S. Rachmaninov 3 zongoraverseny: történelem, videó, tartalom

S. Rachmaninov Koncert zongorára és zenekarra № 3

Szergej Rakhmaninov nagyon világos és erős figura a nemzeti zenei kultúrában. Ragyogó zongorista volt, páratlan a kortársai között. Ráadásul sok rajongó kiemelkedő karmesterként és természetesen zeneszerzőként ismerte. Nem véletlen, hogy az egyik zenei kritikus az úgynevezett maestro-t "három arcú istenségnek" nevezte. Minden tevékenységi területén figyelemre méltóan kitűnő. Teljesítménye valóban csodálatos volt. Nem véletlen, hogy Rachmaninov zongora zenéje nagy jelentőséget tulajdonított munkájának. Számos kutató hajlamos arra, hogy úgy vélje, hogy csak az előadó képességei miatt tett ilyen hatalmas hozzájárulást a zongoraművészet fejlesztéséhez.

A teremtés története

1909 tavaszán a Rakhmaninov család elhagyta Drezdát és visszatért Moszkvába. A zeneszerző azonnal csatlakozott a munkához. Nyáron szokás szerint Ivanovkába költözik. Ez éppen ezúttal a birtok már majdnem csökken. A zeneszerzőnek néhány éven belül teljesen és szó szerint át kellett vennie az irányítást, hogy mindent rendben tartson. Sok fejlesztés költséges Rachmaninovnak. Itt kezdődik munkája a harmadik koncerten. Ez év októberéig a munka teljesen befejeződött és megszervezett.

A koncertet először 1909 novemberében New York-ban végezték V. Damros irányítása alatt. 1910 januárjában Vaszilijevics Szergej megismételte új esszéjét Gustav Mahlerrel együtt. De a honfitárs honfitársak 1910 tavaszán megismerkedhettek az új kompozícióval Rachmaninoff. A zenekart E. Plotnikov vezette.

Az első meghallgatás után a koncertet a nyilvánosság nagyon melegen fogadta, és a zenei közösség nagyra értékelte, de nem többé. Ez az elismerés egy kicsit később jött. A kritikusok magyarázzák a koncert újszerűségét. Csak az 1930-as években szélesebb körben elfogadták ezt a kompozíciót, és számos koncerten jött létre. Horowitz V., Gieseking V. és sok más szovjet és brit zongorista ezt a munkát a programjaikba foglalja.

Zongora kreativitás

Szergej Vasiljevics Rakhmaninov zongoraművében nagyon fontos helyet foglal el a koncert műfaj. Sőt, kortársai egyike sem tulajdonított ilyen jelentőséget e műfajnak. Úgy gondolják, hogy a koncertek sajátos csúcsai a munkájában, és a többi mű (szonáták, variációk, előjátékok) csak műholdak, de mindig hasonló kreatív ötletekkel rendelkeznek.

A zeneszerző koncertje három szakaszra oszlik: korai, érett és külföldi. Tehát első koncertje tanulói években, a télikertben tanult (1981). A második (1901) és a harmadik (1909) koncertek már a kreatív karrierjének érett időszakában jelennek meg. A negyediket általában az érettől a későig tartó átmeneti időszaknak tulajdonítják, az orosztól a külföldiig. Ez magában foglalja a Paganini témájú Rhapsody-t is. Az első koncertet még mindig nem kellően függetlennek tartjuk. A csajkovszkij, Grieg, Liszt nagy hatását rögzíti. Kíváncsi, hogy ez a konkrét koncert az első olyan mű, amelyet a fiatal zeneszerző úgy döntött, hogy nyilvánosságra hozza és elhelyezi az első opusát. Egy kicsit később elkészítette a második kiadást.

A második koncerten Rachmaninoff érett zeneszerzőként jelenik meg, egyedi fényes stílussal. Ennek a munkának az eredménye Szergej Vasiljevics sikert aratott. A kritikusok azonnal felismerték, hogy a legjobbak ebben a műfajban, azonban Tchaikovsky b-moll-koncertje után. Az első rész fő része Oroszország egyik legvilágosabb témája volt.

