végzett tanulmányai során észrevették.
• Gounodnak különös szenvedélye volt a korai zene iránt, ezt a szenvedélyt az évek során végzi. A reneszánsz Giovanni Palestrina zeneszerzője jelentős befolyást gyakorolt ​​a Gounod kreatív preferenciáira.
• A "Sappho" opera műhelye Pauline Viardot volt, az élet és az imádat tárgya lett az első Turgenev orosz író számára. Az énekes Károly hűséges barátja volt, amelyet a kölcsönös szimpátia és a zene erős kötelékei egyesítettek, amelyben mindketten célt tűztek ki.
• Az Alfred Hitchcock televíziós projektjének zenei bevezetőjévé választották a Gounod dinamikus „A báb temetési márciusát”. Ezt a kíséretet ajánlotta Bernard Hermann, a kreatív szövetségének alkalmazottja, a filmművészeti thriller számára. Kezdetben a felvonulás része volt a lakosztálynak, de a zeneszerző nem fejezte be ezt a munkát.

• Gounod egyik leghűségesebb rajongója volt az egyházközség. Georges Bizet. A hallgató valóban imádta a tanárát, és úgy gondolta, hogy a zseniális összetétel egy zseniális megnyilvánulása. Amikor Gounodot arra utasították, hogy J. Moliere „The Doctor Unwittingly” című műsorán alapuló operát hozzon létre, és a szerző befejezte a munkát, Bizet nem habozott írni egy levelet az anyjának, elképzelhetetlen örömmel és csodálattal. "Ha a világ nem fogad el ilyen zenéket, akkor a pokolba egy ilyen világgal!" - az ilyen vonalak jelen voltak az üzenetben. A vígjáték a közönségnek tetszett, de nem volt sok sikere. Ahogy a jövő megmutatja, csak egy "ugródeszka" volt a legmagasabb ugrásoknak a generációk között és az időkben, amikor a Faust az évvel később írt. Bizet egy évvel az átfogó diadalát megelőzően látta az újdonságot és a triviálisságot, és soha nem kételkedett a képregény zenei vázlat sikerességében. Ezt követően Gounod egyébként az egyik kevés tiszteletreméltó vendég lett, aki megkapta a szerzők meghívását a tehetséggondozó által létrehozott "Carmen" operához.
• Egy nap, gondoskodva arról, hogy megírjon egy „tömeget a Joan of Arc megemlékezésére”, Gounod megosztotta gondolatait egy mű írásáról, térdelve egy kőre, és egy heves katolikus asszony, aki VII. A zeneszerző gondosan megőrizte hitét és tiszteletben tartott hagyományait, hogy a folyamatban még a nagyobb hatalmak isteni jelenlétének és támogatásának érezte magát. Charles eszközt Jézus Krisztus arcának vésett képével díszítették.

• Georgina Weldon megjelent a zeneszerző életében, amikor Londonban telepedett le. A díjak kifizetésével és a számos kiadó kötelezettségeinek betartásával kapcsolatos pénzügyi kérdésekkel foglalkozott. Egyes források szerint ez a házas hölgy, a Charles, a platonikus viszonyokat társította, egy alternatív változat egy komoly regényről szól. Egy ilyen kapcsolat pikánssága nem volt lényegében abban az értelemben, ahogy azt megszakították. Gounod visszatért Párizsba a szeretett feleségéhez, amikor fizikai kényelmetlenséget és erős vágyat érezett a barátok számára az egyszeri közeli körből. Tájékoztatta a szeretőt a kapcsolat megszűnéséről, és arra kérte, hogy küldje vissza neki a dolgokat és a munkadokumentumokat. Georgina csalódottan visszautasította, és csak a „Polievkt” opera pontszámát küldte a „kiigazításokkal”: minden lapon egy ceruzával bátran fordította a saját nevét.
• A zeneszerző személyazonossága hangos tárgyaláson szerepelt. Mrs. Weldon beperelte Gounodot, azzal vádolva őt, hogy becsületsért. Kétségbeesetten korlátozva Charles úgy döntött, hogy nem késlelteti az eljárást (a pert súlyos költségráfordítássá válhat), és elismerte bűnösségét. Georgina gondoskodott arról, hogy Károly megtagadja belépését az Egyesült Királyság területére. A sértett személy kimondhatatlanul örülne annak, hogy megtudja, hogy Gounodot a határon letartóztatták, de nem gondolta, hogy megsértené a rendet, még akkor sem, ha a saját oratóriumának premierjére került.
• A Life Gounod egybeesett Franciaország nehéz történelmi időszakával. Az állam számos uralkodó eltolódást, forradalmat, rendszerváltást (monarchiától a köztársaságig és a birodalomig) tapasztalt. Charles, mint hazafi, nem tudta figyelmen kívül hagyni a változást, bár meglehetősen fájdalmasan kezelte őket. 1852-ben, a második birodalom kihirdetésének hajnalán Gounod írta a "Vive l'Empereur!" Himnuszt, melyet az ország hivatalos szimbólumainak részeként ismerünk el. A párizsi blokádhoz kapcsolódó hazafias érzelmeket a Gallia motete is kifejezte, amely széles körben ismert.

