PI Csajkovszkij szimfónia "Manfred"
A nagy Ilyich Péter csajkovszkij mesterművét érdemtelenül operának hívják szavak nélkül. A manfredi szimfónia, amelyet egy orosz zeneszerző alkotott, a kiváló angol költő, George Byron filozófiai tragédiáján alapuló program szerint, nemcsak szép zenét, hanem oktató történetet is jelent. A zenét sújtó szerencsétlen Manfed drámai történetét mesélve a zeneszerző a jövőbeni generációkat figyelmeztetni kívánja az emberiség veszélyeire, amely a szívtelenség és a lelkiség hiánya. Ennek a ragyogó munkának a zenéje, amely akaratlanul gondolkodik a főszereplő sorsára, az élet értelmének gondolkodásához vezet. Végül is, az élet nélkül élt az élet, hiába él.
A teremtés története
A szimfónia "Manfred" létrehozásának ötlete eredetileg egy kiemelkedő orosz zeneszerzőhöz tartozott. Mily Alekseevich Balakirev. Fejezet "Mighty maroknyi"a program szimfóniái ihlette Hector Berliozaki 1867-ben megtisztelte Oroszországot látogatásával, egy filmet készített a filozófiai drámai versen - Lord Byron tragédiáján, és felkérte a francia maestrót, hogy végezze el tervét. A Berlioz azonban a kor és a rossz közérzet alapján kategorikusan elutasította ezt az ajánlatot.
Több mint tíz év telt el, de Miliy Alekseevich nem húzódott vissza a szándékaiból, és 1882-ben a szimfónia megírásának kérésére fordult. Csajkovszkij, mert úgy gondolta, hogy csak a tehetsége képes megbirkózni ezzel a feladattal. Balakirev gondosan megtervezett programot küldött Ilyich Péternek, lényegének rövid magyarázatával. Először Balakirevnek az emberi eszmék elvesztéséről szóló töredéke és homályos tükröződése nem inspirálta Pjotr Ilyichet, de Mily Alekseevich nem adta fel, és két évvel később újra meggyőzte a moszkvai kollégáját, és a program egy frissített változatát küldte a Manfred szimfóniára, amelyet V.V. Stasov. Ezúttal Csajkovszkij abban a reményben állapodott meg, hogy a közelgő Svájcba való utazás és a hegyek közötti séták érdekes motívumokkal inspirálják a zeneszerzőt.
Mielőtt 1885-ben Davosba utazott volna Petro Ilyichbe, először elmentem a könyvesboltba, hogy megvásároljam Manfredet, és olvasta közvetlenül Svájcba érkezés után. A drámával ismerkedve a zeneszerző sok új felfedezést tett magára, amelyekről Balakirev és Stasov programja nem szólt, például egy személy erejéről, és ugyanakkor impotenciájáról, a különböző titkok megértéséről, hanem a használatának lehetetlenségéről. Ezt tükrözve Csajkovszkij arra a következtetésre jutott, hogy a programot meg kellett változtatni, annyira, hogy az előtérben nem a cselekményvonal, hanem a főszereplő gyötrelme. És annak ellenére, hogy "Manfred" abban a pillanatban már nagyon lenyűgözte a zeneszerzőt, a munka a munkával nagyon lassan haladt. Áprilisban Svájcban szimfóniát vázolt, majd négy hónapon át ült, és a hátát kiegyenesítette, és szeptember végén diplomázott már a "Maidanovo" birtokon.
1886 februárjában a P. Yurgenson Zenei Kiadó kinyomtatta a mű eredményét, és a következő hónapban a Manfred szimfónia sikeres előadásának előadása Moszkvában történt. A RMI keretein belül tartott koncerten a karmester standja mögött Max Erdmansdorfer német karmester volt.
Érdekes tények
- "Manfred" az Ilyich Tchaikovsky Pjotr első szimfóniája volt, melynek minden része a zeneszerző egy leitmotifhoz kapcsolódik.
- Csajkovszkij megérdemelte a Manfred szimfóniát az orosz zeneszerzőnek, Balakirevnek, hiszen Mily Alekseevich kezdeményezte a kiváló mestermű létrehozását.
- Amikor Peter Ilyich befejezte a "Manfred" -t, becsülte, hogy ő a legjobb alkotása. Hat hónappal később azonban a zeneszerző munkájához való hozzáállás drámaian megváltozott. Most úgy ítélte meg, hogy ez a munka undorító és még azt is kifejezte, hogy gyűlöli őt, a kivétel csak az első rész volt.
