Ilyich Péter csajkovszkij: életrajz, érdekes tények, kreativitás

Peter Ilyich Tchaikovsky

Az egyik leginkább szentimentális és lírai zeneszerző, akit világszerte hírneveztek. Oroszországban a neve a fő örökség, amely az orosz zenészeket - a Moszkvai Állami Konzervatóriumot - oktatja. Amellett, hogy a legjelentősebb nemzetközi verseny az akadémiai előadók, a legnagyobb globális esemény. Pyotr Ilyich Tšaikovszkij kiemelkedő orosz zeneszerző, aki teljes mértékben az inspiráció világának szentelte magát, és olyan ragyogó alkotásokat teremtett, amelyek jelenleg a világ legjobban teljesített művei. A bájos dallam, a kompozíciós technika ragyogó birtoklása, valamint a fényes és harmonikus látásmód minden tragédiában teszi Peter Ilyichet a legnagyobb kreatív embernek nemcsak Oroszországban, hanem az egész világ zenei kultúrájában is.

Az oldalunkon egy rövid életrajz, Ilyich Pjotr, és sok érdekes tény található a zeneszerzőről.

Csajkovszkij rövid életrajza

Ilyich Péter az orosz outback-ben született - Votkinsk faluja egy kis üzem közelében, 1840. május 7-én a bányászati ​​mérnök családjában. A születés óta a fiú elnyelte az orosz értelmiség első szellemét. Gyermekkorát vidéki természetének árnyékában töltötte, a népdalok festői kilátásai és hangjai között. A korai évek minden ilyen benyomása később az anyaországgal, annak történelmével és kultúrájával, az ilyen kreatív emberekkel való rendkívüli szeretetben alakult ki.

A gyerekek oktatása ebben a nagy és barátságos családban igyekezett a legjobbat nyújtani. Egy uralkodó velük mindig is kormányzó volt, amely egyébként sok emlékezetet tartott a kis Petrushról. Gyermekkora óta a leginkább lenyűgöző, finoman érzett, sebezhető, tehetséges gyermek volt a legfinomabb idegrendszerrel. A nővér "porcelán fiúnak" nevezte. Egy ilyen törékeny, neuraszténikus mentális szerkezet, az élet és az érzékenység ilyen akut észlelése élete hátralévő részében maradt.

A ház tele volt zenével, a jövő zeneszerző szülei szerették zenét játszani, zenei esteket szerveztek, a nappaliban volt egy mechanikus orgona (zenekar). Szerette anyja szeretett a zongoraórákra, és 5 éves kora óta rendszeresen gyakorol. A zenei osztályok teljes egészében elfoglalták, de Petr bizonytalan pszichéje miatt a szülei eljuttatták őt a Szentpétervári Birodalmi Iskolába való tanulásra, hisz abban, hogy a zene káros rá.

Csajkovszkij életrajza azt mondja, hogy a diploma megszerzése után 1859-ben Ilyich Pjotr ​​egy kicsit titkárnőként dolgozott az Igazságügyi Minisztériumban, továbbra is zenehallgatásra, zenei estekre és opera-előadásokra. Ekkor már jó zongoristaként és improvizálónak tekintették. A szolgálatnak köszönhetően először külföldre ment, miután három hónapos turnén utazott Pisarev mérnökkel fordítóként. Későbbi kirándulások Európába utazási előadásokkal vagy rekreációval a kreatív tevékenység lényeges részét képezik. A nagyon alkalom, hogy látogassa meg Európát, hogy csatlakozzon a kulturális emlékeihez, izgatottan.

1862-ben végül úgy döntött, hogy összekapcsolja az életét a zenével. Pontosabban, önmagára a zene szolgálataként határozta meg. Belép az újonnan megnyílt Szentpétervár Konzervatóriumba, ahol tanulmányozza a kompozíciós osztályt. Ott találkozik Anton Rubinsteinrel, aki jelentős hatást gyakorolt ​​az életére. Röviddel a csajkovszkij Konzervatórium vége után (nagy ezüstérmet, a legmagasabb díjat) Rubinstein meghívja őt Moszkvába - most tanítja a kompozíció, a harmónia, a zeneelmélet és a zenekar alapjait.

