Antonin Dvorak: életrajz, érdekes tények, munka

Antonin Dvorak

A cseh nép nagy fia - így honfitársaink szeretettel hívják Antonint Dvorakot - egy csodálatos zeneszerző, az országos iskola alapítói. Minden idők egyik leghíresebb csehének tartják, mivel Dvorzak zeneszerzői tehetségét nemcsak Európában, hanem az óceánon is elismerte, még élete során is. A zeneszerző műveit, amelyekben a klasszikus hagyományokat és az orosz zene jellegzetességeit egyesítették, világszerte értékelték, mert zenei találékonysága olyan gazdag, mint a dallamok szépsége.

Az oldalunkon Antonin Dvorak rövid életrajza és számos érdekes tényező a zeneszerzőről.

Dvorak rövid életrajza

1841. szeptember 8. egy kis cseh faluban, a híres Nelahozeves-kastély közelében, egy fiú született, akit minden Tonychek hívott, mert Antonin Leopoldnak nevezték. František Dvorak kisbaba apjának volt egy kocsma, de ezen kívül szabadidejében nagy örömmel játszott a zlubon.

Amint a fiú idősebb lett, az apa a családi hagyományokat követve elkezdte vonzani őt a munkájába, bár fia inkább hangszereket vett fel. Amikor Tonky hat éves volt, szülei azonosították őt az iskolában, ahol nemcsak az olvasást és az írást, hanem a zenei műveltség alapjait is tanulmányozta. A fiú első zenei tanára Joseph Spitz egyházi kantor volt, akinek vezetésével Toníček elkezdte elsajátítani a hegedűt, és két év múlva nemcsak az apja vendéglőinek szórakozását, hanem egyházi előadást is folytatott az egyházi szolgálatok során.

Kilenc éves korában, miután befejezte a kétéves falusi iskolát, a fiút Zlonitsy városába küldték, hogy megtanulják egy hentes kézműves munkáját. Ezen kívül a nagybátyja, aki védte az unokaöccsét, azonosította Tonchkát, hogy németül tanuljon a helyi iskola különleges osztályában, ahol a helyi egyház kantorja, Antonin Liman tanította. A szokatlan zenei képességek észrevételével a tanár elkezdte tanítani a tehetséges fiatalembert, hogy játsszon a zongorával és az orgonával. Antonin 1856-ban keményen dolgozott és szakadt a vágási és zenei osztályok munkája között olyan dokumentumot kapott, amely tanúbizonyságot tett arról, hogy tanítványként dolgozhat. Azonban az apa, aki az egész családdal együtt állandó lakóhelyre költözött Zlonitsy-ba, elküldte a fiát, hogy folytassa oktatását, először a cseh Kamenetzben, majd a prágai orgonaiskolában. Először Antonin álmodott, hogy szervként szolgál valamilyen egyházban, de később, miután megismerkedett a nagy zeneszerzők műveivel, rájött, hogy küldetése kreativitás. A tanárok irányítása alatt a jövőbeni zeneszerző megértette a harmóniát, az ellenpontot, tanulmányozta a preludák és fugák építését. Ezenkívül a fiatalember folyamatosan hegedűvel játszott, majd elsajátította a violát.

A kreatív karrier kezdete

Az iskola befejezése után Dvorak nem várta meg az orgonista helyét a falusi templomban, de úgy döntött, hogy Prágában marad. Annak érdekében, hogy valahogy megélhessenek, 1859-ben Antoninnak a Karel Komzak Kápolnában erőszakosnak kellett dolgoznia. 1862-ben azonban az újonnan épült prágai „ideiglenes színház” zenekarában kezdett dolgozni, amelynek zenei csoportját 1866-ban a kiemelkedő Berjich Smetana vezette. Jó iskola volt egy kezdő zeneszerzőnek, hiszen a zenekar repertoárja Wagner, Berlioz, Liszt szimfonikus műveit, valamint Weber, Moniuszko, Glinka, Smetana, Meyerbeer műveit tartalmazta. A zenekarban végzett munka nem hozott sok pénzt, és a fiatalembernek állandóan meg kellett keresnie valamilyen részmunkaidős munkát. Magánórákat adott, és néha mentális kórházban helyettesítette az orgonistát.