- Az angol költő, George Byron „Manfred” filozófiai dráma sok tehetséges embert inspirált. Egyikük Rudolf Nureyev kiemelkedő koreográfus volt, aki 1979-ben állította össze első eredeti balettjét, ugyanazon program szimfónia zenéjét felhasználva, Ilyich Tchaikovsky Pyotr. A teljesítmény-koreográfus alatt állt, így a fő férfi szerepe nagyon nehéz volt. A táncosnak több mint egy órán át bonyolult pirouettákat kell végrehajtania a színpadon, anélkül, hogy megállnának. A balett premierje 1979 őszén történt Párizsban, a Palais de Spor-ban.
- Annak ellenére, hogy a nagyszerű zeneszerző legkevésbé teljesített munkáját Ilyich Ichichovszkij „Manfred” szimfóniájának tekintik, ma már mintegy húsz figyelemreméltó felvétel van e műről. Például 1940-ben, 1949-ben és 1953-ban lemezeket állítottak elő, amelyeken ezt a zeneszerzést az NBC szimfonikus zenekar vezeti, az Arturo Toscani kiemelkedő olasz karmester vezetésével, és 1967-ben és 1971-ben a Szovjetunió Zenekar vezette Evgeny Svetlanov vezette hangfelvételt. A londoni, bécsi és melbourne-i zenekarok kiváló felvételei is vannak.
A tartalom
A "Manfred" (h-moll) szimfónia Peter Ilyich Tchaikovsky négy részből állt, amelyek mindegyike történeti összefüggésben van. A mű első részének programja a többi szakaszhoz képest a legfejlettebb, és lényege a következő. Manfred gróf, a reclusive életet vezető, a tudományra és a varázslat rejtélyeire szentelt, sikerült elsajátítani a halhatatlanság titkát, hogy megértse, mi a hozzáférhetetlen a hétköznapi ember számára. Ifjúságában Manfred álmodott arról, hogy megvilágosodást hoz a népszerű tömegekhez, de aztán elkeseredett azokkal, akikkel nem tudott kölcsönös megértést találni, önmagát elítélte. Megtanulta, hogy felismerje az ellenséget, és elpusztítja a rejtélyes terveit, és különös varázslatokkal hívja fel a szellemeket, és kommunikáljon velük. Ettől kezdve a grafikont sötét gondolatok elnyomják: az élete eltörik, bűnös és bűnös az ő édesanyja halálában, amelynek feltámadása nem az ő ereje. A büszke remetei keserű kétségbeesése arra készteti őt, hogy kétségbeesetten keresse fel a feledést.
Első rész szimfóniák - a Lento lugubre, amelyet a zeneszerző írt egy nagy, három részből álló formában, hihetetlen erővel tükrözi Manfred lelki szenvedését, súlyos bűnbánatát és a visszafordíthatatlanul elveszett boldogsággal kapcsolatos bánatát. A kezdeti szakasz három témát tartalmaz, amelyek mindegyike pontosan közvetíti a főszereplő fájdalmas próbáját. Az első téma, mint egy olyan kérdés, amelyre nincs válasz, nagyon rövid és tömör. Az alacsony hangzású faeszközök sötét és intenzív karaktert adnak (basszus klarinét és három fagott) felvert brácsa, cselló és dupla basszusok. A második téma, amelyet egy húrcsoport egy oktávban végez, folyamatosan mozog felfelé mozogva, de a fagott és a sárgaréz csökkenő motívumai visszatartják. A harmadik téma, tele keserű sóhajok és nyögések intonációival, feszült háromszög háttérrel hangzik. A kezdeti szakasz minden motívuma folyamatosan váltakozik. Intenzív variációs fejlődésük csúnya, a komor reménytelenség színeivel festett.
A karakter középső része erősen ellentétes a darab elején hallható zenével. Egy izgatott lírai téma ellentétben áll a rettegett drámával, ami a főszereplő kedves emlékeit közvetíti az elveszett szeretett lányáról, Astarte-ról. A motívumot a hangulatos hang adja hegedűk, de akkor, amikor a fafúvósok átveszik a batonot, amelyet a hegedűcsoport támogatja a hátukkal, a zene érzelmesebb és izgatottabb lesz.
A szimfónia első részének utolsó szakasza viszonylag kicsi, de a zeneszerző a legmagasabb csúcsponthoz vezet, ami a Manfred élethelyzetének tragédiáját mutatja. A főszereplő témája itt a legnyitottabb formában jelenik meg.
Második rész. Vivace con spirito. "Az alpesi tündér Manfred a Vízesés Spray szivárványában."