A kreativitás ezen időszakában a harmadik hely a harmadik zongoraverseny, amely nem alacsonyabb, mint a dallamos gazdagság és a témák szélessége. Emellett észrevehető, nagyobb érettség és koncentráció van.

Érdekes tények

• A második és a harmadik koncerten Rachmaninov úgy döntött, hogy folytatja Tšaikovszkij ötletét, és azt is, hogyan helyezte a scherzo epizódját a középső lassú részbe.
• A harmadik koncert első előadását 1910. február 6-án tervezték Szentpéterváron a Ziloti hetedik előfizetési koncertje keretében. Az USA-ból érkező zenekari részek azonban nem érkeztek meg időben, így Rakhmaninovnak végre kellett hajtania a másodikt.
• A zeneszerzőnek ismét meg kellett mennie külföldre, így nem tudta a harmadik koncertet Oroszországban próbálni. A billentyűzeten tanult, amit a hajóhoz vitt, az USA-ba.
• Ha a második koncerten Rachmaninoff igyekezett maximalizálni a szólisták és zenekarok szintjét, a Harmadikban a zongora jelent meg. A főszerepet játszik.
• A botrányos incidens 2012. december 19-én Moszkvában történt a Zenei Házban, ahol a harmadik koncertet kellett végrehajtani. Andrej Gavrilov szerepelt a szólistában. De a koncert előtt a zongorista eltűnt a csarnokból, és kilépett a tűz bejáratán. A változatok, amelyek miatt ez valóban megtörtént, különbözőek. Az egyik fél azt állítja, hogy a szólista egyszerűen nem volt kész, míg a másik vádlott Dmitry Yurovsky karmestert és az inkompetencia zenekart. Megmentette a helyzetet Alexander Gindin zongorista, aki akkoriban a hallban volt, és Gavrilov helyére lépett. Érdekes módon, egy kicsit korábban Andrej Gavrilov már ilyen módon cselekedett, miután megszökött egy Vladimir-koncertről. Igaz, hogy Rachmaninoff első koncertjét kellett végeznie.
• A koncert furcsa értelmezése Andrej Gavrilov zongorista. Véleménye szerint a második részben Rachmaninov nem emlékszik Oroszország képére, hanem az első barátnőjére, Vera Skalonra. Ebben a részben úgy tűnik, hogy újra átélte ezt az egész regényt. Még a rész végén is háromszor kiabált a neve, aztán búcsút mond neki szeretője. A döntőben az élet diadalmaskodik a katonai kozák dalokkal, tavaszi mitológiával és korlátlan képzelettel.
• A harmadik koncert hangja a legendás "Glitter" című filmben, Scott Hicks rendezte. A film főszereplője egy tehetséges zongorista, David Helfgott. A híres út nagyon nehéz volt, sok akadályt. Úgy tűnt, a gyermekkor és a serdülőkor elvesztették az örömteli érzelmeket, sok értelemben a despotikus apa teljes ellenőrzése volt. A zongorista volt egy álma - a színpadon a Rachmaninoff harmadik koncertjének megismerése és előadása. Sikerül rávenni, míg David megőrül. Érdemes megjegyezni, hogy Jeffrey Rush énekes maga játszotta a zongorát forgatás közben. A színész elnyerte az Oscar-t és a Globust.

A tartalom

Rachmaninov inkább a saját utat választotta, nem pedig az általános hobbi után. Tehát a modernizmus éveiben, amikor a zeneszerzők szokatlan és néha még kifinomultabb hangokkal próbáltak felhívni a figyelmet, Sergei Vasilyevich a nemzeti művészet legrégebbi rétegeihez fordult. A harmadik koncert fő témája e tekintetben indikatív. A hangzáskor ősi énekeket rögzítenek. Figyelemre méltó, hogy az amerikai zenész I.S. Yasser hasonlította össze az ősi templomi énekkel. Még a szerzőhez is fordult, kérve, hogy tegye meg észrevételeit. Rachmaninov azt válaszolta, hogy a dallam valójában eredeti volt, és nem adott kifejezetten idézetet. - Csak így írták - mondta Sergey Vasilyevich. Elmondta azonban, hogy kifejezetten nagy dallamot akart adni a dallamnak, mintha valamilyen énekes, és nem zongora lenne. Teljesen sikerült, mert nem véletlen, hogy ezt a darabot koncert-dalnak nevezik. A Harmadik Koncert intenzív fejlődésével és jelentős tartalmával nem rosszabb a kiemelkedő szimfonikus ciklusoknak, és koncert-szimfóniának is nevezik.