Ebben az időszakban, Dvorak sokat alkott, sok műfajban próbálkozott. Az író munkával elégedetlen író azonban nagyon gyakran pusztította el őket. Azonban 1871 elején Prágai lakosok az egyik újságban feljegyezték, hogy a színház a király és a faszénművész operáját kívánja bemutatni, amelyet egy ígéretes fiatal zeneszerző és zenész írott Antonin Dvořák. A cikk szerzője Procházky L., egy jól ismert zenei figura, aki aktívan támogatta a nemzeti cseh művészet újjáéledését, majd több évig patronizálta Dvořákot, népszerűsítve műveit, majd a sikertelen cikkekben elért eredményességét. Ez az üzenet ihlette Dvorak azonnal elment a zenekar igazgatásához, és lemondó levelet írt, amely további életét csak zenei zeneszerzésre szánta. A színházi operájának várakozásánál a zeneszerző L. Prochazka tanácsa alapján több cseh költő versének írását írta, akiknek sikeres előadása Dvoraknak csak nagy hírnevet hozott, de nem pénzügyi jólétet. A magánóráktól kapott pénz alig volt elég ahhoz, hogy véget érjen. Az operának a színházban való előadásával semmi sem történt, még kreatív kétségbeesésbe is esett, de a zeneszerzőnek személyes élete volt.

1873 végén Antonin feleségül vette Chermakova Anna ékszerész lányát, és annak érdekében, hogy egy gyorsan bővülő családot biztosítson, Dvorzhaknak a Szent Vojtěch templom orgonistájává kellett válnia. A pénzügyi helyzet azonban, ami még mindig nagyon sajnálatos volt, arra kényszerítette a zeneszerzőt, hogy fellebbezést nyújtson be a kormányhatóságokhoz, kérve, hogy adjon neki ösztöndíjat a szegény, de tehetséges költők, művészek és zenészek támogatására. Dvorak két szimfóniát (3. és 4. sz.), Valamint néhány kamaramunkáját is bemutatta a bizottsági bizottságnak, amely magában foglalta a kiváló német zeneszerzőt, I. Brahmsot. A zsűri tagjai egyhangúlag jóváhagyják Dvoraknak az előnyre való jelölését, amelyet ezt követően öt évig megérdemelten kapott. Lehetőséget adott neki, hogy gyümölcsöző legyen a nehéz években.

Az elismerés éve

1874-ben, november 24-én, a "Király és Asztalos" régóta várt premierje az operaház színpadán zajlott. A győzelem ihlette a zeneszerző folyamatosan fejlődik. Operái egymás után jelennek meg: "A makacs emberek", a "Wanda" és a "ravasz paraszt", valamint a kamarák, köztük a híres "Morva duettek", amelyeket Dvořák írt a sikeres vállalkozó és zenei szerető Jan Neff kérésére. nyomtatás, egyetért a kiadóval. A "morva duettek" ezután jelentős szerepet játszottak Dvorak kreatív karrierjében, amit I. Brahms nagyra értékelte, aki nagyon nagy befolyással volt az akkori zenei világban.

