Mi a melisma a zenében
A zene a hang szépségének művészete. A legtöbb zenében dallam uralkodik a kíséret felett. A dallamvonal expresszivitása, simaság vagy spasmodicitás, timbre - mindez meghatározza a kompozíció hangulatát és képét. A melismusok segítik a dallam gazdagítását, világosabbá, kiemelkedőbbé és elegánsabbá teszik. Mi a melisma és a díszítés? Honnan jöttek ezek a feltételek? Mik a jelek arra, hogy utaljanak a Melismára és hogyan kell megfejteni? Erről az oldalról megtudhatja.
Mi az a díszítés és a melisma?
A "díszítés" kifejezés a latin ornamentumból származik. A szó az orosz nyelvű, mint dekoráció. A zenei gyakorlatban a dísztárgyak segítségével a díszek sokféle módon díszítik a dallamot. A további számokat díszítésnek nevezik, ezek a következők:
- figurációk - a zenei anyag textúrájának feldolgozásának módszere, a variációs módszer;
- kegyelem (sávos virágzás) - kis időtartamú virtuózjáratok;
- átjárók - gamma mozgás;
- tiraty - a gamma alakú átjáró gyors végrehajtása. A kifejezés inkább a vokális művészetre jellemző, bár a professzionális hangszeres zenében gyakran megtalálható.
melizma - Ez egy zenei kifejezés, amely egyesíti a kis zenei díszítéseket. Ez a megnevezés mind az énekes, mind a hangszeres zenében történik. A melisma különbözik a hang időtartamától, a teljesítmény komplexitásától.
A klasszikus zenében használt főbb dallamok:
- rövid előlap;
- hosszú hosszúszárú;
- mordent;
- gruppetto;
- trilla;
- arpeggios.
A zene sajátos nyelvű, így nem meglepő, hogy a melismas egy olyan rövidítést jelent, amely dekódolást igényel. A különleges karakterek létrehozásának szükségessége csak az idő megtakarítására szolgál. Tekintsük külön-külön a Melismákat.
Forschlag: jelölés, hogyan kell játszani
A német nyelvről a jegyzetet megelőzően fordítják. Ez a dallamos díszítés egy vagy több hangból állhat. A foreshlag a dallamok egyikét megelőzi. Fontos szem előtt tartani, hogy a ritmus vonatkozásában a melizmust az annak időtartamának a száma tartalmazza, amelyhez csatolva van. Jellemzően a kijelölés egy kis megjegyzés vagy megjegyzés, amely a dallam vagy az akkord jegyzet tetején található. Az időtartam szerint két típus létezik: rövid és hosszú. Ellentétben a rövidvel, a hosszú hosszúság hossza szinte mindig a főjegyzet fele vagy egyharmada. Rendkívül ritka. Nézd meg a képet, és hallgass egy rövid köpeny hangját és egy hosszú korong hangját.
"rövid előadás"
"rövid forshlag 2"
"hosszú"
„hosszú Forshlag 2 "
A játék szabályai:
- Gyors jegyzet lejátszása.
- Válassza ki a megfelelő fogást. Ajánlatos a szomszédos ujjak használata.
- A mozgásnak sima, csúszónak kell lennie.
- A hangsúlyt a fő megjegyzésre kell helyezni.
Mordent: jelölés, hogyan kell játszani
A párkányokat egy vagy kettősre osztják. Ebben az esetben azok átléphetők vagy egyszerűek. Az éles hullámos vonal jelzi.
Egy egyszerű egyetlen hangjelző a főhangzás kántálását mutatja felülről. Ebben az esetben az időtartam összetörik. Hallgassa meg, hogyan hangzik ez a darab.
"közömbös egyetlen nem keresztbe"
Egy áthúzott egyetlen hangzó az alulról érkező fő hangzásnak egy zajlik.
"közömbös egyetlen keresztbe"
A kettős hangsugárzó kétszer olyan hosszú, mint az egyetlen. Ugyanakkor azt a fő megjegyzés kárára kell végrehajtani, azaz nem szabad a megadott időtartamnál hosszabb időn belül részt venni. Hallgassa meg, hogy az áthúzott és egyszerű kettős hangzású hangok miként jelennek meg.
