Alyabyev románcai
Tudta-e Alexander Alyabyev, hogy csak egy romantika hozza világszerte hírnevét és halhatatlanságát? Ez természetesen a híres „Nightingale” -ról szól, melyet a közönség annyira szeretett, hogy még a „Búcsú a Nightingale-nek” című kompozícióban is folytatta. A híres romantika transzkripcióinak és szerzői olvasatainak számát egyszerűen nem kell figyelembe venni, a verseket szentelték neki, még mindig hallgatják és dicsérik az egész világon.
A zeneszerző vokális kreativitása
A hatalmas kreatív örökség ellenére az énekszövegek a zeneszerző valódi elemei voltak. Itt állt nagyobb mértékben megmutatni tehetségét, mert az érett kompozíciókban Alyabyev a közönségnek nagyon világos személyiséggel rendelkező zenészként jelenik meg. Nyilvánvaló, hogy Alexander Alexandrovich a XIX. Század első felének egyik legtehetségesebb és leghíresebb zeneszerzője. Ebben az időben a kamara-vokális munkája a népszerűségen volt.
Miért pontosan románc? Az a tény, hogy ez a különleges zenei műfaj a legmegfelelőbb az ötletek és az események értékelésére. A szöveg és a miniatűr bármely hallgató számára elérhetővé tette. Emellett az énekes kreativitás az Alexander Alexandrovich számára egy olyan laboratórium lett, amelyben a legfrissebb kifejező technikákat és eszközöket kereste önmagában.
A zeneszerző 1810-ben írta első romantikáját, de csak egy 1815-ből származó esszé jutott hozzánk - ez egy huszár dal.Még egy nap"Kíváncsi, hogy a kéziratban, ami inkább egy vázlat volt, a kíséretet nem mindenhol rögzítették. Ekkor egyik korszak egyik zeneszerzője sem jelentette be magát. A híres Verstovszkij még nem kezdte meg a zeneszerzést, és N. Titov bemutatta első műveit. csak 1820-ban nem is beszélve M. GlinkaA. Varlamov és A. Gurilev.
Ezt követően az önéletrajzi jellemzői a kamara-vokális dalszövegekben kifejezettebbek voltak. A munkálatokat a szenvedés, a magány és a hazatérés motívumaival töltötték.
Történelem és tartalom
A XIX. Század első felét a kamarazenei zene iránti érdeklődés gyors növekedése jellemezte, különösen az orosz romantika fejlődését. Hozzájárult a sentimentalizmus és a romantika ezen hatásához a zenészek munkájához. A zeneszerző művei széles körben használják a szentimentálisok szövegét. Ez különösen figyelemre méltó az Alyabyev romantikáinak zenei és irodalmi nyelvének példáján.Hűséges a sírhoz„És”utazó"1818-ban írták. A későbbi években a zeneszerző továbbra is a szentimentálisok költészetére utal, például romantikusan"Látok egy pillangó repülést"P. Shalikov (1823) verseire írva vagy Delvig szavaira írva"Magányos hónap hajózott„(1839).
A szentimentalizmus közelsége azonban csak a zeneszerző korai műveire jellemző, mert az 1820-as években a romantika határozott helyet foglal el a munkájában, és minden mást kényszerít ki. Ez különösen figyelemre méltó az 1829-es és 1830-as években írt romantikájában: "Körkörös dal"Puskin versein"koporsó"(P. Obodovszkij versei),"Irtysh"(I. Vetter).
A "cirkászi dal" a romantika főbb jeleivel rendelkezik, amely megtalálható mind a szövegben, mind a zenei nyelven. A. Pushkin versében a főszereplő tipikus romantikus jellegű, száműzetés. Szintén a szövegben van egy turbulens áramlás képe, az egzotikus fellebbezés - a Kaukázus és másvilág természetére. A zenei nyelvben a kaukázusi népdalok nem használhatók közvetlenül, de a zeneszerző kifejezetten a zenét kifejező eszközökkel nagyon pontosan közvetítette a hangulatot. Így a "csecsen séták a folyón" szavakat a basszus orgona pontja megerősíti.