Dvorak életrajza szerint ugyanebben az időszakban a sors nagyon kegyetlen tesztet készített a zeneszerző számára: egymás után mindhárom gyermeke eltűnt. A bánat annyira elnyomta Antoninát, hogy most műveiben csak vágyakozás és bánat hallatszott. A zeneszerző lelke 1878 elején jött. J. Brahms erős ajánlása szerint a berlini kiadó, Fritz Zimrock a német nyelvű szöveggel megjelentette a "morva duetteket". A gyűjtemény olyan gyorsan került eladásra, hogy egy idő után egy másik kiadás jelent meg német, angol és cseh nyelven. Egy idő után Dvorak barátai folyamatosan kezdték meggyőzni, hogy rendezzenek egy koncertet, amelyben csak az ő művei hangzik. A zeneszerző nagy szellemekkel újra dolgozott, különösen azért, mert a családi életet örömteli esemény jellemezte: felesége egy lányával mutatta be. Ráadásul F. Zimrock elrendelte Dvoraknak, hogy írjon szláv táncokat, egyszerű darabokat otthoni zenére. Ezeknek a műveknek a közzétételét követően egy népszerű berlini újságban megjelent egy híres német zeneszerző, L. Elert egy cikke, melyben a tehetséges zeneszerzőt dicsérte, hogy a zeneszerzők megtámadták a zenei üzleteket, és a különböző kiadók tulajdonosai megrendeléssel töltötték ki a zeneszerzőket. Egy idő után a prágai újságok is megjelentek a német kritikusról a Dvorak műveiről. Az ilyen szokatlan hirdetésnek olyan hatása volt a cseh főváros lakosaira, hogy a koncertterem, amelyben a zeneszerző műveit végezte, teljesen kitöltött, és a koncert túlnyomó sikert aratott. Egy ilyen nagy esemény a prágai kulturális életben Dvorak-t választották a prágai Művészeti Klub "Umeletskaya Talka" tagjává, amelybe írók, művészek és zeneszerzők szerepeltek. Kicsit később a zeneszerzőt felajánlották, hogy vezesse a társulat zenei részlegét, és feladatai közé tartozik a különböző zenei versenyek zsűrijében való tagság.

Dvorak népszerűsége gyorsan felgyorsult. Munkáit a prágai koncertek programjában foglalták össze, és a kiadó cégek díjakat emeltek a zeneszerző műveiért. A "Serenade" számára a szélszerszámok, három "Rhapsodies" és a "Baubles" számára F. Zimrok 1700 jelet fizetett Dvoraknak (soha nem is tartott ilyen pénzt a kezében). A nagy német kiadók minden műveért harcoltak. A Dvorak dicsősége egész Európában elborult. Műveit a híres európai szimfonikus zenekarok végzik. Most a zeneszerző gyakran utazott külföldre, találkozott új emberekkel, és mégis sokat dolgozott.

1884-ben Dvorakot először meghívták Angliába, ahol meleg fogadtatásra várt, és a londoni újságok megcsodálták, hogy egy korábbi hentes írhat ilyen szép zenét. A zeneszerző életének 1888-as évét egy kiváló PI-vel való találkozás jelezte. Csajkovszkij és az azt követő sikeres turné Oroszországban. Moszkva újságai lelkesen dicsérték Dvorakot, "Cseh Brahms" -nak nevezve. 1890-ben hazatérve Dvorak megtudta, hogy a Cseh Tudományos és Művészeti Akadémia tagjává választották, és a Prágai Egyetem megtisztelte a „Zenei doktor” címmel. Azonban enyhén zavarba jött, mert az osztrák állam egyetemeiben nem volt ilyen cím, egy év elteltével Dvorak elnyerte a filozófia tiszteletbeli doktorának címét. A télikert vezetése úgy döntött, hogy Dvorakot a kompozíciós osztály professzorának posztjára hívja, amelyet 1891 elejétől kezdve el kell kezdeni. Először a zeneszerző nagyon elégedetlen volt egy ilyen kinevezéssel, de akkor már annyira bekapcsolódott, hogy ez a munka örömöt hozott neki, és egy rögzített óra helyett három és néha négy órát töltött a diákokkal, és ezzel megsértette a konzervatórium menetrendjét.

1892-ben egy új színpad kezdődött a zeneszerző életében, amelyet Amerikában töltött, teljesítve a New York-i Nemzeti Konzervatórium igazgatójának feladatait.

Az elmúlt évek

1895 tavaszán Dvorak hazatért családjával. Ősszel ismét a prágai konzervatóriumban kezdett tanítani, és először meglátogatta Brahmsot Bécsben. Aztán egy hónappal később újabb utat tettek az osztrák fővárosba, a kilencedik szimfónia első előadása ott volt. Aztán az utolsó kilencedik látogatás Angliába, a csellóverseny premierjére. A Dvorak élete ismerős volt: diákokkal tanult, nyáron töltött a természetben, és mint mindig, sokat alkott.

