Igor Stravinsky
Igor Fedorovich Stravinsky talán a leginkább ellentmondásos és avantgárd alakja a 20. század zenei kultúrájában. Eredeti alkotása nem illeszkedik egyetlen stilisztikai modellbe, váratlanul egyesíti a különböző irányokat, amelyekre a zeneszerző kortársai „ezer ember egy stílusnak” nevezik. A nagyszerű kísérletező, érezhetően tisztában volt az életben bekövetkezett változásokkal, és idővel élni akart. És mégis a zenéjének igazi arca - orosz. Stravinszkij minden munkája mélyen áthatol az orosz szellemiséggel - ez hihetetlen népszerűségre tett szert a zeneszerző külföldön és őszinte szeretettel az országban.
Igor Stravinsky rövid életrajzát és számos érdekes tényt a zeneszerzőről az oldalunkon talál.
Stravinsky rövid életrajza
Igor 1882-ben született Oranienbaum városában, színházi családban. A jövő zeneszerző édesapja ragyogott a Mariinszkij Színház operaházában, és anyja, zongorista, koncertek során kísérte a férjét. Szentpétervár egész művészeti és kulturális színét a házukban gyűjtötték össze - LiadovRimsky-Korsakov, Cui, Stasov, Dostojevszkijet vezetett. A kreatív légkör, amelyben a jövő zeneszerzője nőtt, később befolyásolta művészi ízlésének kialakulását és a zenei kompozíciók formájának és tartalmának sokszínűségét.
Gyermekkorában és korai ifjúságában is nehéz volt gyanítani, hogy a családban nőtt a zseni. 9 éves korában Igor kezdett zenét tanulni, de fia nem látta az ígéretes zenei karrier előfeltételeit. Szükségük szerint Stravinsky, aki messze nem volt ragyogóan tanul, belépett az egyetemre a Jogi Karon. Aztán elkezdte megmutatni mély és komoly érdeklődését a zene iránt. Igaz, a Rimsky-Korsakov család híres zeneszerzője és közeli barátja, akiről a fiatal Stravinsky a zenekar és a kompozíció tanulságait vette át, tanítványának konzervatóriumába ment ... azt tanácsolta, hogy nem érdemes időt tölteni az elméleti előkészítésre, amikor a hangsúlyt gyakorlatban. Erős zeneszerző iskolát tudott adni Stravinszkijnek, és a zenei sztereotípiák jövőbeli pusztítója az élete hátralévő részében megőrizte tanítójának legmelegebb emlékeit.
A dicsőség váratlanul az Igor Stravinszkijra esett, és ez a tény közvetlen kapcsolatban áll a párizsi "orosz évszakok" alapítójának nevével, Sergei Dyagilev. 1909-ben az ötödik „szezont” tervező híres vállalkozó elnyerte a zeneszerzőt a „The Firebird” új balett előadásában. Ez nem volt könnyű feladat, mert ahhoz, hogy meghódítsa a kifinomult francia közönséget, valami teljesen különleges, merész, eredeti dolgot kellett létrehozni. Dygilevnek ajánlott figyelni a 28 éves Stravinszkijre. A fiatal zeneszerző nem volt ismert a nagyközönség számára, de Dygilev szkepticizmusa ugyanabban a pillanatban megolvadt, amikor meghallotta Stravinszkij egyik műveit. A tapasztalt impresario, aki bámulatos tehetséggondolattal rendelkezett, nem is tévedett.
Az 1910-ben megnyílt "The Firebird" premierje után a párizsi orosz művészet egy másik aspektusa, Stravinsky hihetetlen népszerűségre tett szert, és egyik napról a másikra lett az európai közönség legdivatosabb orosz zeneszerzője. A következő három évben bebizonyosodott, hogy a "Firebird" sikere nem volt baleset. Ez idő alatt Stravinsky még két balettet írt, Petrushka és a Sacred Spring. De ha Firebird és Petrushka az első bároktól szinte örömmel keltették a nyilvánosságot, a közönség nem fogadta el a szent tavaszt olyan mértékben, hogy a színház történetének egyik legnagyobb botránya kitört a premieren. A pompázott párizsiiak a stravinszkij barbár zenéjét, és a saját - "féktelen orosz" -át hívták.
A "tavaszi szent" a zeneszerző számára lett a legutóbbi műve, amelyet a saját hazájában írt. Aztán várta a kénytelen emigráció hosszú és nehéz éveit.
