Y. Haydn szimfónia 103 "A Tremolo Timpanóval": történelem, videó, tartalom

Joseph Haydn 103-as szimfónia "Tremolo Timpanóval"

Haydn szimfonikus műve korlátlan. Úgy gondoljuk, hogy a zeneszerző a teljes kreatív módon mintegy 150 szimfóniát írt, de csak 104-et ért el. Haydn utolsó 103. szimfóniája nemcsak a zenei stílus modellje, hanem a zeneszerző munkájának egyik csúcsa is.

Fedezze fel Joseph Haydn szimpónia №103 érdekes tényeit, történelmét és tartalmát az oldalunkon.

A "Tremolo timpani" szimfónia létrehozásának története

Az osztrák zeneszerző zenéjét az Egyesült Királyságban ismerték, mielőtt először elutazott volna az országba. Sőt, Haydn művei népszerűek voltak, és gyakran a londoni színpadokon játszottak. József maga úgy gondolta, hogy ezek az életének legboldogabb évei.

1794-ben Haydn második alkalommal Londonba utazik. Ott télen "6 London Symphonies" -et fog alkotni, köztük a 103-as szimfónia "With Tremolo Timpani".

A művek először a Royal London Theatre "Covent Garden" színpadáról készültek. Giovanni Battista Viotti kinevezték. A teljesítmény igazi nagy ügy volt.

Az első nap után a "Morning Chronicles" napilap többet ír le, mint a munka pozitív áttekintése:

"Uram, Joseph Haydn újabb új szimfóniát mutatott be. Gyümölcsös Haydn, mint mindig sikerült létrehozni a lelkes és hihetetlenül könnyű levegőt, a harmóniákat. A bevezetés hangos zenével hallgatta meg. a trió szokatlanul édes és játékos volt, mintha egy mozdulattal lett volna.

A híres angol "The Sun" magazin később írja le a bemutatót:

"Haydn új szimfóniája hatalmas sikert aratott a közönséggel. Ez a fényesség és a fantázia fényes keveréke. A taps zümmögése sokáig nem halt meg, és a második rész volt benne!"

Később Bécsben tartották a premieret. Különösen az osztrák közönség számára Haydn a közönség számára az utolsó rész előtt kis szünetet tartott. Attól a pillanattól kezdve, hogy a 103 szimfónia első rúdja hangzott, a kompozíció nem tűnt el a világ jeleneteiről, és ma is népszerű a társadalomban.

Érdekes tények

• A szimfónia neve "With tremolo timpani", mivel közvetíti a zenekar jellemzőit.
• A Haydn 103-as szimfóniája „A Tremolo Timpánokkal” részben hallható a 2012-ben megjelent, modern filmben.
• A szimfónia bemutatója a híres Anglia "Covent Garden" színházában zajlott.
• A "Tremolo Timpani" szimfonikus műve a hat híres londoni szimfónia közé tartozik.
• A harmadik rész fő témája egy másik, akkoriban népszerű műből származik, nevezetesen Mozart „Az elrablása a seréből” című operából.
• Angolul a kompozíciót "Drumroll" -nak nevezik, amely dobhengerként fordul.
• Richard Wagner különösen Joseph Haydn nemzetség kreatív munkáját tisztelte, így 1831-ben néhány szimfonikus zeneszerzést váltott zongorára, a 103-as szimfóniát pedig ezeknek a műveknek a száma.
• A második részben a zeneszerző hiteles horvát népdalokat használ. Az egyik a "Kis lány Tramples the Creek" című dal.
• A szimfóniát végző zenekar majdnem hatvan emberből állt. Ezekben a napokban a világ zenekarainak számát tekintve a legnagyobb zenekar volt.
• A premier bemutatásának napján a szimfónián kívül más művek is készültek. A zongoradarabokat Maestro Haydn maga játszotta.
• A szimfónia minden részének időtartama fél óra.
• Az első rész témakörében a "Dies irae" ősi kórus titkosított.

A vezetők értelmezése

Nem titok, hogy nemcsak a zenekari játékosok hangminősége és koherenciája játszódik le, hanem a korszak stílusának és a zene szemantikus tartalmának tükröződése is a vezetőtől függ. Jelenleg a szimfóniát a világ vezető zenei szakaszaiban kellően teljesíteni kell. Tekintsük a szimfónia három legsikeresebb előadását:

