Balett "Tavaszi szent": érdekes tények, videó, tartalom, történelem

I. Stravinsky balett "Tavaszi szent"

A botránytól a remekműig - a világművészet történetében egy ilyen kiszámítható szörnyű út Igor Stravinsky balettje volt. "A zeneszerző írta a pontszámot, amelyre csak 1940-ben fogunk nőni" - mondta a színházi kritikusok egyike a premier után, ami a tiszteletre méltó párizsi közönség mély kulturális sokkot keltett. Ezek a szavak prófétai voltak. A három géniusz - Stravinsky, Roerich, Nizhinsky - tehetségeinek fantasztikus fúziója egy teljesen innovatív teljesítményt produkált, amely a legerősebb energiát és a nézőre gyakorolt ​​befolyással bír, hogy a titkát még nem oldották meg.

A Stravinsky balett "A szent tavasz" összefoglalója és számos érdekes tény erről a munkáról.

főszereplők

leírás

A választottlány áldozatul választott
A legrégebbi bölcsvezetője a véneknek
Idősek, fiúk, lányok

összefoglalás

A "tavaszi szent" nincs kifejezett történet. Nem csoda, hogy a balett felirata "A pogány Oroszország életének képei", amelyet a szerző adott neki.

A szent tavaszi ünnep előestéjén, amely a természet ébredését és egy új életet szimbolizálja, a törzs a szent kurgán összegyűl. Fiúk és lányok vezetik a táncokat, szórakoznak, táncolnak. A mindennapi élet és a munka töredékei a táncukban rejlik, a mozgalmakban egyértelműen kitalálják, hogy a fiatal férfiak hogyan szántják a földet, és a lányok spin. Fokozatosan a táncok őrült táncokká fejlődnek, majd a fiatal férfiak, akik erővel és dicsőséggel szeretnének büszkélkedni, elindítják a két város játékát. Az általános orgia megzavarja a vének és a fejük - a legrégebbi bölcsek - megjelenését. A legrégebbi bölcs a fiatal férfiak óvatosságára kéri, megpróbálta megnyugtatni őket. A szórakozás megszűnik, és a lányok összegyűlnek a tűz körül. Tudják, hogy ezen a estén, a szertartás szerint, egyiküket fel kell áldozni a tavasz istenének és a természeti erőknek, hogy a föld nagylelkű legyen az embereknek, és boldoggá tegye őket termékenységükkel és gazdag termésükkel.

A rituálék sorozata után a választott az elhagyja a lányok körét, aki az, akit meg akarnak halni a törzsmenedzsereiért. Egy szent táncot kezd, amelynek üteme folyamatosan növekszik, és végül a gyengült lány elpusztul. Az áldozat megtörtént, és a föld körül virágzik, tavasszal jön, ígérve az emberek melegét és kegyelmét.

A teljesítmény időtartama
Én törvény
30 perc

fénykép:

Érdekes tények

  • A "Sacred Spring" tiszteletre méltó helyet kapott egy aranylemezen felvett 27 zenemű között, amely 1977-ben a Voyager űrhajóba került. A kutatási misszió befejezése után a hajó végtelenül utazott az intergalaktikus tágulatokon, és 27 speciálisan kiválasztott zenei remekműnek kellett teljesítenie a földek kulturális üzenetének funkcióját, ha a hajó más civilizációkkal találkozik.
  • A svájci Clarances városában, ahol Stravinsky írta a zenét a balettre, az egyik utcát Sacred Spring Streetnek nevezik.
  • Nicholas Roerich „A Szent tavasz” egyik könyvtárosának változatában a balettet „Nagy áldozatnak” nevezték.
  • A "tavaszi szent" volt Stravinsky utolsó munkája, amelyet ő írott Oroszországban.
  • A kubai író, Alejo Carpentier, a zene nagy rajongója, egy szent tavasz nevű regénygel rendelkezik.
  • A "Sacred Spring" karaktereinek eredeti jelmezei, valamint vázlataik a Sotesby árverésen kerültek értékesítésre, magángyűjteményekbe kerültek, és néhányan még a mindennapi életben is. Tehát az egyik jelmezet Vanessa Redgrave brit színésznő viseli a pártoknak.
  • Életében Stravinsky kétszer átírta a „Szent Tavasz” különálló részeit. 1921-ben zenei rekonstrukciót indított az új balettért, 1943-ban pedig a Nagy Szent Táncot a Boston Szimfonikus Zenekarhoz igazította.
  • Jelenleg mintegy 50 új balettverziót hoztak létre.
  • Walt Disney a "Fantasia" rajzfilmének zenéjét választotta, hogy bemutassa a föld életének eredetét.
  • Saratovban a Radishchev Múzeumban Nicholas Roerich "szent tavasz" képe látható. Ez a vázlat a „Nagy áldozat” díszítéséről a második balettfestményhez.
  • 2012-ben Kalinyingrádban, a székesegyházban, a zongoravilágot négy zongoraművész Stravinsky végezte. A mesterművet orgonaműködésben végeztük, és fény- és színhatások kíséretében.