Csajkovszkij pedagógiai tevékenysége

Érdemes megjegyezni, hogy a moszkvai konzervatórium akkoriban (1866-ban) is csak létezett. Valójában akkoriban nem volt olyan nemzeti iskolai tanítás, amely készséget vagy zeneszerzést készített. A nyugati tankönyvek szétszórt fordításai, a tanárok különálló osztályai, akik nem lettek koncertzenészek, de a "csinálj, mint én" elv szerint adták át készségeiket a diákoknak.

Csajkovszkij nemcsak előadásokat tartott, hanem sok tantervet és kézikönyvet is írt magának, valamit külföldi forrásból fordított. Tanulmányai, kiemelkedő orosz zeneszerzői előadásai vannak. Sergey Taneyevamiből meg lehet ítélni a tudás mélységét, azt a képességét, hogy a szerkezet szerkezetét, formáját, elemeit tekintve átgondoltan elemezze a zenét. Ez egy titánszerű módszertani munka, amelyet nem lehet túlbecsülni.

Ilyich Pjotr ​​erőfeszítéseinek köszönhetően az orosz zenészek és különösen a zeneszerzők képzése rendszer, módszer, teljesség. Életrajzának ez a része hosszú ideig leesett, jelentéktelen epizódnak tekinthető. Ezt Tchaikovszkij saját kijelentései okozzák, hogy pedagógiai munkája hülye és tudatlan. Mindezek a szavak azonban nem tükrözik az igazságot - Csajkovszkij tanárként való megjelenése az akkori nemzeti zenei kultúrában előzte meg az orosz iskolai iskola megjelenését és egyedi, eredeti, ötletes zeneszerzőket évszázadokig (!). Ez mérföldkő a nemzeti zenei pedagógiában.

Figyelemre méltó, hogy Csajkovszkij jelentősen hozzájárult a tanításhoz és a kritikához, szinte anélkül, hogy csökkentené saját írásait. Ez úgy jellemzi őt, mint egy szörnyű munkaképességű embert, egy munkamániát, aki minden percét dobta földi maradványaihoz a Zene oltárán.

Zeneszerzővé válás

Karrierje nem volt rózsával. A kezdetektől fogva gyakran élesen kritizálják a hallgatók iránti kívánságát. Aztán, amikor gyakran meglátogatta Európát és megpróbálta összekapcsolni a nyugati kultúra legjobbjait a hagyományos orosz jellemzőkkel, nehéz volt megismerni a közönség egyhangúságát. Igazán a zseniális értékét csak a végén értékelték.

Csajkovszkij korai alkotásai 1854-re nyúlnak vissza. Ezek kis darabok - "Anastasia-waltz" és a romantika "Az én zseni, angyalom, barátom ...". A télikert időszakának hallgatói munkáit már a mesterek adják. Az egyik alkotás az N.A. dráma programja. Ostrovsky "Zivatar". A híres drámaíró után Pyotr Ilyich nemcsak pályázati barátsággal, hanem kreatív projektekkel is társult. Tehát 1873-ban a mese "The Snow Maiden" című zenéjét írták le, majd később a Nikolai Rimsky-Korsakov opera írta ugyanezt a témát.

Ezúttal (a 60-as évek vége és a 70-es évek eleje) kreatív keresés volt, a legtöbbet a népművészet felé fordították. Ugyanakkor a gyűjteményéből "50 orosz népdal a zongora 4 kezébe" jelent meg. A folklórban rejlő mesés mitikus cselekményt az Ondine operában is megtestesítették. Az első produkció bizonyos sikerrel zajlott, de a szezon végére a színházi repertoárból eltávolították. A kézirat-zeneszerző megsemmisült. A zenei töredékek közül csak néhány került a Snow Maidenbe. Az általuk megítélhető, hogy azóta Pyotr Ilyich egy színes írási technikával rendelkezik.

Az évek során a Konzervatóriumban dolgozott, sok művet írt, az ikonikusból 4 szimfóniát, 5 operát, a Swan-tó balettjét, a zongora és zenekar koncertjét, 3 vonósnégyeset lehet felsorolni.