Romantika "A koporsó" hasonlít a "gondolkodó" Liszt Ferencre. Alyabyev is a felvonulás ritmusát használja. Megerősíti az alacsony regiszterek feszültségét és gyakoriságát a zenei szövetekben.
Alexander Alexandrovich mindig igyekezett szoros kapcsolatot teremteni a zene és az irodalmi szöveg között. Ezt a tendenciát számos munkájában megfigyelték. Például a romantika "Irtysh" vagy "Szeretlek"Ezek közül az utolsó kutatókat gyakran hasonlítják B. Sheremetyevo és A. Dargomyzhsky munkáival. Mindegyik zeneszerző másként hangsúlyozza a" Szeretlek. " Dargomyzhskii erőteljesen osztozik a tapintat kezdetén, kiemelve a kezdeti "I" -t, majd Alyabiev hangsúlyozza az "Ön" szót, ami ezt a kifejezést kissé más jelentéssel bírja.
1827 óta Alyabyev különös figyelmet fordított a romantikus lírai költészetre. Ebben az időszakban jelent meg a legnagyobb művek száma a kamara-vokális lírai műfajban. Ebben az időszakban új telkek, stilisztikai jellemzők jelennek meg. A zeneszerzők kibontják a kompozíciók témakörét. Valószínűleg ehhez hozzájárult az 1828-ban küldött kapcsolat. A második tényező az új irodalom 1860-as évekbeli megjelenése volt, amelyben éles társadalmi témák és szatíra kerültek előtérbe. Alyabyev pontosan a románcok társadalmi témájára irányítja figyelmét.
Dallomyjszkij követője kamarazenei munkájának megítélésénél Alyabyev a társadalmi egyenlőtlenség témáját is magában foglalja romantikájában. Ezek közül a művek közül többet írtak N. Ogarev versein.kocsma", "házikó", "Village Watchman"Érdekes, hogy mit jelent Alyabyev ezekben a munkákban a" történelem "képére, a Kabak romantikájában a tartalom táncon keresztül fejeződik ki, és ez egyáltalán nem egy fehér, ahogyan szokás volt, Alyabyev nagyon szokatlan táncot választ, ami közelebb hozza őt Muszorgszkij. Hasonló példát már korábban találtak munkájában. 1833-ban az Alyabyev a "Alas, why does shine" romantikus dalait is használja. Puskin.
"Nightingale" - egy remekmű létrehozása
A romantikus és dali költői vonalak kiválasztásakor Alyabyev mindig különös igényeket mutatott, figyelve a szöveg szemantikai terhelését. Néhány költő kreativitása, mindig különös figyelmet fordított. Például a Delvig költészete vonzotta a tisztaságát, karcsúságát, dallamosságát, és legfőképpen a musicalt. Alyabyev sok szép romantikát írt a költő verseihez, de egyikük kiemelkedik, ami a világzene valódi mesterműve lett. Ez a romantika.fülemüleNagyon hamar nemzeti elismerést és szeretetet szerzett, sőt, határozottan ellenállt az idő próbájának, és nem vesztette el az erőhatását eddig, köszönhetően őszinteségének és friss szövegének.
"Nightingale" - figyelj
A "Nightingale" Delvig eredete évszázadok óta visszatért, mert a népszerű költői hagyományban a nightingale képe széles körben kiderült, mint egy igaz barát, tanácsadó. A folklórban a másik bánatra való reagálás és empátia jelképét képviselte. Sőt, ez a kép (a vándor, a szeretet énekese) egyszerre számos híres költő és zeneszerző énekelt.