1897 tavaszán Dvorak ismét kétszer meglátogatta Bécset: az első alkalom, hogy meglátogatta a beteg Brahmsot, másodszor pedig búcsút mondott szeretett zeneszerzőjének, aki az ő védőszentje és szentelt barátja. Brahms halála után a Dvorak munkája jelentősen nőtt, hiszen most az osztrák kormány kinevezte őt a fiatal tehetségek ösztöndíjainak odaítélésére, és sok időt kellett fordítania alkotásainak megtekintésére. 1900-ban a zeneszerző alig meggyőzte a konzervatórium igazgatójának posztját, és 1901-ben az egész Cseh Köztársaság pompásan ünnepelte a 60. évfordulóját annak az embernek, aki kicsi országot dicsőítette az egész világnak. Alig fejezte be az Armida operát, amely sajnos utolsó műve lett, és Dvorak rosszul érezte magát 1904. április végén, és május 1-jén elhunyt.

Érdekes tényeket Dvorakról

• Jelenleg a Nelahozevesi házban, ahol a nagy cseh zeneszerző született, és gyermekkorát töltötte, az állam az egykori korona feltételes díjaként bérli a tulajdonosoktól: ott található a Cseh Zenei Múzeum.
• Az osztrák kormány úgy döntött, hogy bátorítja Antonint Dvorakot, és kinevezi őt a Parlament felsőházának állandó tagjává. A zeneszerző megérkezett a bírósághoz, esküt tett, és részt vett az első találkozón. A meggyőzés ellenére már nem jelenik meg ott.

• Johannes Brahms olyan jó volt Dvorakban, hogy életének végére, amikor teljesen megvethetetlen lett, szerette volna, hogy cseh barátja mindig legyen vele. Antoninnak jó munkát ajánlott Bécsben és pénzügyi támogatást nyújtott.
• Amikor Antonin Dvorzhak megérkezett Londonba, megdöbbentette a brit swing. A "Stabat Mater" előadásához a rangos koncertteremben, az Albert Hallban, amely kilencezer nézőt foglal magában, a szervezők 840 fős kórust, egy nagy zenekart és egy nagyszerű orgonát vettek részt.
• Antonin Dvořák nagyon gazdag zeneszerző volt. Alig elkészült az egyik alkotása, és egy újat kezdett, és mindig megbántották, hogy hiányzott a művek címei: minden más zeneszerző elvette a költői és eredeti neveket, különösen ebben az alkalomban Dvorak vádolt Schumannban.
• Prágai lakosok nagy tiszteletet tulajdonítottak Dvoraknak, és nagyon büszkék voltak arra, hogy a cseh népnek volt egy fia, aki dicsőítette országát. Például a ház tulajdonosa, amelyben a zeneszerző családjával együtt bérelt egy házat, nem engedélyezte, hogy Dvorak kivételével a bérlők közül bárki más legyen hangszerekkel, hogy senki ne akadályozza meg a zeneszerző műveinek létrehozását. Ha Dvorak nem játszott, akkor a csendnek mindenütt uralkodnia kell - a zeneszerző pihen.
• Antonin Dvořák annyira válogatós volt magáról, hogy háromszor átdolgozta a királyt és a Collier-t. 1871-ben írva, három évvel később majdnem teljesen átírta, majd 1887-ben megváltoztatta a librettót, ami a zenei anyag változásához vezetett. 1990-ben a zeneszerző ismét meg akarta szerkeszteni ezt a munkát, és átírni a zenei pontszámot, de végül még mindig elhagyta ezt az ötletet. Pontosan ugyanaz a sorsa a "Dimitri" zeneszerzőjének opera.
• A Prágai Színházban többször is megrendezték a Dvorak hosszú szenvedésű „A király és a Collier” operát, de más országokban soha nem hallották.