1. Berlini Filharmonikus Zenekar Herbert von Karajan vezetésével. A távoli dübörgő timpani testreszabja a hallgatót. A karmester gyengéden dinamikát épít, lágyítja a bevezetés és az első rész expozíciója közötti ellentéteket. Lehetetlen, hogy ne vegyük figyelembe az eszközök tisztaságát és átláthatóságát. Érdemes megjegyezni, hogy más előadásokkal ellentétben Karayan nyugodtabb és kiegyensúlyozottabb ütemben tartja magát, ami harmonikusan illeszkedik a II. És III. Részhez, de egy kicsit lelassítja az utolsó döntést.
2. Bécsi Filharmonikus Zenekar Nikolaus Arnoncourt vezetésével. A szín tekintetében a teljesítményt inkább visszafogottnak és komorabbnak nevezhetjük. Mivel a zeneszerzőnek nincsenek külön utasításai a tremolo teljesítményének a bevezetésben, a vezetők másképp értelmezik, és egy bizonyos hanghatást keresnek. Arnoncourt megpróbálta élénkebbé tenni a bevezetést, hangsúlyozva a timpanok jellegzetes hangulatát. A II. Részben a karmester kiemelte a kompozíció jellegzetes eleganciáját. A finálé világos, tiszta színekben hangzott.
3. New York-i Filharmonikus Zenekar Leonard Bernstein vezetésével. A bevezetés során az timpánok dübörgése fokozatosan elfojtódik, ami lehetővé teszi az első mozgás fő témájának kiemelését. Meg kell jegyezni, hogy a karmester tökéletesen sikerül átadni a III. A ragyogó finálé feltétlenül fennmarad az Allegro con spirito ütemében, a szarvak aranypályája világos és világos.

A "Tremolo Timpani" szimfónia tartalma

Joseph Haydn stílusában a fő különbség a látszólagos gondatlanság és könnyűség. Gyakran ezeket a tulajdonságokat felületesnek tartják. De csak egy igazi zeneszerző tudja, hogy a legkönnyebben érhető el a hangosság és az átláthatóság hatása. Érdemes megjegyezni, hogy a munka mélysége a tudatlan hallgatók szeméből rejtve van, és komolyan meg kell próbálnia megérteni a lefektetett jelentést.

Az egyszerűség és a rövidség a zenész érett szimfonikus műveinek jellemzője. Ezek a tulajdonságok tükröződnek a kompozíció struktúrájában. A szerző egy négy részből álló szonatikus-szimfonikus ciklust mutat be bevezetéssel és codával, ahol minden egyes résznek teljes formája van, bizonyos stílusban és műfajban.

• belépés fontos szerepet játszik, először szorosan kapcsolódik az I. részhez, a belépés témája aktívan részt vesz a szimfónia alakításában. A téma a „Dies irae” kórusra emlékeztet.
• Én vagyok szonáta allegro formájában írták. A fő- és másodlagos feleknek nincs kifejezett konfliktusuk vagy ellentétük. A zeneszerző tematikusan egyesítette a témákat ebben a részben.
• II. Rész A kettős variációk formája: az első téma a horvát népdal, a második téma a menet. A folyamat során a témák kölcsönhatásba lépnek.
• III. Rész egy menüet, de nem palota stílusban, hanem "paraszt cipőben". Egyes zenészek barokk zenei részeket rendelnek.
• finálé egy rondo szonáta formájában írt egy élénk kép egy tömeges ünnepségről. A vadászati ​​zene eredete, amely bizonyítja a „szarvak aranycipőjének” használatát.

A mű egy műfaj-háztartási szimfóniaEz a következő tulajdonságokat tárja fel:

• A témák egy műfaj-hétköznapi tematikus raktárral rendelkeznek, és főleg ilyen műfajok, mint dal, menet és tánc.
• Az első rész fő- és másodlagos része nem ellentétes, hanem egymást kiegészítik.
• A tematizmus kialakulását a motivációs izoláció (a fejlődés fejlődési típusa) végzi.
• A ciklusnak kifejezett egysége van.
• A koncepció optimista.
• A mű gyakran népi motívumokat és idézeteket használ.

Haydn filozófiája egyszerű: ma és most élnie kell, élvezve a pillanatot. Az egyszerűség a boldogság, a fő dolog az, hogy meghallgassuk és érezzük. De az ilyen érvelés nem mindenki számára világos, ez a zene összetettsége.

A 103-as szimfónia "A tremolo timpanussal" segít megérteni a szerző hozzáállását. A zene megnyitja a hallgatónak egy másik világot, amelyben az élet harmóniája és egyszerűsége uralkodik. Fény és öröm, optimista finálé - mindez annyira jellemzi Joseph Haydn munkáját. Talán ez az oka annak, hogy zenéje soha nem fog elavulni. Végtére is, mindannyiunknak, az összes ellenállás ellenére, a legjobban akar hinni, és ezt a legjobbat összegyűjti a Nagy és a felülmúlhatatlan mester szimfonikus műveiben, akiknek neve Joseph Haydn.