Cimbolák: történelem, videó, érdekes tények

Hangszer: cimbolák

Fehéroroszország ... Egy varázslatos föld, amelynek szépségét nem lehet szavakkal leírni. Nem semmi, hogy kék szeműnek nevezik: a mennyei kék folyók és tavak ezrei az ország sajátosságai. Az évszázados Belovezhskaya Pushcha, a Polesye, az arany mezők, a szélmalmok, valamint az ókori várak és erődök egy kicsit az, ami lenyűgözheti az utazót, aki meglátogatta ezt a csodálatos földet. Az ország másik fényes vonzereje a megkülönböztető kultúra (a fehéroroszok szenten tartják a népi szokásokat és hagyományokat). A dallamos népdalok nagyon szépek, különösen a cimbolák kíséretében, egy húros ütőhangszeres hangszerben, amely a fehérorosz kultúra jelképévé vált, amelynek hangja az ország népének életében minden jelentős eseményt díszít. Az oroszoknak van egy gombegyengetője és egy balalaika, az amerikaiaknak van egy banjoja, a franciának van egy harmonika, a skótnak van egy csőcsője, az örményeknek van egy dudukja, és a beloruszoknak cimbalcsa van. Ez az eszköz egy nemzeti kincs, amelyet különös aggodalommal kezelnek Fehéroroszországban, és az előadás művészetét gondosan átadják generációról generációra.

A cintányérok története és számos érdekes tény erről a hangszerről, olvassa el az oldalunkon.

hang

A cymbálok egyedülálló eszköz, gazdag zenei megjelenítéssel, zongoraként és harangként hangzik. A hangszer fényes és szelíd hangzása, fényes, de ugyanakkor szelíd és nem halvány hangja rendkívül kellemes a fülnek. A cimbolák hasonlítanak az orosz népi hangszerre - a hárfára. De a két eszköz közötti lényeges különbség a hangkibocsátás módja: a cimbolákon úgy tűnik, amikor a húrokat speciális botokkal vagy kalapáccsal találja meg. Ugyanakkor a műszeres játéktechnika teljesítésének technikái ma is jelentősen bővülnek, és magukban foglalják a pizzicato, a glissando, a tremolo, a flageolettes, az arpeggios és a sok más, amelyekből a cimbalista zene nagyon változatos.

A nagyszámú fajtájú cimbálok lehetnek diatonikus (népi cimbolák) és kromatikus rend (akadémiai koncert cimbolák). A tartomány két és fél oktávig terjed. Például a Prima modell professzionális eszközében a „kis” sótól a harmadik oktáv „si” -ig terjedő tartományban helyezkedik el.

A cimbolákra vonatkozó megjegyzések a zongorához hasonlóan két kulcsban vannak rögzítve: magas és mély hang.

fénykép:

