E. Grieg "Peer Gunt": történelem, videó, tartalom, érdekes tények

E. Grieg "Peer Gunt"

A színházi előadás zenei kísérője, majd két „Peer Gynt” lakosztálya a világművészet remekművének aranygyűjteményében szerepel. A híres költő és drámaíró, Ibsen Henrik együttműködése Edward Griegrel nemcsak csodálatos termelést hozta a világba, hanem kiváló zenét is. Megtanulhatja a kompozíció létrehozásának történetét, olvassa el érdekes tények és a telek, hallgathatja a korunk legjobb zenészei által készített zeneszerzőket, és tanulmányozhatja a leghíresebb számok zenei jellemzőit is.

A teremtés története

1870-ben a világ új írót tanult. Henrik Ibsen, aki Norvégiában született és nőtt fel, világszerte híres lett, két darab, Brandt és Peer Gynt zenéjének köszönhetően. Ezekben a játékokban az ember és az életben való törekvései ellentétes képei vannak. Az egyik hős megpróbálja megtalálni az igazi életútot, míg a másik szó szerint elfogy a problémáktól, és nem akar semmit változtatni. Peer Gynt, mint irodalmi jellegű pszichológiai modell volt, ami egészen fontos volt. Nem akarta magát megváltoztatni, nem akart értelmet keresni, azt akarta, hogy elfogadja, ahogy ő.

A játék folytatása 1867-ben folytatódott. Ősszel, amikor az író Sorrento-ban volt, végül öt cselekményből álló esszét végzett, nem pedig képekre osztva. A hős Norvégia folklórjából származott, míg Ibsen megpróbálta kitölteni a romániai jellegzetes tulajdonságokkal, akik állandóan vándorolnak, keresnek, és hiányzik egy igazán fontos érzés az életében. Azonban a bátorság, a bátorság és a kétségbeesett cselekedetek elkötelezettségére való törekvés tekinthető a Peer Gunt főbb tulajdonságainak.

1873 végén megkezdődött a gyártási munka kiadása. Ibsen nagyon figyelmes volt minden részletre, a zene különösen fontos szerepet játszott neki. Az író úgy gondolta, hogy senki sem tudna jobban megbirkózni az ilyen zenei kíséret összeállításával, amely átadhatja a cselekvés hangulatát, mint Edward Grieg. Ezekben a napokban a zeneszerző az egész világon ismert volt. Ezt megelőzően Grieg többször írt románcokat Ibsennek, így a zenész hajlandó volt együttműködni. Ugyanakkor az író pontosan tudta, hogy milyen zenét szeretne egy adott cselekményért.

Egy kreatív személynek, aki saját nézőpontja és bemutatója nagyon nehéz, zenét írni, szigorú keretrendszereket és szerzői jogi utasításokat követni. Talán ez az oka annak, hogy a zeneírással kapcsolatos munka sokáig folyik. Először befejezték a norvég népi motívumokat használó lírai zenét, a többi tánc nehéz volt. A termelés első ciklusában a munka nem fejeződött be, ősszel a zeneszerző Európába utazott, de folytatta az új számok aktív összeállítását és a készek megszervezését. 1875 tavaszán a pontszám teljes egészében befejeződött.

A játék előadása a következő év februárjában zajlott le, a sikere túlnyomó volt. A szezon során a játékot 36 alkalommal rendezték. Ibsen és Grieg olyan kreatív unió, amely valóban érdekes színházi előadást hozott létre.

10 évvel később a második premier Koppenhágában került megrendezésre, melyre a zeneszerző teljesen átrendezte a zenei anyagot. Ismét siker és pozitív vélemények, mind a színházi, mind a zenei kritikusok.

