A blues nagyon változatos és érdekes zenei műfaj. Két kompozíció nagyon különbözhet egymástól - és nem gondolod, hogy ez ugyanaz az irány. Az utcai zenészek és a világhírű csillagok, mint Gary Moore végzik. Ebben a cikkben megvizsgáljuk, hogyan kell játszani a bluesot a gitáron.
Ujjak vagy dia?
A csúszda egy speciális fém, üveg vagy kerámia cső, amelyet az ujjra helyeznek és a húrok rögzítésére használják. Amikor a karaktersorozat nem egy puha ujjlapot érint, hanem egy fém felületet, a gitár hangja felismerés nélkül változik. A műfaj születése óta a blues és a dia csúszik kézben.
De itt nincsenek kemény kanonok. Szeretné játszani a "kezét" - kérem. Szeretné vibrátorral élénk és hiteles hangot kapni - próbálja meg csúsztatni. Még csak nem is kell megvásárolni - vegyen egy üvegpalackot, vagy például egy összecsukható kést. Ez elég lesz ahhoz, hogy megértsük, hogy tetszik ez a hang, vagy sem.
A professzionális dia hangja nem lesz jobb, mint egy üveg. A különbség az nem kell egészben tartania. A csövet csak egy ujjra helyezik, a többiek pedig szabadok lesznek. Így a gitárosok kombinálhatják a játék dia-technikáját a klasszikus játékkal.
Mennyire teljes és körülveszi a gitár hangját, ha tizenkét húros gitárt vásárol.
Jellemzők: 12 karakterlánc:
- megerősített tok, mint a nyugati vagy a jumbo;
- széles ujjlenyomat;
- párokba helyezett fémkötegek - vastag, tekercselt és vékony, tekercselés nélkül. A húrok egybe vannak hangolva, azonban a harmadik párból kezdve a vékony karakterláncot mindig egy oktávra állítja.
Hol lehet vásárolni egy 12 húros gitárt?
Egy olyan zenész számára, aki folyékonyan játszik egy hatláncú gitáron, a vágy, hogy 12 karos gitárt vásároljon Moszkvában vagy Oroszország másik régiójában, megérthető.
Amikor kiválasztunk egy boltot, ahol 12 karos gitárt vásárolnak, nézd meg a speciális üzleteket, amelyek nemcsak olcsó eszközöket kínálnak. Olcsó tizenkét húros gitár - nagy kísértésEmlékeztetni kell azonban arra, hogy a 12 karakterlánc erőteljes terhelést okoz a gitár testén, így a tizenkét karakterlánc egyik fő paramétere az ereje.
További információ ...
Felkészülés a játékra
A kézikönyv ezen része azoknak szól, akik szeretnék megtanulni, hogyan kell játszani a bluesot egy elektromos gitáron. Akusztika esetén nincs szükség előkészítésre - vegye le és játssza le. De itt lehet fordítani a hangszínszabályzót vagy hozzáadni egy pár pedált az áramkörhöz, miután megkapta a kívánt hangot.
Az első és legfontosabb: felejtsd el a torzulást. A bluesmenek tiszta vagy enyhén betöltött hangot használnak, vagyis egy könnyű overdrive-t. A nagyfokú nyereség sok undorító zajt ad, és ismételten növeli a fonott húrok csörgését. És összenyomja a patakot, levágva a blues hang minden dinamikáját.
Vannak speciális blues pedálok, mint például a Boss Blues Driver. Ezt nem találja - használja a szokásos túlhajtást. Fontos, hogy ne vigyük túlzásba. Egyes kompozíciókban a Wah-Wah hatás jól fog működni. De a tanulás szakaszában jobb, ha nem érintsük meg.
A második tipp: ne fújjon sok frekvenciát a hangszínszabályzóban. Ahelyett, hogy jobbra emelnénk a középt alacsonyabb basszus és felső szint. Ez az egyszerű trükk kellemesebb és természetesebb hangot ad.
Blues pentatonic
A blues a legérdekesebb az improvizáció. Enélkül sem a saját dallamodat nem fogod összeállítani, sem másikat nem díszítesz. És improvizálni, meg kell találnod, hogy milyen megjegyzésekkel rendelkezel.
A blues skála alapja kisebb pentaton. A 3. és 4. lépés között egy további megjegyzés kerül hozzáadásra. Ő segíti a legjellemzőbb hang létrehozását. Több évtizedes próbálkozás és hiba miatt a bluesmen felfedezte az 5 legkényelmesebb pozíciót (dobozolás) a játékhoz.
A piros pont tonik, a fő megjegyzés, amelyből a dallam épül. A kék az extra hang. Válassza ki a gitáron bármilyen fret és próbálja felváltva játszani az összes jegyzetet az egyes pozíciókban. Még további technikák nélkül is azonnal érezni fogja a dallamok különleges jellegét.