Fokozatosan megértette, hogy több időt kell fordítania a zeneszerzésre. A konzervatórium kimerítő munkája sok időt és erőfeszítést igényelt. 1878-ban Chaikovszkij az utolsó osztályait vezeti, de élete végéig sok diákkal tart levelezést, akik később tiszteletreméltó előadók lettek. A levelekben mindig a tanáruk és cenzoruk maradt, ajánlásokat tett.

1877-ben a zeneszerző megkezdte az "Eugene Onegin" munkáját. A kompozícióban abszorbeálódott, valahogy túl gyorsan feleségül veszi Antoninát Milyukovát. A házasság néhány hét múlva szétesett. Tchaikovszkij fiatal felesége minden bosszantó volt. És vele együtt éltek komoly próbára. Ennek az időszaknak a mentális agónia ideges bomláshoz vezetett, és befolyásolta a zenét. Véletlenül az "Eugene Onegin" és az abban a pillanatban írt 4. szimfónia munkájának csúcsai lettek.

1878-ban elhagyta a külföldi eseményeket. Ekkor Filaretovna von Meck Nadezhda, Peter Ilyich filantrópja és rajongója kezdte segíteni neki. Hosszú 14 évig megfeleltek, de soha nem találkoztak. Mindazonáltal erkölcsi és anyagi segítsége lehetővé tette Pyotr Ilyichnek, hogy viszonylag szabadon dolgozzon, nem tudta megnézni a kiadókat vagy a színházak igazgatóit.

Az 1880-as évek óta sokat utazott a világon. Személyes ismerettel ismerkedik meg az európai és orosz kultúra ilyen pilléreivel, Tolsztoj Leóval, Edvard Griegrel, Antonin Dvořákkal és sokan másokkal. Minden olyan erős benyomása, mint egy szivacs, elnyelte a világ gazdagságát és sokszínűségét. Ő az egyik szerencsés pár, aki élete során sikerült megnyerni a nyilvánosság, a kritikusok és a kollégák elismerését.

Csajkovszkij életrajza az elmúlt években megmagyarázhatatlanul húzta hazáját, a zeneszerző messze a zajos városoktól akart élni, ahol bárki felismerheti őt az utcán. Elismerte, hogy végtelenül fáradt a körülötte levő haragra. Ezért Moszkva közelében kis üdülőfalvakat választott, ahol bérelték a birtokot. Az utolsó ház, amelyben Moszkvában Klinben élt, a zeneszerzőről elnevezett ház-múzeum emlékhely volt.

1893-ban halt meg hirtelen. Az orvosok kolerát diagnosztizáltak, amely néhány nap alatt alakult ki. Röviddel azelőtt, hogy az egyik étteremben egy pohár vízmentes vizet kaptak. Habár Tchaikovszkij haláláról más változatok is voltak, nem kaptak bizonyítékot.

Érdekességek Tchaikovszkijról

• Ezt a legnagyobb zeneszerző élet történetét sokáig mítoszok és legendák veszik körül. A XIX. Századi galáns nem tette lehetővé a tények említését, még akkor sem, ha a legkisebb mértékben veszélyeztette az ilyen kiváló személyt. Ezen túlmenően ezt a hagyományt a szovjet ideológia is felveszi, amely új tulajdonságokat hozott a zeneszerző képére, amely megfelel az új társadalom felépítésének feladatainak. A XXI. Század elején a legszemélyesebb és intimebb megbeszélésekhez vezetett a divat, és a művész belső világát nagy átjáróvá alakította.