A teremtés története

A „szent tavasz” kialakulásának története sok ellentmondást tartalmaz, és közülük a legfontosabb, aki a balett „keresztapjának” tekintendő. A Libretto "Spring" -et Igor Stravinsky zeneszerző és Nikolai Roerich művész szoros társszerződésben fejlesztette ki, de későbbi emlékeiben és interjúiban mindenki azt állította, hogy ő volt a mestermű születésének megkezdése. Stravinszkij szerint a jövő balett ötlete egy álomban jött hozzá. Egy fiatal lány képe, aki elkeseredett táncban kering a vének előtt, és végül kimerültségbe esett, annyira élénk benyomást keltett a zeneszerző elméjében, hogy egyszer azt mondta Roerichnek, hogy ez az álom, akivel baráti kapcsolata volt. Stravinsky Roerich pogányság iránti szenvedélyéről tudta, hogy a művész az ősi szlávok rituális kultúráját tanulmányozta, és felajánlotta, hogy a "Szent Tavaszi" librettóján dolgozhat. Roerich ezt követően kategorikusan tagadta a barátok és társszerzők által vázolt események félig misztikus változatát. Elmondása szerint 1909-ben Stravinsky kifejezetten együttműködési javaslattal jött hozzá, balettet akart írni. Roerich felajánlotta a zeneszerzőnek két parcellát, közülük az egyiket "sakkjátéknak" nevezték, a másik pedig a "szent tavasz". A művész szavainak megerősítése archív dokumentumokként szolgálhat, amely szerint Roerich díjat fizetett a „The Sacred Spring” librettójának szerzőjeként.

Mindenesetre 1909-ben a baletten kezdtek dolgozni. Folyamatosan elment, mert ebben az időszakban Stravinsky az orosz témákkal foglalkozó, az orosz évszakok híres impresáriójának megbízásából, egy másik orosz témákkal foglalkozó balettet készített. Csak 2011-ben, Petrushka premierje után visszatérett a tervéhez Stravinsky. Egy új találkozó eredményeként, melyet 1911 őszén Talernóban rendeztek meg, a híres mesterfőnök herceg M.K. Tenisheva - a balett ötlete teljesen kialakult. Az utóbbi változatában a szerkezet két cselekedetre korlátozódott: "Csók a földre" és "Nagy áldozat".

Dyagilev a következő „orosz szezonok” „körömének” nevezett előadásának színpadát bízta meg Vatslav Nizhinsky legszebb táncosára. A próbák nehézkesek voltak. Nijinszkij a pogány rusz világának megtestesítésére törekszik a színpadon, és közvetíti a rituális cselekmény résztvevőit magában foglaló érzelmeket, és elhagyta a klasszikus balett szokásos műanyagait. A táncosokat arra kényszerítette, hogy a lábukat befelé fordítsák, és egyenes lábakon mozdítsanak el, ami a durva kényelmetlenséget, a primitivitást eredményezte. A helyzetet Stravinsky zenéje feszítette meg, ami szokatlanul nehéz volt a balettfül számára. Annak érdekében, hogy a társulat ne jöjjön le a zeneszerző által beállított ritmusból, Nijinsky hangosan számolt az intézkedésekre. A művészek között elégedetlenség érett, és a balett munkáját mégis véget ért.