Érdekes tények

  • A zimbalista a cimbalista előadója.
  • A középkorban az egyik legnépszerűbb világi hangszer volt egyfajta cimbál, amit psalterynak neveztek, melynek kialakításában kis billentyűzet volt. Úgy véljük, hogy ez a konkrét eszköz a modern zongora elődje.
  • A Zsoltár bibliai könyve kapta a nevét a hangszeres psalteriából, melynek kíséretében az Ószövetségi dicséret himnuszai is megjelentek.
  • A 14. században a cimbolák nagyon népszerűek voltak Franciaországban. Ezt támasztja alá az a tény, hogy a híres francia zeneszerző és költő, Guillaume de Macaud akkoriban részletesen leírta őket.
  • A 17. század végén a cimbolumok, vagy inkább a fajtájuk - psaltery - kifejlesztése szorosan összefügg a figyelemre méltó német előadó és Pantalion Gebenstreit nevével. Az improvizációit olyan élénken és mesterségesen teljesítette, amit a francia király, XIV. Lajos királynőjében lenyűgözött, amit a zenész játszik, viccesen a Pantaleon hangszernek nevezve, ezt a nevet később beágyazta.
  • Kiemelkedő orosz zeneszerző I. Stravinsky Egyszer Genfben egy étteremben hallottam cintányérokat. A zeneszerző hangja annyira tetszett a zeneszerzőtől, hogy egy hangszeret vásárolt, és lelkesen megtanulta, hogyan kell játszani.
  • Híres mozi zeneszerzők gyakran használnak cimbal hangot a filmjeikhez. Például K. Coppola ("Fekete ló"), D. Horner ("Star Trek 3: Spock keresésében"), D.T. Williams ("Indiana Jones: az elveszett bárkában keresve"), A. Desplaus ("Arany iránytű" és "Benjamin Button kíváncsi esete"), L. Schifrin ("Lehetetlen küldetés").
  • Magyarországon 1991. november 3-án megalakult a Cymbalisták Világszövetsége, amelynek fő célja az eszköz népszerűsítése. A szervezet 32 ​​európai országból, Ázsiából, Amerikából és Ausztráliából áll. Ezek az előadók, műszerészek, zeneszerzők, zenei kiadók és zenészek. A Szövetség kétévente tart a világkongresszusokat a világ különböző országaiban, hogy megosszák tapasztalataikat és információkat.
  • A világ különböző országaiban nemzeti és nemzetközi versenyek és előadók fesztiváljai kerülnek megrendezésre: Magyarország, Fehéroroszország, Ausztrália, Japán, Csehország, Szlovákia, Moldova, Nagy-Britannia, Hollandia, Mexikó és mások.
  • A dulcimer szónak másik jelentése van. Ezt néha sagatnak nevezik - egy 2 cm átmérőjű, kis fémlemezek formájában kialakított hangszer, amelyet általában a hastánc teljesítménye során használnak.

tervezés

A Prima modell akadémiai rendszereinek trapéz alakja van, amelynek alsó része 100 cm, a felső 60 cm, az oldal pedig 53,5 cm, a burkolat fedéllel borított, több rezonáns nyílással. Hat állvány van a fedélzeten - shtegov, a húrokat különböző időközönként osztva: quarts, quints, harmadik és második. A húrok nagy része húzódik a fedélzetre: 29 sor, 2-3 húr, melyeknek hangerejét a teve hangolásával állítják be.

Cymbal test általában juharból készül, és a fedélzet magas hegyi rezonáns lucfenyőből készül.

A műszert speciális, fából készült kalapácsokkal - speciális, ívelt alakzattal rendelkező ütőkkel játszották -, amelyek szükség esetén bőrrel vagy ruhával vannak bevonva a hang megpuhításához.

faj

A világ számos országában nagyon népszerű cimbolok nagyon sok fajtával rendelkeznek, és közülük a legnépszerűbbek:

  • A magyar hangverseny a legnagyobb eszköz a tervezés szempontjából, amelynek teste egy nehéz keret, négy levehető lábon állva. Ezeknek a dulcimereknek van egy kiterjesztett tartománya, a kromatikus rendszere és a csillapító pedál a zavaró húrokhoz.
  • A Santur olyan eszköz, amely a keleti országokban széles körben elterjedt: Törökország, Irak, Irán, India, Grúzia, Örményország, Azerbajdzsán. 96 húrból áll, és trapéz alakú diófa. Azokat a botokat, amelyekkel a készüléket játszották, mizrabi-nak hívják.
  • A népi dulcimer egy hordozható eszköz, amely kis méretű, diatonikus szerkezetű és két, két és fél oktávon belül helyezkedik el.
  • Appalache-dulcimer - egy eszköz, amely Észak-Amerika népei között elterjedt. Szűk hosszúkás alakja nyolc vagy ovális alakja. Ez a fajta cimbál a nyak közepén helyezkedik el, amely a test közepén helyezkedik el, és egy centiméterrel emelkedik a fedélzet felett. A nyakon 12-16 fret van, a műszer két vagy négy rezonátor lyukkal rendelkezik. Az ilyen cimbolumokon lévő karakterláncok száma három-öt lehet. A hangot ujjaival vagy válogatásával kinyerik.