A romantika premierje 1827. január 7-én került megrendezésre a Bolsoj Színházban. Ekkor a népszerű énekes PA végezte. Bulakhov. Feltételezhetjük, hogy ez a nap kezdte meg a mű rendkívüli népszerűségét. Szó szerint a közeljövőben a Nightingale különböző koncerteken nem csak a tartományokban, hanem a fővárosokban is fellépett.
Alyabyev kreativitásának kutatói különféle dátumokat hívnak maguknak a romantika írásához, csak az ismert, hogy a zeneszerző hároméves szabadságvesztése során jött létre.
A romantikában Alyabyev dallamos ajándéka nagyon gazdag és fényesebb kifejezést talált. Egy meglepően plasztikus dallam (lágy intonációkkal) összefonódik egy aktív énekkel. Mindez még inkább kifejező és költővé teszi a kompozíciót. Az orosz romantika főbb jellemzőit összpontosítja. A kompozíció dallamát észrevehetően megkülönbözteti a lélek szélessége, a kántálás, a lágyság és a gyengédség. Ugyanakkor csodálatos integritása, egysége és koncentrációja van. A dallam zenei megjelenése egyedülálló, így egyszerűen lehetetlen összekeverni más munkával. A romantika zenéjében nagyon pontosan a modális variabilitás kerül átadásra: "A nightingale, a nightingale" D-mollal kezdődik, és ott a következő mondatban az F-főbb "The Nightingale Nightingale" főút.
Az Alyabyev "The Nightingale" romantikáját egész idő alatt megszámlálhatatlan számú elrendezésnek és kezelésnek vetették alá. Még a zeneszerző maga is több kezelést végzett a kompozícióért: egy hangra egy kórussal és egy zenekarral, valamint egy kórussal. A híres Harmadik Kvartetten Aleksandr Aleksandrovich a "The Nightingale" témakörben változásokat használt a lassú részen.
M. Glinka munkájában többször is felkérte ezt a romantikát. Berlinben, 1833-ban a „Nightingale” témakörben zongoraműveket írt, és 23 év után hang- és zenekarrendezvényekre került sor.
Liszt Franz 1842-ben Szentpéterváron is figyelmet fordított a "Nightingale" -re. A parafrázis magyar mestere zongoravezérlésből állt, amely nemcsak Oroszországban, hanem külföldön is rendkívüli népszerűségre tett szert.
híres PI Csajkovszkij Többször is elmondta, hogy gyermekkori emlékei szorosan kapcsolódnak Alyabyev romantikájához, és élete során megőrizte szeretetét erre a munkára. Sőt, elismerte, hogy nem hallgathatta meg ezt a munkát könnyek nélkül.
Érdekes tények
- A jól ismert szovjet zenész, B. Steinpress azt írta, hogy romantikus műveivel Alyabyev széles utat hozott az országban.
- A száműzetés idején Alyabiev műveit "Northern singer" néven nyomtatták.
- 14 évesen Aleksandr Aleksandrovich a híres tanár I. Miller zenéjét tanulmányozta, aki számos híres zenészet tanított.
- Az igazságtalanul vádolt zeneszerző sorsa nagyon drámai és szomorú. A szó szoros értelmében két ellentétes időszakra osztotta életét. Nyomot hagyott a munkájára.
- Az 1810-es években Alyabyev írta első zeneszerzéseit (darabok, énekművek és vonósnégyes), és az orosz kamara-instrumentális zene első példái lettek.
- A fiatal zeneszerző legnagyobb válaszát V. Zsukovszkij költeménye okozza, aztán A. Pushkin, A. Delvig és N. Ogarev művei vonzódtak.
- A híres "The Nightingale" romantika 1843-ban jelent meg, 16 évvel a Bolsoj Színházban.
- A "Nightingale" dal szövegét a lány nevében írták, de a férfiak széles körben elterjedtek. Ismert, hogy először az ellenkező neme képviselője - P. Bulakhov - hajtotta végre.