Híres produkciók

A párizsi "orosz évszakok" iránti érdeklődés hatalmas volt, így az 1913 májusában a Champs Elysees színházban megrendezett új előadás bemutatója teljes házzal kezdődött. De már az első intézkedések megdöbbentették a tiszteletreméltó közönséget. A közönséget azonnal két táborra osztották - néhányan csodálták Stravinsky innovációját, mások elkezdték a zenét és a Nijinsky forradalmi koreográfiáját. A teremben kezdődött a bacchanália. A művészek nem hallották a zenét, de folytatták a táncot a Nijinsky hangos pontszámához, aki a színfalak mögött verte meg a vereséget. Ez volt a közönség első ismerete a 20. század fő balettjével, mivel később a "Szent Tavasz" -nak nevezik. De sokkal később lesz. Ezután a műsor csak hat előadást tartott, majd eltűnt a Dygilev-társulat repertoárjából. 1920-ban Dyagilev kérésére a fiatal koreográfus, Leonid Myasin ismét eljuttatta, de ez a termelés észrevétlenül maradt.

A "Szent Tavasz" iránti igazi érdeklődés csak a XX. Század második felében tört ki. 1959-ben Maurice Bejart koreográfiában látta a világ tavaszi szentjét. A legfőbb dolog, amely megkülönbözteti a Bezharov értelmét másoktól, az alapvetően más szemantikai domináns. A Bejart balettje nem az áldozatról szól, hanem az ember és egy nő közötti mindenfajta szenvedélyes szeretetről. A játék előzménye, Bezhar, a "Kezdeményezés Stravinszkijnek", a ritka rekordot a zeneszerző hangjával a játékban.

A balett-rajongók másik meglepetését 1975-ben bemutatta Pina Bausch német táncos és koreográfus, aki megpróbálta visszatérni a tánc rituális jelentéséhez, annak eredetéhez, amely a rituális gyökere.

A klasszikus balettszínház Natalia Kasatkina és Vlagyimir Vaszilev híres alkotói számára készült „szent tavasz” munkája mérföldkővé vált. Az első hazai koreográfusok 1917 után váltak Stravinsky munkájába. Kasatkina és Vasiljev nemcsak teljesen új koreográfiai megoldást hozott létre, hanem nagyrészt átdolgozta a librettót az új karakterek - Shepherd és Possessed - bevezetésével. Az előadást a Bolsoj Színházban rendezték meg 1965-ben. A premieret Nina Sorokina, Jurij Vladimirov és Natalia Kasatkina táncolták.

1987-ben az eredeti formájú "szent tavaszt" a Millicent Hodson és Kenneth Archer házastársak feltámadták, akik sok éven át összegyűjtötték az elveszett koreográfiai anyagot és a játék tervezett elemeit. A restaurált "Szent tavasz" premierje Los Angelesben tartott. 2003-ban ez a előadás Petersburgba költözött a Mariinsky Színház színpadán.

2013-ban, a "Szent tavasz" 100. évfordulójának tiszteletére, a Mariinski Színház a modern német koreográfus, Sasha Waltz által rendezett balett másik változatát mutatta be. A "tavaszi ..." -ában a nőies elv dicsőül, és a tánc szépsége semmi köze a szándékos kíntalansághoz, amellyel Nijinsky teljesítménye egyszer megdöbbentette a közönséget.

Mindezek és sok más olyan produkció, amelyek teljesen eltérő formákban és tartalmakban különböznek egymástól, egy dolog - a Stravinsky zene varázslatos ereje - egyesülnek. Mindenkinek, akinek volt esélye, hogy megismerkedjen a valódi epochális balett létrehozásának történetével, mindenképpen vágyik, hogy saját szemével látja. Paradox: születés után egy évszázadSzent tavasz", amelyeket a szerzők a föld primitív erejének imádataként és az archaikus vonzódásnak tekintik, egyre modernebbnek hangzik, továbbra is keverik a koreográfusok, táncosok és nézők új generációjának elméjét és szívét.

Örömünkre szolgál, hogy balett-táncosokat és szimfonikus zenekart kínálunk a rendezvényen a "Szent tavasz" balett számainak és részleteinek teljesítéséhez.

Hagyjuk Meg Véleményét