• A zeneszerző híres "morva duettjeit" Jannek és Maria Neffnek szentelte, akinek kérésére írtak. Később Jan Neff, aki a Dvorak-alkotás kiadásában segített, számos példányt rendelt el, hogy szépen szőtt legyen, majd a kísérő levelekkel, amelyekben Dvorak aláírását hamisították, elküldték őket J. Brahmsnak és más hivatalos művészeknek. Egy idő után a zeneszerző hálával levelet kapott a jól ismert osztrák zenei kritikus és zenész, E. Hanslick. Dvorak zavarba ejtése nem tudott határt, mert nem küldött semmit.
• Antonin Dvořák nagyon válogatós volt önmagáról mint zeneszerzőről, és állandóan elküldte a sajátját, ahogy azt gondolta, hogy nem volt elég sikeres a „referencia” munkájához, és amikor visszatért onnan, kijavított valamit, és megadta a kiadónak. Így az 1875-ben írt 5-ös szimfónia először 1879-ben került előadásra, majd nyolc évig egy halom papírban feküdt. 1887-ben a szerző emlékezett rá, megkapta, kijavította valamit, és nyomtatásra tette. Mivel a kiadó a közelmúltban kiadta a 6. számú zeneszerző szimfóniáját, a második számú szimfóniát, az 5. számú szimfónia pedig a harmadik számot, annak ellenére, hogy a zeneszerző sokkal korábban írta. Ez egy ilyen zavar.
• Dvorak nagy hazafia volt hazájában, de soha nem szólt hangosan erről. Ugyanakkor nem volt hajlandó operát írni a német szövegen, és nagyon felháborodott, amikor Angliában a hirdetőtáblán látta a német nyelvű nevét - Anton. A zeneszerző kérte, hogy a koncert szervezői azonnal átadják a plakátokat.
• Antonin Dvorak munkájának univerzális elismerését állandóan megérdemelték a kormányzati díjak és a különböző tiszteletbeli címek. A vas korona rendjének, a III. Fokozatnak és az „Irodalom és művészet” éremének tulajdonosa volt, és tiszteletbeli címet kapott a Cseh Tudományos Akadémia, a londoni Filharmonikus Társaság és a Bécsi Zenei Baráti Társaság tagjaként. Ráadásul a zeneszerző Prágában zeneszerző lett és a Cambridge-i Egyetemen doktor.

• A Dvorak életrajzából megtudjuk, hogy a zeneszerző agarofóbiát szenvedett (a nyílt tér félelme), amelyet folyamatosan fejlődött. В последние годы своей жизни он настолько боялся широких площадей и скоплений народа, что выходил на улицу только в сопровождении родных или друзей.
• Композитор с пристрастием относился к двум вещам - голубям и паровозам. В своём летнем доме он велел построить голубятню, а во время прогулок по Праге обязательно прокладывал свой маршрут через вокзал. Он знал наизусть номера паровозов и имена машинистов.
• Antonin Dvorak legnagyobb múzeuma a Cseh Köztársaság fővárosában található, a legszebb épületek egyikében: a barokk stílusban épült palotában, amelyet a prágai emberek "Amerikának" hívnak. A múzeumnak csodálatos gyűjteménye van a zeneszerzőnek, és az életéről és munkájáról.
• A Dvorak név egy aszteroida és az egyik kráter a Mercury bolygón.

Kreativitás Antonin Dvorak

Antonin Dvořák olyan zeneszerző, aki nagy kreatív örökséget hagyott utódainak. Valójában egy munkát hozott létre a másik után, és folyamatosan panaszkodott, hogy a keze nem volt ideje megírni a gondolatait. A zeneszerző, a csodálatos dallamot lenyűgöző alkotásai a cseh népzene ritmikus és intonacionális jellegzetességein alapulnak, ugyanakkor beépítették a bécsi klasszikusok és a romantika elemeit. A Dvorak kompozícióit érzelmi kifejeződés, színes hangszer, ritmikus és harmonikus sokszínűség, valamint a zenei gondolkodás egyértelműsége jellemzi. A zeneszerző műveinek sokaságát vidámság és humor jellemzi, de emellett rendkívül meleg és szelíd dalszövegekkel is megragadják.

