Opera "Orpheus": tartalom, videó, érdekes tények, történelem

K. Monteverdi Opera "Orpheus"

Ez a munka akkor jött létre, amikor az "opera" fogalma nem létezett. És szimbolikus, hogy az énekesről szóló ókori görög mítosz alapja az első zenei dráma, Claudio Monteverdi "Orpheus".

összefoglalás

A prológban a Zene maga foglalkozik a nézővel, és harmóniát akar találni - az, amit Orpheus az énekével hozta el ebbe a világba.

A nimfák és a pásztorok ünneplik Orpheus és Eurydice házasságát. Az énekes boldogságot élvez, de hamarosan szörnyű híreket kap - Eurydice meghalt egy kígyó harapásból, miközben virágot szedett. Orpheus készen áll arra, hogy az alvilágba menjen, hogy visszatérjen a szeretett.

Remélem, Orpheust az alvilág kapujához vezeti, és elhagyja - akkor egyedül kell mennie. Charon visszautasítja a Styx-en keresztül történő szállítását, és közömbös marad a jogalapokkal szemben. Azonban az Orpheus énekelése alvásra készteti a kompot, és önállóan áthalad a Styx-en hajóval. Az alvilág szellemei megdöbbentek e halandói hatalmáról, akinek úgy tűnik, semmi sem lehetetlen.

Proserpina-t megérinti Orpheus szenvedése, és meggyőzi a férjét, hogy hagyja el az Eurydice-t. De Pluto az egyetlen feltételt - az Eurydice követi Orpheust, ha soha nem néz vissza. Orpheus visszafelé halad, de kétségbe vonja Plutó őszinteségét: tényleg követi a szeretett? Megfordul, és örökre elveszíti az Eurydice-t. A szellemek elismerik, hogy az énekes legyőzi az alvilág erőit, de nem maga.

Orpheust a visszafordíthatatlan veszteség fájdalma öleli fel. Megígéri, hogy soha többé nem szeretne egy asszonyt, és az életét szentelni és énekelni szánni, amellyel az Eurydice-t dicsőíti. Apja, Apollo, felkéri fiát a mennybe, ahol megnyugtatja a bánatot, örök életet szerez és képes lesz látni az Eurydice arcát a csillagok között. Pásztorok dicsérik Orpót, az istenek felé emelkedve.

fénykép

Érdekes tények

• Az Orpheus és az Eurydice mítoszja több mint 20 zenei darab alapja lett. Ezek között vannak az Orpheusok leereszkedése a pokolba az M.-A. Sherpantier, "Orpheus és Eurydice." KV Gluck, J. Offenbach opera-buff "Orpheus a pokolban", I. Stravinsky "Orpheus" balett és A. Zhurbin zong-opera "Orpheus és Eurydice".
• Összesen Monteverdi három operát írt. A második, az "Ulysses visszatérése", az "Orpheus" 33 év.
• 1969-ben Arnoncourt Nikolaus karmester a "Orpheus" gólt vezette, és a zenekarral szerepelt, amely hiteles barokk hangszereket tartalmazott.
• A modern produkciókban az Orpheus részének, nem tenornak, hanem baritonnak a teljesítésének gyakorlata fejlődött. Az Eurydice és a Music részeit gyakran egy énekes végzi, mint a Proserpine és a Hope részei, amelyek ellentmondásosak.
• Ugyanakkor Monteverdi-val Vincenzo Gonzaga festőművészként dolgozott Rubens, amelynek kreatív öröksége az "Orpheus és az Eurydice" festmény.

A legjobb Opera számok

"Vi ricorda o bischi ombrosi" - Orpheus aria (figyelj)

"Rosa del ciel" - Orpheus aria (figyelj)

A teremtés és a produkciók története

Az "Orpheus" megjelenésének eredetére irányuló keresések egy másik munkát eredményeznek ugyanazon a területen - Jacopo Peri "Eurydice" zeneszerző összetétele, amelyet a firenzei udvarban 1600-ban mutattak be. Valószínűleg Monteverdi és az első operájának, Alessandro Strigio jövőbeni librettista is jelen volt a premierjén. És valószínűleg, amikor hét évvel később szükségessé vált egy esszé létrehozása a mantuai karneválra, ahol Monteverdi a Gonzaga herceg udvarán dolgozott, témáját gyorsan találták.

A librettó Ovid és Virgil könyvein alapult, ahol az ókori görög mítosz Orpheusról és az Eurydice-ről tükröződik. Nem lehet észrevenni, hogy a Strigio szövege mennyire szorosan kapcsolódik a közvetlen idézésig Ottavio Rinuccini szövegéhez, az Eurydice könyvtárosához. Kezdetben az operának végtelen vége volt - Orpheus találkozott Bacchantes-szal, akik dühösek voltak rá, mert lemondott a női szerelemről, majd egyszerűen elhagyta a színpadot. Apolló pártja a premieren nem volt jelen. Azonban az 1609-es pontszám közzétételéből következő újabb változat már magában foglalta az Appolon-jelenséget és Orpheusnak az istenekbe való távozását.