A harmadik koncerten Rachmaninov minden dicsőségében megmutatta az anyaország képét, de egy kicsit más, mint a második. Itt a zeneszerző figyelmet fordít az ókori Oroszországra, titokzatos és költői hangjával. A lágy és lelkes dallam elkezdi a koncertet, úgy tűnik, véletlenül énekelt. Ez a téma, mintha az orosz népdalról, a melosról lett volna. Fokozatosan a szabadon választható dalok bevezetése olyan csúcsponthoz vezet, amelyben új dal-forradalom történik. Olyan, mint egy csodálatos csodálatos sóhajtás a szeme felé nyitott őshonos terek szemlélődésével. Az alábbi részek az elsőből származnak.

Az Intermezzo fő témája (2 óra) szintén dalmotívum. Tele van koncentrált gondolattal. A képzelet komoly és átgondolt pillantást vet a megadott árnyékos rokonokra. Továbbá, a variációk-stanzas hangzanak, ahol szenvedélyes kiürülést érnek. Csak a negyedik stanza kissé árnyékolja másokat saját táncával. Emlékeztetőül, vannak pártok az első részből.

A harmadik rész - a döntő egy mesebeli világot húz, amely a sötétség csatlakozásával jön létre, és a hajnalban eltűnik, ünnepi tömeges festmények árnyékolásával (kiállítás és reprise). A főkép egy bizarr csillag eső, amely a hallgatókat titokzatosan gúnyos varázslatos szépséggel csábítja. Rachmaninov nagyon ügyesen használta a zongora hangját ezekhez a célokhoz. A rész csúcspontja erőteljes, harang kórus. Néhány remény egy példátlan átalakulásra nézve, de döntő pillanatban katasztrofális hiba lép fel. Egy új magatartás helyett a dalmotívum tragikusan felbomlott. Megjelenik az őrült fantasy vonalak és a nyomasztó intonációk. A recesszió végére mindent leáll, a tonalitás helyreáll. De ezek csak bizonytalan remegések a dalkép helyreállításához. Itt nincs hagyományos szonáta. A solista nagy és hihetetlenül virtuózkadenciájában a fő téma scherzo lesz, majd szánalmas fellebbezésekkel hangzik. A dal témája visszatér a reprise kódba, itt szerénynek és egész dicsőségének hangzik. A munka egy akkordok kaszkádjával végződik, mint a fényes kezdet győzelme.

A Harmadik Koncertben Szergej Vasiljevics képzelete fényes reményeket vetett fel az „évszázados sötétségben”. Érdemes megjegyezni, hogy ez az összetétel az orosz zenei művészet egyik csúcsa volt az október előtti időszakban. A hazafias ciklusokkal, a "Haza", a "Blok a Kulikovo Field" -vel együtt hozta létre. Ebben a pillanatban a költő rájött, hogy a fő téma Oroszországról szól, és ez a legvalósabb, az igazi. Meglepő módon két kortárs irodalomíró, abszolút anélkül, hogy egy szót mondott volna, a saját témájukban énekel a műveikben.

Rachmaninov harmadik koncertje a zeneszerző egyik legjelentősebb műve. Megnyitja a maestro új aspektusait. Ezzel a kompozícióval Rachmaninov közelebb hozza a koncertet és a szimfóniát. De még figyelemreméltóbb az is, hogy az intenzív fejlődés minden lehetősége egy, hihetetlenül szép daltémára összpontosul. Ebben a koncerten szinte teljesen kialakult Sergey Rachmaninov stílusa, amely egyedülálló és könnyen felismerhető volt.