A Dvorak kreatív tevékenysége csodálatos: számos műfaj műve szerzője. Szimfonikus, kórus- és kamaramunkái különösen kiemelkedőek, mert a zeneszerző legértékesebb hozzájárulása a világzene kincstárához. Ez nem mondható el Dvorak operatúrájáról, amely tíz műből áll. Néhány kritikus úgy véli, hogy ez a műfaj a zeneszerző egyetlen nem meghódított zseni, bár előtti utolsó "Mermaid" operája elismert remekművé vált, és nem süllyed a világ számos színházának jeleneteiből. Meg kell jegyezni, Dvorak szimfonikus műve, nagyon változatos, és először is kilenc szimfóniát foglal magába (az utóbbi, az „Új világból” nevű szimfóniát, amely a világ számos zenekarának repertoárjában szerepel, és a zeneszerző egyik legjelentősebb zenekari műve) másodszor, ezen a műfajon belüli szimfóniákon kívül Dvorak verseket, overtúrákat, koncert zenekari alkotásokat, pl. szláv táncokat, karneválokat és szláv Rhapsodies-t, valamint hangszeres koncerteket hegedű, zongora és cselló számára.

Dvorak munkájában nagy figyelmet szentelt a kórus és az énekzene. Öt kantátát és a "Szent Ludmila" oratóriumot írt. A műfaj számos műve, mint például a "Requiem", a "Psalm 149" és a "Mecca" D-dur egy időben igen népszerű volt, de a 19. század kóruszene legjobb példáit ma "Stabat Mater" -nek és " Te deum. " A Dvorak énekes zenéjéből, a „Morva duettek” ciklusból, amely fontos szerepet játszott a zeneszerző kreatív életrajzában, a „Cypresses” ciklus, amelyet többször átdolgozott, új verziókat készít, és ennek eredményeként a mai zenei világ nyolc dalot ismer „Songs a szeretet. Számos hang- és szervművelet, például: "Ave Maria "és a" Himnusz a Szentháromsághoz ".

A Dvorak munkájában különleges helyet foglal el a kamarazene összetétele, hiszen ott volt, hogy a zeneszerző készségeit megtisztította. Ezek a húros triók, a kvartettek, a kvintettek és a szextett, a zongoratriók és a kvintettek. Ráadásul a zeneszerzőnek néhány darabja van zongorára, valamint hegedűre és csellóra és zongorakísérőre.

Dvorak és Amerika

Amikor Dvorakot először meghívták az amerikai kontinens látogatására, azonnal elutasította, mivel ő olyan férfi volt, aki nem szeretett helyeket váltani. De hirtelen egy távíró érkezett az óceán felől, felkérve, hogy vezesse a New York-i Nemzeti Konzervatóriumot. Annak ellenére, hogy a zeneszerző visszautasítását azonnal követték, az iskolaigazgatás újabb üzenetet küldött az első után, amelyben olyan pénzügyi feltételeket ajánlottak fel, hogy Dvorak elkezdett gondolkodni, mert ilyen pénzzel nemcsak a gyerekeket tudták tanulni, hanem az öregség megőrzésére is. . Ennek eredményeképpen egyetértett, búcsút mondott családjának, átlépte az óceánt, és 1892. október 1-jén vállalta feladatait.

A Dvorak feladata nemcsak az újonnan létrehozott télikert munkájának rendezése és a diákok készségeinek megtanítása, hanem a rendkívül művészi nemzeti megkülönböztető zenei kultúra megteremtése volt. A tanulási folyamat megteremtése nem volt nehéz, a személyzet 50 tapasztalt tanárból állt, és a diákok meglehetősen fegyelmezettek voltak, és néhányan kiváló tehetséggel rendelkeztek. Rosszabb dolog volt a zenével, amelynek nemzeti amerikai íze van. Dvorak sok erőfeszítést tett arra, hogy kitalálja, milyen forrásoknak kell lennie. A fekete diákokat arra kényszerítette, hogy néger dalokat énekeljenek az indiánokkal, és kérték őket, hogy ábrázolják népzenéjüket. A zeneszerző azt gondolta, hogy milyen zenét hallana az amerikai, hogy emlékeztesse őt saját otthonáról. A Dvorak azonban nem találta a választ erre a kérdésre, bár az újságok elkezdtek keveredni arról, amit a zeneszerző az amerikai zene alapjául a fekete rabszolgák dallamaként tart.