Próbáljon meg megtanulni az összes dobozt úgy, hogy az ujjait könnyedén fusson a „gépen” lévő vonalak mentén. Ha állandóan gondolod, hogy mit kell tartani - nem lehet kérdés az improvizációról.
Dallamok létrehozása
Amikor hozzászoksz a pentatonos fogáshoz, elkezdhetsz improvizálni. Ahhoz, hogy elkezdhessük, próbáld meg ugyanazt a tartományt játszani, de különböző ritmikus mintákkal. Kombinálja a nyolcadik és a négyes. Irányváltás, "ugrás" a lépték 1-2 lépése után, szünet. Egy idő múlva a kezed emlékezni fog arra, hogy mi a jó hangzás, és melyik - így.
Ne felejtsd el a metronómot. A zene ritmusa nagyon fontos. Nem szabad elfeledkezni sem a lassú, "ragadós" kompozíciók előadásában, sem sokkal a lengő riffekben. Talán szokatlan és nehéz lesz a metronóm alatt tanulni. E nélkül azonban nem lehet jó ritmusérzetet kialakítani.
Próbálj meg különböző pozíciókban játszani. Senki nem tiltja meg őket a játék során. A különböző dobozokban lévő riffek hangja kissé változik. Kísérletezzen tovább - és kap egy csomó érdekes dallamot a piggy bankodban.
Kanyar, csúsztassa és vibrálja
E három technikák nélkül nem lehet semmilyen blues kompozíció. Ők ők élénkítik a dallamot, fényessé és egyedivé teszik.
csúszik - a legegyszerűbb vétel. Különösen lenyűgözőnek tűnik, ha egy csúszdával játszik (ilyen a terminológiai tautológia). Valójában a játék egész technikája arra a tényre vezethető vissza, hogy soha nem veszi fel a telefont a húrokból, hanem a felületükön vezet. A hang mindig ott van, még akkor is, ha megváltoztatja a kéz helyzetét.
Ha az ujjaiddal játszol - a lényeg ugyanaz marad. Például, az 5-ös fret-en rögzíted a karakterláncot, kivonatod a hangot, majd lépj ki a 7. helyen. Nem kell elengedni az ujját. A sebesség függ a kontextustól: néha gyorsan, néha zökkenőmentesen kell mozognia.
Következő fontos blues technika kanyar. Ez a hangmagasság megváltoztatása az üzemmód megváltoztatása nélkül. Megnyomja a karakterláncot, majd vezeti a fretsal mentén. Nagyobbra húzódik és hangzik. Általában a hajlításokat hang vagy félhang jelzi. Legyen könnyű. Nehéz megtanulni, hogyan húzza meg a húrokat úgy, hogy az eredményül kapott hang az Ön skálájához tartozik.
Ez egy nagyon fontos pont. Ha csak egy negyed hangot ad meg, akkor nem illeszkedik a dallamba, és nem okoz ellentmondást. Ha húzzuk fel a karakterláncot fél hangjelzéssel, de kapsz egy megjegyzést, amely nem szerepel a pentaton skálán - újra van disszonancia.
Például: a skála 3. és 4. lépése között a távolság csak fél tónusú (1 gitár fret). Tartsa a sztringet a 7. fret-en, majd húzza addig, amíg a hang ugyanaz lesz, mintha a 8. fret-re rögzítené. Még magasabbra is húzhat - a 9. fretig -, és megkapja az 5. pentaton színpadot.
Egy másik univerzális trükk - vibrato. Ha egy hosszú jegyzetet játszunk (például a negyedik közül a 8-asok közül), akkor különleges színt adhat, hogy felhívja a figyelmet. Ha tudod, hogyan kell kanyarodni, könnyű lesz a rezgést elsajátítani. Egyszerűen növelje és csökkenti a feszültséget, hogy egy jellegzetes jittert kapjon. A magasságot meglehetősen kicsit megváltoztathatja, és 2 tónusú amplitúdót érhet el. Mi és mikor jobban hangzik - csak a kísérletezéssel értheted meg.
Ez a kis anyag segít elindulni. És akkor - az egyetlen dolog, amit gyakorolni kell. Hallgassa meg a különböző előadókat, nézze meg az utcai zenészeket, próbálja meg saját dallamokat készíteni, akkordokat adni a kompozícióhoz, aktívan használja a kanyarokat és a diákokat. A legjobb módja annak, hogy megtanulják, hogyan játsszon a blues, hogy játsszon.
Cikkszponzor
Hol és hogyan lehet minõséget kapni, 12 húros gitárt? További részletek itt találhatók.
Hagyjuk Meg Véleményét