A jövőben a zeneszerző két csodálatos lakosztályt hozott létre a legvilágosabb és független számokból. Az első csomag az 1888-ban teljesen befejeződött, a második lakosztály három évvel később készült. A zene felismerhető volt, így az akkori sok vezető azonnal bekerült a saját repertoárjába. Ma a zene nem veszíti el saját jelentőségét, mégis tükrözi az Edvard Grieg munkájára jellemző norvég ízeket.

történet

Ibsen Henrik ügyesen összeköti a skandináv mítoszokat és a legendákat a történetbe, így a történelem megszerzi az erkölcsös mese jellemzőit. Peer Gynt egy szokatlan fiú a faluból, egy olyan ember fia, aki örökölt, de nem tudta megtartani a pénzt, és csődbe ment. Minden, amit Peer Gynt atya elveszett, meg akar felépülni, állandóan büszke arra, hogy ugyanolyan gazdag lesz, de cselekedeteit nem támogatják, és az emberek nevetnek rá. A hős egy kovácsolással küzd. Hagsted esküvőjén találkozik Solveigrel, elrabolja az Ingrid menyasszonyot. A vadászat Peer Gyntre nyílik, és azt akarja, de három pásztorral megy a hegyekre. A trollok körülveszik a kölyköt, királyuk "mindig elégedett magával". Solveig továbbra is az erdő szélén fekszik.

Elhalad az idő, a Peer Gunt Oze anyja meghal. Az apja házából és Solveigből kilépve a hős a kék tengerre indul. Kalandot vár különböző országokban. Egész életében a hős utazott, megváltoztatta a szakmákat, amíg öreg volt. Egész idő alatt a hűséges Solveig várt és hitt, hogy Peer Gunt visszatér. Imádkozott érte, imádsága megvédte és megmentette az utazót. Annyi év után Per Gugt visszatér az őshonos helyére, és találkozik azzal, ami az egész életét várta. Neki mindig ő marad.

Érdekes tények

• A zenéktől a játékig a zeneszerző két lakosztályt hozott létre, négy számot tartalmazott huszonhárom kompozícióból.
• 2015-ben a "Peer Gynt" balettet két zenében helyezték el. A librettót Edward Klug állította össze.
• A játék elkészítésekor az ír orosz norvég folklór felé fordult. Tehát az irodalmi karakter nevét Peter Christense Asbjørnson és Jørgen Mu gyűjtött mesék gyűjteményéből vették fel.
• A koppenhágai megrendezésre Edvard Grieg teljesen újratervezte a zenekart.
• A teljes pontszám 23 számból áll, beleértve a táncbetéteket és az egyes cselekmények bemutatását.

A tartalom

A "Peer Gunt" játék zenéje színes és színes. A lakosztályokban szereplő egyedi számok teljes zenei kompozíciók. Minden szobában a legkisebb részletre átgondolt légkör átadásra kerül, a zeneszerző képes volt bemutatni más országok eredetiségét, számos más nemzetiségű zenére jellemző szakmai technikával. Tekintsük a leghíresebb zeneszerzések zenei jellemzőit.

A reggel

A nap szívében való felkelésével, aki azt hiszi, jön remény a legjobbra. Az új nap minden más módon indul. Felmerül a kérdés: lehetséges-e a világ megváltoztatása anélkül, hogy magad megváltoztatná? Mint a hegyi király és a trollok testamentumában: „mindig elégedett legyen magaddal?”. És hány akadályt kell leküzdeni annak érdekében, hogy megértsük, hogy az igazi boldogság mindig közelebb van, mint amilyennek látszik, és nincs szükség arra, hogy három kilenc földre menjen, hogy megtalálják.

Norvégia természete, egyfajta térérzéke nyugodt érzést kölcsönöz a hallgatónak. Minden vihar magától elhalványul, az akadályok legyőznek, ha csak ott volt, aki hisz és vár, nem számít.

A zeneszerző által kifejezett kifejező eszközök a pentaton, tiszta átlátszó harmónia és a fuvola timbrái, az oboa. Mindez lelkipásztori, tájképi és festői jellegű. A többi reggel jelleg az, amit harmóniába kell hoznod.