A sajtóban folyó vita hamarosan a musicalről a politikai szférára költözött. Az Egyesült Államok fehér lakossága nem engedélyezte az indiánok vagy a feketék előnyeit még a művészet területén sem. Ilyen polemika során mindenki, aki nagy érdeklődéssel vette észre, várt egy új szimfónia előadására, amelyet a zeneszerző Amerikában írott. A Dvorak maga is nagyon ideges volt, ha az előadás nem sikerül, amerikai karrierje véget ér, és mindaz, amit sikerült megtenni a télikert számára, elveszik, sőt a zeneszerző hírnevét is megrázza. Ilyen ideges állapotban a zeneszerző nem tudott nyaralni hazájára, de nagyon hiányzott a családja, megkérte a rokonát, hogy segítsen felvenni feleségét és gyermekeit Amerikába. Szerencsére a szimfónia premier előadása lenyűgöző siker volt, amelyről a New York-i újságok másnap reggel sikoltoztak, miközben szenvedélyesen vitatkoztak arról, hogy a zene „amerikai” volt-e vagy sem. Amerikában a Dvorak nagyon népszerűvé vált, de ez nem örömteli: a zeneszerző nagyon hazugság volt.

Antonin Dvorak személyes élete

Antonin Dvořák mindig nagyon szerény emberként ismert. Ifjúságában bezárt, mindig a munkába merült, és elkerülte a nők társadalmát. A rokonai nagyon aggódtak, hogy soha nem kezdik meg a saját családját, de csoda történt, a fiatalember beleszeretett. Antonio választott egy fiatal, fekete szemű, szép fiatal Josefina Chermakova - egy prágai ékszerész lánya, és ezen kívül színésznője az ideiglenes színház drámacsoportjának. Mindez azzal kezdődött, hogy Dvorakot meghívták Chermak házába, mint zongora tanárként az ékszerész lányai: az idősebb Josephine és a fiatalabb Anna. Először Antonin örült, hogy lehetősége van pénzt keresni, de maga nem vette észre, hogyan szerelmes a bájos rezuschka Yozefinába. Sajnos a bájos coquette nem válaszolt a fiatalember érzéseire, és később Votslav Kounik gróf házasodott. A Cypresses énekciklusában a tapasztalatlan szerelemről szerzett tapasztalatait fejezte ki. Néhány idő múlva Antonin ismét találkozott a lánygal, akivel az ajánlatot tett. A zenekar kollégájának lánya - Anna Mateikova. De ismét, elutasítás és csalódás.

Közben Josephine fiatalabb nővére, Anna, nőtt fel, és egy szép lánysá vált, aki különös figyelmet szentelt a tanárának. Édes hangulata volt, gyönyörű kontrasztja, és tökéletesen játszotta a zongorát. Egy ilyen lány nem lehetett jobban illeszkedni a kezdő zeneszerző feleségéhez. Dvorak életrajza szerint az esküvő 1873. november 17-én történt, és a következő év áprilisában az ifjú pár első gyermeke volt, akit Otakarnak neveztek. A család gyorsan nőtt: egy évvel később született meg a lány, Joseph, és egy évvel később egy másik lány, Ruzena. A zeneszerző családi életét nem lehetett felhőtlennek nevezni. Annak ellenére, hogy Antonin mindig keresett egy oldalsó munkát, mindig nem volt elég pénz, és a gyerekek is folyamatosan betegek voltak. És akkor egy szörnyű szerencsétlenség szétesett Dvorzhakov házába: egymás után mindhárom gyermekük meghalt. Először Joseph eltűnt, majd Ruzena véletlenül foszforoldattal mérgezett, és egy hónappal később ugyanabban az 1877-ben Otakar kanyaróban halt meg. A szülőket égetem, nincs korlát. A család boldogsága egy évvel később visszatért Otilia leányának, majd még öt gyermekének: Anna, Magdalena, Antonina, Otakar és Aloizii.

Dvorak zenéje a moziban

Egy ideig Antonin Dvorak művészeti öröksége nem kapott kellő figyelmet, de ma a zene ismét népszerű. A zeneszerző szimfonikus műveit minden bizonnyal a leghíresebb szimfonikus zenekarok repertoárjában, valamint a különböző fesztiválok programjaiban találjuk. Művei zenei gondolatának ereje az, hogy az emberek örömét és békét ad, szeretetre és jó természetre hívja őket.