"kettős hangzás"
"dupla mordent keresztezett"
Gruppetto: jelölés, hogyan kell játszani
A Gruppetto a jegyzetek egy csoportját jelenti, amely a főhang fokozatos kántálásából áll. Tehát, ha a csoportos jel az „előtte” felirat fölött áll, akkor „re”, „do”, „si”, „do” lesz. Ahol és s lesz bevezető hangok. Ezt a számot a fő időtartam alatt végzik.
Hallgassa meg, hogyan hangzik a csoport:
"Gruppetto"
Trill: a játék leírása
A végrehajtás technikája szerint a trill az egyik legmodernebb és legmodernebb technika. Ez a szomszédos jegyzetek gyors váltása, ami az éjszakai trillekre emlékeztet. A "tr" betűkombináció kombinációja jelöli a főmegjegyzés fölött. Hallgassa meg, hogyan hangzik ez a dekoráció:
"Trill"
A trillet a következőképpen kell lejátszania:
- Nem kell rohanni, amikor először jegyzetek sorrendjében játszol.
- Tömeg áthelyezése egyik ujjától a másikra;
- Nézze meg a hang egyenletességét;
- Lassan játsszon, amíg nem érzi a szabad mozgást;
- Fokozatosan gyorsítsa fel a lépést, amíg el nem éri a kívánt sebességet.
Fontos, hogy a trill sima legyen, és ne sértse meg a kompozíció teljes metritmust.
Arpeggios: a játék megjelölése
Ez a technika elsősorban az akkordok teljesítményére jellemző, legalább időközönként. Leggyakrabban olyan műszerekhez használatos, mint a zongora, a hárfa, a gitár vagy a húrcsoport eszközök. Ezt az egész akkord mentén egy göndör függőleges vonal jelzi. A hangokat alulról felfelé gyors sorrendben mozgatják. Hallgassa meg, hogyan hangzik az akkord, játszott az arpeggio recepcióval.
"Arpeggio"
Hogyan tanulhatok meg arpeggiosokat:
- Válasszon kényelmes fogást;
- Lassan játsszon egy akkordhang szekvenciát;
- Figyelje meg a ritmus egyenletességét;
- Fokozatosan növelhető a sebesség;
- Győződjön meg róla, hogy a vállak nincsenek felemelve, mivel ez a bilincseket jelzi.
- A mozgásoknak gyorsnak és mozgékonynak kell lenniük.
Fontos, hogy a kéz a teljesítmény alatt ne szoruljon be. Az ecsetnek szabadnak kell lennie, meg kell törekednie a felső akkord hangjára.
Dísznövénytörténet
Amikor a zene megszületett, vágyakozott, hogy érdekes fordulatokkal változatosabbá tegye a motívumot. Fokozatosan, amikor megalakult a zenei jelölés, amikor a zenei művészetet kanonizálták, megkezdődött a díszítés történetének visszaszámlálása. Az a tény, hogy sok forradalom nemcsak az improvizáció része lett, hanem bizonyos szimbólumok is, amelyeket gyakran zeneszerzők írtak.
A barokk korszakban mind a hangszeres, mind az énekes zenében a melismák használata különösen népszerűvé vált. A XVI-XVIII. Bach számos munkájában megtalálhatók a hangszerek és a trillek.
Abban az időben a "koncert" műfaja érvényesült. A műfaj jellegzetességei közé tartozik a verseny pillanata, az egyéni cadenciában az előadónak nemcsak a hangszerességet és a műszer ragyogó mestereit kellett bizonyítania, hanem egyéni zenei stílusát is. A melismák megfelelő felhasználása segítette a zenei élénkséget, a karaktert, és megmutatta a zenész képességét az ügyes improvizációra.
Az énekes zenében, különösen az olasz operában, a díszítésnek erős jelentése volt. Az énekesek elsajátították a trükköket, amelyek segítenek nekik énekelni a kegyelmet.
A rokokó korszakban számtalan díszítő és gyönyörű alkotás található. A francia csembalók Francois Couperin és Jean Philippe Rameau műveiben uralkodik a melismasok bősége.
A melizmatika is aktívan használta a romantika zenéjét. Liszt Ferenc, Frédéric Chopin zongora miniatúráiban a melismák segítettek a dallam színezésében, lelkesebbé és meghatóbbá tenni.
A modern zenében hallható a melisma is. Tehát a jazzban és a bluesban a zenészek gyakran használják a lövedékeket és a trilleket. Ezek a díszítések különösen az improvizációkra jellemzőek.
Hagyjuk Meg Véleményét