• A korai ifjúságban Pyotr Ilyich szerelmes volt a belga énekes Desiree Arto-ba, sőt még ajánlatot is tett. De hirtelen elment és feleségül vette a másikat. Csajkovszkij hihetetlenül szenvedett, elkötelezte magát neki a "Felejtse el annyira" című dalát. Ezt az epizódot kifejezetten Igor Talankin 1970-es csajkovszkij filmje mutatja. A főszereplő szerepe ragyogó Innokenty Smoktunovsky, és a Desire szerepe Maya Plisetskaya szokatlan szerepet játszik.
• Csajkovszkij életrajzából tudjuk, hogy 1893-ban a zeneszerzőnek a Cambridge-i Egyetem tiszteletbeli diplomáját kapta.
• Jelenleg a címhez való joggal kapcsolatos bírósági tárgyalások folynak. A "Alvó szépség" balett a "Walt Disney" társasággal a jelképért folytatott meleg viták tárgyává vált. Szintén várakozással tekint a "Princess Aurora" nevű filmgyártó cég szabadalmi bejelentésére, amely szintén a csajkovszkij munkájának főszereplője. Érdemes megjegyezni, hogy a Disney 1959-ben ugyanolyan nevű rajzfilm létrehozásakor kihasználta Peter Ilyich zenéjét.
• Életének nagy része Chaikovszkij hajlamos volt a depresszióra. 14 éves korától kezdve a korai anyja alkalmával, akinek a vesztesége sokáig gyászolt. Ő is hipokondria volt. Leginkább attól tartott, hogy süketbe menjen, mint Beethoven.

• "Az inspiráció olyan vendég, aki szívesen nem vesz részt a lustán." Ezt az elvet egész életében irányította.
• 1877-ben Nadezhda von Mek gazdag vállalkozó Iosif Kotek hegedűművész volt, aki volt egykori tanítványa és csajkovszkij barátja, és azt Nikolai Rubinstein zongorista ajánlotta. Ők lenyűgözte a csajkovszkij zeneszerzőt, és részletesen megkérdezte Rubinsteint. Kotek azonban meggyőzte őt, hogy írjon neki, miután bevezette magát „lelkes csodálónak”. Így a kapcsolatuk az episztuláris barátságot képezte: 1877 és 1890 között több mint 1200 betűt cseréltek, és ő volt az, aki támogatta őt, miután a kritikusok felborították az ötödik szimfóniáját. Arra ösztönözte őt, hogy tartósan írjon. 1879 augusztusában egyszer csak véletlenül találkoztak személyesen.

Csajkovszkij zenéjének jellemzői

A zenológusok közül gyakran úgy vélik, hogy Csajkovszkij nagyszerű opera, szimfonikus, balett-zeneszerző, de kamara vagy hangszeres zenéje meglehetősen gyenge, nem annyira érdekes. Megjegyzendő az ő „nem zongora gondolkodása” is, ami megnehezíti, hogy valami igazán nagyszerű kifejezőeszközt hozzunk létre. Ez félreértés. Ami csak 6 darabot jelent a zongorára, egy teljes előadás az előadó számára - egy színész előadása, ahol megmutathatja csodálatos érzését és musicalét.

A hihetetlen intonacionális finomság saját dallamára jellemző. Ő, mint Bach, kódolt intonációt zene. Legjobb játékuk és játékuk az egyéni zeneszerzői funkció.

Csajkovszkij kritikája

A szerző irodalmi tevékenységét rövid időre tekintik. Annak ellenére, hogy rövid idő alatt Pyotr Ilyich az irodalmi tapasztalatra szentelt, az orosz Vedomosti folyóiratokban és a Sovremennaya krónikus újságban megjelent cikkei rendkívül fontosak voltak Oroszország kulturális életében, mivel segítettek megformálni a zene véleményét és elképzelését a széles tömegekre.

Saját magas erkölcsi és esztétikai eszméi, amelyekre egész életében tudatosan törekedtek, a művészetnek a társadalom és az ember életében betöltött szerepét tükrözi. Sürgősnek érezte, hogy meg kell osztania az ilyen gondolatokat a honfitársakkal. A zenével kapcsolatos nézeteit sok tekintetben a kortársai nézetei határozzák meg.

A legutóbbi Peter Ilyich által kiadott kiadványok a bajorországi üzleti útra 1876-ban jelentettek Wagner-koncerteket. Végére Csajkovszkij már az orosz történelem, az orosz értelmiség, az orosz szellem jelképévé vált.

Nem Csajkovszkij Chaikovszkij

Pyotr Ilyichnek, mint más zeneszerzőnek, olyan művei vannak, amelyek hivatalosan 2 kiadással rendelkeznek - az egyik a szerző, a másik pedig valaki más szerkesztésével. Ezenkívül a változtatások jelentősek. Ismert, hogy ma a megalapozott előadóművészeti hagyomány miatt néhány munkában leggyakrabban nem Csajkovszkij hangzik. Például, variációk egy rokokó témában a zenekarnak és a cselló szólónak.