Azt is meg kell jegyezni, hogy népi együttesekben és zenekarokban történő felhasználásra különböző típusú cintányérokat terveztek, a hangmagasságban: piccolo, prima, alto, basszus és dupla basszus.

Alkalmazás és repertoár

Különleges hangzásával a timbálok mindenkor vonzódtak a zeneszerzők figyelmébe. Jól ismert zenei szerzők, akik különös figyelmet fordítottak a műszerre, beleértve a művei hangját, meg kell említeni Erkel Ferenc, Kodai Zoltán, Liszt Ferenc, Claude Debussy, Stravinsky Igor, Bartók Bela, Franz Legar.

A Dulcimer, és manapság egy meglehetősen igényes eszköz, amely nagyon széles alkalmazási körrel rendelkezik. Nagy sikerrel használják, mint egyéni, együttes és zenekari hangszer. A dulcimer nagyon sokoldalú, nemcsak a múltbeli korszakok zeneszerzőinek művei nagyszerűek, hanem a modern trendek, például a jazz kompozíciók zenéje is.

A cymbal zenei könyvtár nagyon gazdag és változatos - ezek a nagyszerű zeneszerzők különböző korszakok és trendek csodálatos műveinek átiratai, valamint az eredeti művekre írt eredeti művek. A kiváló klasszikusok zenei remekművei nagyszerűen hangzik a cimbolokon: I.S. Bach, A. Vivaldi, G. Handel. VA Mozart, J. Haydn, F. Couperin, L.V. Beethoven, F. Mendelssohn, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, D. Shostakovich, R. Gliere, G. Sviridov, A. Khachaturian. A kortárs zenei szerzők közül, akik különös figyelmet fordítanak az eszközre, érdemes megjegyezni P. Boulez (Franciaország), P. Davis (Anglia), D. Kurtag (Magyarország), M. Kochar (Magyarország), L. Andrijsen (Hollandia), I. Zhinovich (Fehéroroszország).

Híres előadók

A nagy népszerűséggel rendelkező cimbolák mindig is vonzottak mind a hagyományos zenei szerelmeseit, mind a professzionális zenészeket. A műszer teljesítményének leggazdagabb története a tehetséges előadók teljes galaxisát tárta fel, akik felbecsülhetetlen értékű hozzájárulást nyújtottak az eszköz fejlesztéséhez kreativitásukkal. A 20. század első felének egyik leghíresebb cimbalistáját a magyar zenész Aladar Rat ismerte el, aki csodálatos előadásával az I. Stravinsky neves orosz zeneszerzőt nemcsak cimbálok szeretik, hanem megtanulják, hogyan kell játszani.

A Fehéroroszországi cymbal játékot végző iskola alapjait a későbbiekben kiemelkedő előadók nevei díszítették, mint D. Zakhar, S. Novitsky, H. Shmelkin és I. Zhinovich, akit sokoldalú kreatív munkájukért „Fehérorosz Andrejevnek” neveztek. A. Ostrometsky, V. Burkovich, J. Gladkova, T. Chentsova, T. Tkacheva, G. Klimovich fáradhatatlan kreatív tevékenységükkel jelentősen hozzájárult a mesteri fejlődéshez.

Jelenleg a jól ismert virtuóz előadók körében, akik megcsodálják a hallgatókat a teljesítményükkel, és sokat tesznek a cimbolok népszerűségének megőrzésére világszerte, meg kell jegyezni M. Preda, M. Lukács, A. Denisen, M. Leonchik, Sh. Yurmyosha.