Kreativitás Charles Gounod

"Messe solennelle"A mű kiadása után a Gounod kritikusok ellenőrzése alatt állt és rajongókat, diákokat kapott."Szent Cecília tömege"a népszerűség, a francia alkotó hírnevének növekedéséhez vezetett. Megérdemelt" részének "kapott a hírnevet és a nyilvánosság elismerését. A siker 2 hullámában szinte azonnal megjelentek egy szimfónia, egyikük (D-dur) Gounod Georges Bizet tanítványát inspirálta. mindössze 17 éves volt, hogy megteremtse munkáját a szimfonikus zenekar számára (Symphony in C).

1859-ben Gounod írt egy motetet "Ave Maria", melyik alapja az előjáték IS Bach. Gounod hihetetlenül tiszteletben tartotta a német orgonista és zeneszerző munkáját, műveit a claviernek valódi tanítóeszköznek, egyfajta megdöbbentő kánonnak, modellnek, vitathatatlan útmutatónak tartotta a billentyűzet hangszerének zenei alkotásainak írásakor. Az "Ave Maria" munkáján Charles használta a C major kulcsa előtérét a vászonból.Jól temperált Clavier"A Motet, amikor befejezte a szoprán, zenekar, orgona és clavier teljes munkáját, hihetetlen sikert aratott. Felemelkedést és félelmet keltett. Ez kétségtelenül megerősítette a francia zeneszerző készségeit és innovatív tehetségét, aki sikerült mesteri módon kombinálni saját munkáját és hibátlan klasszikusait, örökségét egy felülmúlhatatlan mester.

Gounod szerzője 12 befejezett operából áll. A zeneszerző szerette ezt a műfajt, a leginkább alkalmas kifejező, lírai, inspiráló zene létrehozására. "Szapphó"1851-ben vezették be és Gounod debütálása ebben az irányban. Azonban a furore termelése nem keletkezett, inkább hűvös, ha nem mondhattuk, közömbös.

Az operatív színpadon a siker csak nyolc évvel később érte el a zeneszerzőt, amikor a hallgatók értékelni tudták.Faust", melyet Goethe ugyanolyan nevű irodalmi alkotása teremtett. Az opera premierje nem volt izgalmas, a műfaj hívei egy kis időt vettek igénybe, hogy megvizsgálják és megértsék, milyen zseniális volt a szerző értelmezése. számos híres színház, 1975-ig, a párizsi opera színpadán, a művet több mint 2000 alkalommal újították fel.

Opera "Mireille"Először 1864-ben mutatták be. A kritikusok nagyra értékelték, de a mű nem vonzotta a széles közönséget. Az angol klasszikus tragédián alapuló opera sikeresnek bizonyult."Romeo és Júlia"1867-ben fejeződött be. A közönség lelkesen fogadta a teljesítményt, de a kereskedelmi sikerben nem tudta felülmúlni a" Faust "-t.

"Marche pontificale"1869-ben jött létre, és a szerző visszaállt az alapokhoz, vagyis egyfajta eltávolításhoz a szekularizmustól és egy másik vonzástól a szent zenéhez. 80 év után a XII. Piusz pápa által képviselt Vatikán katolikus erődje ezt a menetet választotta hivatalos nemzeti himnuszaként.

Charles Gounod egész életében, mint egy igazi heves katolikus, megpróbált alázatosságra és szigorúan teljesíteni a kötelességet, amelyet a Providence neki készített. Ugyanakkor, mint bármely más, a társadalomban élő személy, nem kímélte meg a kísértéstől, de sikerült meggyógyítania a szenvedélyeket és elküldeni őket a kreatív csatornára. Tömegek, oratóriumok, motetek - nem csak a kompromisszum nélküli IS befolyása van benne. Bach. Ezekben a munkákban a Gounod személyes tapasztalatai, amelyek a körülöttünk lévő világra reagálnak, áldást keresnek és megszerzik minden olyan hangot, amelyet egy munkapont zenei jegyében láncoltak, találta meg a gondolatait.