A hagyományosan "zenekari" hangszerekhez nem annyira sok koncertművészet van, minden hangszeres álma, hogy a zenekar hangját külön-külön mutatja be a zenekartól. 1876-77-ben "Variation" született. Régóta várt ajándék volt Wilhelm Fitzegagen, a zeneszerző közeli barátja, valamint az Orosz Zenei Társaság első csellója számára. Csajkovszkij zenei előadásain részt vett az első rész előadójaként. A fő megbízható zenész Peter Ilyich.

A "Variációk" előadását 1877 novemberében tartották meg, Tchaikovszkij nélkül, aki abban a pillanatban külföldön volt más kompozícióinak próbáin és előadásain. A premier után Fitzengagen jegyzeteket tett a Pyaikr Yurgensonnak, a csajkovszkij kiadójának, szerkesztéseivel. Így teljesen eltávolította a 8 variáció közül 1-et, közülük néhány cserélte és megváltoztatta a kódot. Ebben a formában a jegyzetek nyomtatásra kerültek.

A változások, a „szerkesztő” Fitzengagen nézete szerint lehetővé tették, hogy a darab virtuozistikusabb része a döntőbe kerüljön, ahol ragyoghatott a készségekkel. Ezután Pyotr Ilyich sokat turnézott, nem válaszolt a „szerkesztő” betűire. De nem azért, mert egyetértett a szerkesztőkkel. És hamarosan még senki sem tiltakozott - Nikolai Vasilyevich meghalt. Néhány év múlva maga Pjotr ​​Csajkovszkij.

A szerkesztőségekkel való összetévesztés sok éve bizonytalan volt. Ebben az időben a művészek hozzászoktak a szerkesztett verzió végrehajtásához. Ebben a változatban, 1962-től a "Varokok a rokokó témáján" a verseny harmadik fordulójának kötelező munkájává válnak. Csajkovszkij. Az utolsó három tucat bár minden előadóművész számára technikailag nagyon nehéz, csaknem lehetetlen őket tisztán játszani. Azonban ennek a zenei változatnak a hosszú gyakorlása a virtuozitás sajátos auráját hozta létre, ami egy különleges összetettség, amely nem minden előadó számára elérhető. Most, ha valaki a szerző változatában kívánja végrehajtani, azonnal felismeri, hogy egy kicsit félek vagy egy kicsit technikai jellegű.

Csajkovszkij munkáinak értelmezése és modern feldolgozása

A kortárs előadóművészetben Mihail Pletnev a csajkovszkij zenéjének legjobb előadója. A 20. században az egyik legfényesebb és legpontosabb értelmezés volt a Svyatoslav Richter technikailag tökéletes és stílusosan hibátlan játékának. Среди симфонических исполнений выделяют трактовки дирижеров Леонарда Бернстайна, Евгения Мравинского, Евгения Светланова.

Романсная лирика Чайковского чрезвычайно привлекательна для артистов оперы и камерного жанра. Az ilyen változatos énekesek, mint Szergej Lemeshev, Dmitrij Khvorostovszkij, Galina Vishnevskaya, mindegyikének egyedülálló énekességével, ragyogóan finom Tchaikovszkij dalokat teljesítettek hihetetlen érzelmi gazdagsággal.

Számos kezelést végeznek a csajkovszkij leghíresebb témáiról az elektronikus eszközökkel és speciális effektusokkal:

• Faustas Latenas;
• Clint Mansell;
• Sergey Zhilin;
• a jazz feldolgozásban;
• kőfeldolgozás;
• elektropop feldolgozás.

1945-ben ünnepelte Vihely Mihinát, hogy monumentumot készítsen Ilyich Péter Pápa. A szobor elképzelését nem hozták azonnal életre, többször teljesen újra kellett dolgozni. Ennek eredményeként a szerző nem élt az emlékmű megnyitásának napjára, ez volt az utolsó munkája. De a végső változatban a kreatív inspiráció szimbóluma. Helyszíne is szimbolikus - a Moszkvai Konzervatórium udvarán, ahol minden nap rohanó zene hallgatók és az orosz zene forrásához csatlakozni kívánó turisták sokasága zajlik.