Manfred, séta a hegyekben, megáll a vízesésen, és a varázslat segítségével az Alpok gyönyörű tündérjéről van szó. Elmondja a szomorú történetét, és segítséget kért: látni az elveszett szeretetét egy pillanatra. A tündér azt válaszolja, hogy a halottak az ő irányítása alatt vannak, és eltűnnek.
A szimfónia második része egy könnyű és elegáns scherzo, amelyet egy kiskorúban írtak, ami csodálatos varázslatos árnyalatokkal teli. Csajkovszkij szélsőséges szakaszaiban átlátszó zenekari textúra: világos staccato fafúvó, hegedűs hangzás és kristálymodulációk hárfák, nagyon kifejezetten húzza a hegyi természet és a csillogó vízesés fröccsenéseit. Továbbá a zene jellege drámaian változik. Elkezdődik a trió, ahol a pályázati téma előtérbe kerül egy gyönyörű dallamos vonallal, amely egy hegyi tündéret ábrázol. Azonban ez a fényes hangulat nem változik meg: a komor árnyalat a kürt hangját hozza, az első részből a főszereplő nyomasztó motívuma.
Harmadik rész. Andante con moto. "Lelkipásztori. Egy egyszerű, szegény, de a hegyi lakosság szabad életének képe". Manfred a hegy magasságából figyelte a falusiak békés mért életét. Az ő gondozásuk és örömük idegen a számára.
A népi motívumokkal festett rész zenéje nemcsak az alpesi természet pompáját tükrözi, hanem a vidéki élet minden varázsát is. Mindez egy egyszerű, de kifejező jellegű témával kezdődik, amelyet egy oboa végez, amely nagyon hasonlít a pásztor dallamára. Ezután vegye a kürt és a klarinét baton motívumait. Ezután a korábban hallott témák későbbi intenzív fejlődése nagy dinamikus terjeszkedést eredményez, amelynek csúcsán, az idilli hangulatot elpusztítva, újra megjelenik a Manfred erősen átalakított témája.
Negyedik rész. Allegro con fuoco. Ahriman, a gonoszság, a halál és a sötétség ősi perzsa istensége, egy piros forró labdán ül egy földalatti palotában. A tüzes trón közelében a gonosz szellemek gyűltek össze, akik dicsőítik mesterüket, és pokoli táncokkal szórakoztatják. A orgia megtörése Manfred a sötét erők urának palotájában jelenik meg, megkéri Ahrimant, hogy segítsen neki, és feltámadjon Astartát. Megjelenik szellem lány. Manfred könyörög a szeretettnek, hogy megbocsássa neki, de válaszul csak a nevét és a „búcsú” szót hallja. A szellem eltűnik, és Manfred, aki megbocsátottnak érezte magát, visszatér a földre, és a gyors halálra vár, mint a felszabadulás a lelki szenvedéstől.
A szimfónia döntőjében, amely az egész munka csúcspontja, a zene egyértelműen megkülönbözteti a programban megjelölt jeleneteket. A rész elején a zeneszerző színesen ábrázolja a gonosz erők varázsát, két témával, amelyek először egymással követik, majd egyesülnek és elválaszthatatlanok. A gonosz szellemek tombolását egy kis kórus epizód megszakítja, amely előkészíti a főszereplő megjelenését.
Astarte szellemének megjelenése egy olyan témával jár, amely kezdetben az első részben hangzik, de ezúttal a hárfák keretén belül lágyabbá válik, bár ugyanakkor sokkal szomorúabb, és így tükrözi a lány érzelmi szenvedését. Ebből a témából az utolsó, amely az előzőektől eltérő, közvetíti az államot, és a Manfred megbocsátását szimbolizálja. A munka ünnepélyes kórussal végződik, a főszereplő témája alapján. Megvilágosodott hangját a középkori ének "Dies irae" motívuma díszíti, amely a Szörnyű Ítéletre emlékeztet, amely a bűnösre vár.
"Manfred" Peter Ilyich Tchaikovsky - Ez egy ragyogó munka, amelyben egy személy szenvedése, szívfájdalma olyan hatalommal van ábrázolva, hogy talán nagyon nehéz megtalálni valami hasonlót a világzenei kultúra munkáiban. Örülök, hogy ez a nagy maestro megteremtése számos híres szimfóniás zenekar repertoárjában szerepel, mert jelenleg nagyon releváns, mert ma sok fiatal ember büszkesége és karrierje érdekében nem fél, hogy még a nagyon világos viszonyokat is sötétítené.
Hagyjuk Meg Véleményét