- 1812-ben Alyabyev harcokban vett részt, a híres Denis Davydov mellett. Ragyogó katonai karrierre várták, de inkább a művészethez fordult.
- Asafiev beszélt Aleksandr Aleksandrovichről, mint egy nagyon érzékeny és tehetséges lírus, akinek romantikája a romantikus lírika jelentős tapasztalata.
- A híres zeneszerző, A. Verstovszkij találkozója és későbbi barátsága, aki csak a 20-as években kezdett zenélni, nagyon fontos volt Alyabyev munkájának. Alexander Alexandrovich élete során ez a barátság tartott. A barátjának köszönhetően felhívta a figyelmet a színházi műfajokra és az operákra és a vaudeville-re kezdett dolgozni. Némelyikük Alyabyev a Verstovszkij lelkiismeretesen állt össze.
- Alyabyev másik jelentős munkáját az „Ukrán dalok hangja” -nak nevezzük, amelyet a híres ukrán kutató, M. Maksimovich együtt készített és rögzített. Ez a kiadvány döntő szerepet játszott a zene fejlődésében egész Ukrajnában.
- Régen, a kutatók azzal érveltek, hogy kinek van a "Farewell to the Nightingale" című dal szövege. Szóval tévesen tulajdonították Delwignek. Azonban vált ismertté, hogy valójában a verset N. Kashintsov írta, aki kifejezetten Delvig költő utánzata munkáját állította össze.
Alyabyev kreatív módja
Alyabjev munkája igen kiterjedt és több száz műből áll - ezek műszeres kompozíciók, operák, tánczene, ének és zenei előadások. Széles körben képviseltetik a kamarazenei zenét és a kórusművészetet. Alyabyevet mintegy 200 dal és romantika írta. Ismeretes, hogy a száműzetés idején a zeneszerző különös figyelmet szentelt az ének- és zenekari és szimfonikus műveknek. Alyabyev kreativitásának kutatói megjegyzik, hogy ebben az időszakban jelentős szimfonikusként lépett fel. Ezeket az éveket a zeneszerző új kreatív törekvése, különösen az orosz népek munkája iránti érdeklődés jellemzi.
Alyabiev kiterjedt kreatív öröksége egyes közös jellemzőknek köszönhetően egyesült. Az írásai tehát az életmódot tükrözik. Kíváncsi, hogy a pontszámok során a kutatók kimutatták a különböző előadószerkezetek használatát: a főváros életével kapcsolatos színházi műfajok, az egyházi bűnbánat idejéből származó kórusok, a szibériai koncert zenekari zene, a kamaraművek (az Orenburgi barátok). Különösen indikatív a vokális opusok utazásainak "földrajza". Különösen Alyabyev aktívan használta a baszkír, a kirgiz és a kaukázusi folklórt a népdalok témáiban (élete idei Szibériában, majd a Kaukázusban).
Alexander Alexandrovich munkájában feltárta belső világát. A művekben a homály (link) témái, a szeretett érzések, a remény, valamint a szabadság iránti vágy. Mindezek a témák egy vagy más módon hangzik a zeneszerző műveiben.
A kortársai között Alexander Alyabyev egyértelműen kitűnő tehetsége, individualizmusa és a kreativitás mélysége miatt. A zeneszerző volt az orosz lírai romantika alapítója és általában a kamara-instrumentális zene, munkája óriási hatást gyakorolt a romantika lírikájára, új funkciókat vezetett be.
Alyabyev műveiben gyakran foglalkozik olyan filozófiai és társadalmi témákkal, amelyeket eddig senki sem használt, de a zenei alkotásai dallamos állománya szorosan kapcsolódik a folklórhoz. Természetesen az ő alkotásai közül az orosz zene valódi gyöngyszeme jelentősen kiemelkedik - a „The Nightingale” romantika, amely jogszerűen tartozik azokhoz a művészi alkotásokhoz, amelyeket halhatatlannak neveznek.
Hagyjuk Meg Véleményét