"Reggel" (hallgat)

Halál oze

Hihetetlenül lírai és tragikus szám. Ebben Grieg sikerül átadni egy egész érzelmi palettát a koncentrációtól a kétségbeesésig, és egy korlátlan impulzust egy hosszú út megvalósításához. Az érzelmi hőmérséklet fokozatosan emelkedik, és a kórus, a halál és az emberi út végpontjaként a csúcspontra jut. De hirtelen csend van, csendes és meglepően könnyű zenével váltva. A karakterláncok lehetővé teszik, hogy az anya és fia búcsúzásának pillanatának melegét közvetítsük. Csak a kromatikus intonáció, mint a betegség szimbóluma, sötétíti a zenei anyagot. Az írás csodálatos visszafogottság és tömörség, és ugyanakkor az érzékiség és a fenséges szövegek.

Anitra tánc

Az Anitra, a sheikh lánya táncának helyszínét egy eredeti tánc kísérte. A szám kontrasztja a norvég ízhez kapcsolódó korábbi jelenetekhez képest. A dallam rugalmassága, kegyelme és keleti szépsége hangsúlyozza a hősnő keleti arculatát, amely összeköti a lenyűgözőséget és a csalást. A zeneszerzők a zeneszerző csengőhangokat díszítik.

"Anitra tánc" (hallgat)

A hegyi király barlangjában

A Dovra nagyapja borzasztó birodalma az alacsony húrok és fagott szeletekben szól. Fokozatosan a hangzás nagyobb telítettséget és dinamikát kap. A dallam egy kicsit primitív, amely a skót motívumok és a március keverékére emlékeztet. Minden egyes ütemben lendületet nyer, ami csúcspontépülethez vezet. Az egész zenekar dübörgődik és megdöbbent a hatalommal és a hangzás teljességével. Csodálatos hangszerelés. Az ütőhangszerek különösen kiemelkednek, nemcsak ritmikus lépést, hanem egy dinamikus lavinát is, amely kiegészíti az első csomagot.

"A hegyi király barlangjában" (figyelj)

Ingrid panasz

Egy fényes, többfunkciós vázlat nyílik egy kis epizóddal gyors ütemben. Az összes szerszám használata a nehéz réz kivételével lehetővé teszi, hogy azonnal felhívja a figyelmet. Ez az elrabolt menyasszony haragja. A miniatűr folytatása a téma, amely közvetlenül kapcsolódik a norvég folklórhoz, nevezetesen az esküvői néptánchoz. A második intonáció a menyasszony kiáltásának képe, folytatódik egy kihúzott dallammal, és véget ér a bejegyzés dühös anyagával.

Arab tánc

Az arab sivatag hője. Peer Gunt átmegy a quicksandon. Megtört dallamot hall a magas szélerőművek teljesítményében. A nagy dob pontos ritmusa szó szerint kezd táncolni. Fokozatosan a kanyargós dallam sztringekké válik, a keleti zene orientáltságát.

Peer Gynt visszatérése

A vándorlási évek látható jelet mutattak Peer Gyntre, és úgy döntött, hogy visszamegy. De itt is nehézségek várnak rá. A tenger nyugtalan, az elemek tombolnak, a hullámok egyre magasabbak. Ezt a természeti katasztrófát a személyes tragédia allegóriájaként használják. Az élet hiába él, a vándorlás csak az arcráncokat hozta. A szám nemcsak szemantikai, hanem tragikus csúcspontnak is tekinthető.

Song Ratig

A lirikus dal Solveig befejezi a lakosztályt. Két évtized után két találkozott az üres úton. Már nem fiatalok, az évek senkit sem takarítanak meg. De a hűséges Solveig mindig tudta, mit vár a Peer Gunt. Elegáns, szelíd zene, tele őszinteséggel. Képében a zeneszerző az anyaország sajátosságait akarja megtestesíteni, ezért valódi népi dallamot használ. Tisztaság, bölcsesség és költészet - ez jellemzi a hősnőt.

A zene használata a moziban

A képek gazdagsága, stílusos sokféleség, a szokatlan művészi technikák használata a zene igazán egyedi és utánozhatatlan. Edward Griegnek sikerült életre kelnie a zenei képeket, és hangsúlyoznia kell Henrik Ibsen által kifejtett karaktereket. A szaktudás és a tehetség segített a színházi zene felkeltésében, és ezáltal önálló létezéshez való jogot biztosított.