1607. február 24-én az Orpheust először Mantubában végezték a Vincenzo Gonzaga palotájában. A cím szerepét a híres tenor Francesco Rasi végezte. A zene, a Proserpine és a Hope szerepét a híres Florentine eunuch Giovanni Malia készítette, aki 8 napig megtanulta a pártot. Az Eurydice-t valószínűleg Mantua, a Girolamo Bakchini szerzetesének eunuchja énekelte. A előadást egy szerény zenekar adta meg a herceg Margaret húga kamaráiban, ahol alig több néző volt, mint a teljesítmény résztvevői. Talán ez magyarázza az opera végesét - az Apollo jelenség szükséges skála- és színházi gépeket, amelyek jelenlétét a színpadi terület korlátozott méretével nem lehetett biztosítani. A herceg későbbi levelezéséből tudjuk, hogy minden jelenlévő elégedett volt a prezentációval, és egy héttel később megismételte. Az elkövetkező évtizedekben Orpheust több olasz városban is bemutatták, de ezekről az előadásokról nincs pontos információ. Monteverdi maga nem tér vissza erre a munkára. Halála után több mint három évszázadig feledésbe merült.

Csak a 19. század végéig kezdtek érdeklődni a zenészek és zenészek iránt érdeklődni Monteverdi munkájáról, megjelentek az Orpheus különböző változatai és zenekarai. 1911-ben Párizsban az operát először szakmai színpadon rendezték. 1912-ben New Yorkban, 1929-ben oroszul Leningrádban hangzott. Ma az "Orpheus" a színpadon van: minden évszakban a világ színházaiban akár 160 előadás is szerepel.

Az opera születése

Az "opera" (olasz - opera, kompozíció, alkotás) fogalmát 1650 - ig nem használták fel zenei dráma meghatározására. A „zenei dráma” vagy a „zene zenéje” neveket használták, és maguk a művek csak kissé különböztek a madrigáloktól, a 16. és a 17. század egyik fő énekformájától. Az opera elődei közül a reneszánsz idején Olaszországban népszerű lelkipásztorok voltak, leginkább Torquato Tasso (1544-95) Aminata és Giovanni Battista Guarini (1538-1612) Pastor Fido, valamint dalok és kórusok. A barokk opera egész sora a lelkipásztori műfajok együttesét váltotta ki, például az egyik karakter téves elfogadása a másikra, kisebb képregények jelenléte, nélkülözhetetlen boldog vége.

Az opera másik előfutára a XVI. Század végi velencei képregény madrigálok, amelyekre a zeneszerzők Orazio Vecchi és Adriano Banqueri lettek híresek. Ennek a műfajnak saját jellemzői voltak: nem volt zenei elválasztás a főhős és a kórus között, az összes számot énekescsoportok végezték. Végül eljött az ideje egy olyan zseni, aki képes különböző zenei trendeket kristályosítani valódi vokális drámává. Claudio Monteverdi lettek.

A 16. század végére elkezdődött az „új zene” fogalma, amely messze volt a középkor és a reneszánsz összetételének elveitől - a zenével kapcsolatos szöveg újragondolásán alapult. Ő lesz költői és értelmes, ezáltal befolyásolja a hallgató érzelmét. Az éneklés, különösen a szóló, új funkciókat szerez, amelyek hangsúlyozzák a hős karakterét. Ettől kezdve beszélhetünk a bel canto art születéséről. Az ének három fajtája kiemelkedett: a virtuóz coloratura (cantar passaggiato), egyszerű ének (cantar sodo), érzéki ének (cantar d'affetto). Orpheusban Monteverdi mindannyian drámai kifejezést közvetített.

Első alkalommal minden operahős megkapta a dallamos "arcát", életük hiányosságait azonos hangulati zene kísérte, a párbeszédek nem voltak recitatívak, hanem énekeltek. A zene a polifónikus elveken alapul, és 33 különböző eszközt tartalmaz a Monteverdi Zenekar részeként. Csak 30 évvel az Orpheus premierje után, az első fokozatú opera, az Andromeda B. Ferrari és F. Manelli, a San Cassiano velencei színházában zajlott. Jelképes, hogy az opera "apa" Claudio Monteverdi már ekkor már velencei lett, a San Marco katedrálisának vezetője. Három évvel később, az újdonsága, az Ulysses visszatérő operája San Cassiano-ban szólalt meg.

"Orpheus" videó

A Theatre Real előadása, 2009. Mateo Richetti, William Christie karmester rendezője. A fő pártokban: Dietrich Henschel (Orpheus), Maria Grazia Schiavo (Eurydice).

Az Aix-en-Provence Fesztivál teljesítménye, 2007. Trisha Brown, Rene Jacobs karmester, főszereplője: Simon Kinliside, Juanita Lascarro.

A Liceu Színház előadása, 2002. Gilbert Deflo, Jordi Savall karmester, főszereplője: Furio Zanasi, Ariana Savall.

A Zürichi Operaház előadásának filmváltozata, 1978. Jean-Pierre Ponnel, Nikolaus Arnoncourt karmester, főszereplője: Philippe Huttenloher, Dietlinde Turban (Rachel Yakar énekel).

Az első opera észrevehetően különbözik a Mozart és Verdi által létrehozott műfaj klasszikus mintáitól, de a fő alkotóeleme a legjobb műalkotásoknak - az érzelmi fertőzésnek és a hitelességnek. Ők igazán halhatatlanná tették az "orpátot".

Örömünkre szolgál, hogy az énekeseknek és egy szimfonikus zenekarnak a rendezvényen a "Louise Miller" operából származó ariákat és kivonatokat készíthetünk.