történet

A cintányérok története a közel-keletről származik az ősi időktől távol. Elődeik olyan eszközök voltak, amelyeket őseink már a Kr. E. Negyedik évezredében használtak, és erről a régészeti ásatások eredményeként az ókori Sumer területén található képekből megtudjuk. Például egy hatvan évszázaddal ezelőtt létrehozott váza töredékén zenészek húzódtak a fekvő hárfákhoz hasonló eszközökkel. Hasonló hasonló képeket találunk a babiloni királyok első dinasztia korszakához tartozó domborműben, és a 9. századra utalnak. e. Emellett az Ószövetség egyik részében, a próféta Daniel könyvében említik a cymbal progenitoroknak nevezett eszközöket. Például Santour, amelyet a legenda szerint a bibliai történet figyelemre méltó személyisége - Dávid király - teremtett. Idővel az eszköz széles körben elterjedt az egész világon, fontos helyet foglalva el Ázsia, Afrika, Kína, India, majd Európa népeinek kulturális életében. Különböző országokban új neveket szerzett: Franciaországban timpane-t, Angliában - Dalshima-ban, Németországban - hakbrettom-ban, Olaszországban - salterio-ban, Iránban - az Örményországban, valamint a Cseh Köztársaságban, Romániában, Szlovákiában, Magyarországon, Lengyelországban , Moldova, Fehéroroszország és Ukrajna - cimbolák.

A hangszer, amely egyre népszerűbb szeretetet nyert, folyamatosan módosult, minden mester hozzáadott valamit a készülékéhez: a cimbolok megváltoztatták a rezonátor test alakját és térfogatát, egyes esetekben még a billentyűzetet is adaptálták, és a bélhúrok helyett fémeket helyeztek. Különösen népszerűek a cimbolumoknál a XIV-XVI. Ekkor szilárdan telepedett le a falvak és a városok lakossága között, és a magas társadalomban az otthoni zene divatos eszköze volt.

A különböző zenék lejátszásához a cimbolákat a legjobbnak tartották, és nemcsak szólóként és kíséretként használtak, hanem más hangszerekkel együtt játszott együttesben is. Különböző ünnepeken, vásárokon, esküvőkön, sőt bírósági szertartásokon hangzott. A XVIII. Században a zeneszerzők az opera-előadások, a szimfóniák és az oratóriumok jegyében kezdték el bevezetni a cimbolákat. Példa erre K. Gluck operája, "Fooled Kadi".

Számos nemzet szerette, a műszert folyamatosan fejlesztették, de a XIX. Század hetvenes éveiben Pest V. Schund magyar város zongora-mestere készített valódi forradalmi változásokat a cimbolumok építésében. Erősítette a cimbal keretet, növelte a húrok számát, hozzáadta a csillapító mechanizmust a húrok megöléséhez, és négy lábra is telepítette őket. Ez az eszköz a koncertcimbolumok előfutára lett, amely ma különösen népszerű Ukrajnában, a Cseh Köztársaságban, Magyarországon és Moldovában. A 20. század elején, pontosabban 1923-ban, egy tehetséges zenész és tanár, D. Zakhar kezdeményezésére, K. Sushkevich zenei hangszeres mesterével együtt modernizálták a cimbolákat, amelyek nemcsak a belarusz talajon népszerűek voltak, hanem megszerzették a státuszt Fehéroroszország nemzeti jelképe. Később, 1925-ben egy egész cimbálcsalád jött létre - piccolo, prima, alto, basszus és dupla basszus, amely később az együttes részévé vált, majd a belorusz népi hangszerek zenekarába.

A cimbálok egy olyan eszköz, amellyel különös aggodalommal kezelik Fehéroroszországban, így a teljesítés művészete gondosan átadódik a nemzedékről generációra. A zenei fellebbezésüknek köszönhetően nemcsak a belorusz nép népszerű, hanem a világ számos országában szerzett szeretetet és hírnevet szerzett. Magyarország, Ukrajna, Lengyelország, Szlovákia, Szlovénia, Moldova, Románia, Szerbia, Csehország, Lettország, Örményország, Görögország, Kína, India - ez egy kis lista azokról az országokról, ahol nemcsak professzionális zenészek, hanem egyszerű amatőrök is zenélnek dulcimerekkel - zene szerelmesei.

Hagyjuk Meg Véleményét