Az első világháború elkapta a zeneszerzőt és hozzátartozóit a svájci Montreux városában. Stravinsky életrajza szerint 1920 óta Párizs lett a fő lakóhelye. A következő 20 évben a zeneszerző sokat kísérletezett különböző stílusokkal, az ókori, barokk, klasszicista zenei esztétikával, de szokatlan módon értelmezi őket, szándékosan zenei hoaxusokat teremtve. 1924-ben Igor Stravinsky először úgy tűnik a párizsi közönségnek, mint tehetségének tehetséges előadója.
1934-ben francia állampolgárságot vállalt, és önéletrajzi művet adott ki az életem krónikájáról. A 30-as évek vége Stravinsky később a sorsában a legnehezebb időszaknak nevezte. Túlélte a nagy tragédiát - rövid időn belül a zeneszerző három embert elveszített neki. 1938-ban meghalt a lánya, és 1939-ben meghalt az anyja és felesége. A személyes dráma által okozott mély lelki válság még súlyosabb a második világháború elején. Az üdvösség egy új házasság és az Egyesült Államokba való áthelyezés volt. Ezzel az országgal 1936-ban Stravinszkijben ismerkedtek meg, amikor először egy transzatlanti túraútra indult. A zeneszerző áthelyezése után San Franciscót választotta, és hamarosan Los Angelesbe költözött. 5 évvel a költözés után az Egyesült Államok állampolgára lesz.
Stravinszkij kreativitásának késői szakaszát a szellemi témák túlsúlya jellemzi. A kreativitás csúcspontja a "Requiem" ("Requiem Chants") lesz - ez a zeneszerző művészi küldetésének kvinteszenciája. Stravinsky 84 éves korában írta meg az utolsó mesterművet, amikor már súlyos betegségben szenvedett, és gyors előrelépése volt. "Requiem", sőt, a múlt életét összegezte.
A zeneszerző 1971. április 6-án nem lett. Kérésére Velencében temették el a régi barátja, Sergey Dyagilev mellett.
Érdekességek Stravinszkijről
- Stravinszkijnek ritka gondossága volt, 18 órás szünet nélkül dolgozhatott. 75-nél volt egy 10 órás munkanapja: vacsora előtt 4-5 órát töltött zenével, és vacsora után 5-6 órát szentelt a rendezésre vagy átiratokra.
- I. Stravinsky Lyudmila lánya Yury Mandelstam költő feleségévé vált.
- Stravinszkij és Dyagileva nemcsak a barátságot, hanem a rokonságot is kötötte. Mindegyik öt unokatestvére volt.
- A zeneszerző első múzeumát 1990-ben alakították ki Ukrajnában, a Stravinsky Ustylug gyermekkori városban, ahol családi tulajdonuk volt. 1994 óta a Volyn régióban hagyománya van az Igor Stravinsky Zenei Fesztiválnak.
- A zeneszerző mindig Oroszországot vágyott. Stravinszkij életrajzából megtudjuk, hogy 1962 októberében valóra vált a megtisztelt álom - fél évszázados távollét után hazaért, és meghívást kapott, hogy itt ünnepelje 80. születésnapját. Több koncertet adott Moszkvában és őshonos Leningrádon, találkozott Hruscsovdal. Az ő érkezését azonban a különleges szolgáltatások szoros felügyelete árnyékolta, amelyek hivatalos buzgóságukban még a telefonon is leválasztották a szállodákat, hogy korlátozzák a zeneszerző kapcsolatait honfitársaikkal. Amikor ezt az utazást követően az egyik rokon megkérdezte Stravinskyt, hogy miért ne mozduljon haza, válaszolt keserű iróniával: "Jó egy kicsit jó."
- Stravinsky a barátság és a barátság kötvényeit kötötte össze számos művészi, irodalmi, mozi - Debussy, Ravel, Satie, Proust, Picasso, Aldous Huxley, Charlie Chaplin, Coco Chanel, Walt Disney.
- A zeneszerző mindig félt a megfázástól, ezért a meleg ruhát részesítette előnyben, és megtörtént, még beretbe is ment.
- Azok az emberek, akik hangosan szoktak beszélni Stravinszkijben, ösztönösen rémültek, de az ellenük felhozott kritika minden riasztása riadó villanást váltott ki benne.
- Stravinsky szerette volna átugrani egy pohár vagy kettőt, és azzal a jellegzetes szellemiségével viccelődött, hogy a neve "Straviski".
- Stravinsky négy nyelven beszélt, és hét nyelven írta: francia, német, angol, olasz, latin, héber és orosz.
- Az olasz határon a vámtisztviselők egyszerre érdekeltek a zeneszerző szokatlan portréjával, amelyet barátja, Pablo Picasso írt futurisztikus módon. A kép, amely érthetetlen körökből és vonalakból áll, kicsit olyan volt, mint egy férfi portré, és ennek eredményeként a vámtisztviselők megragadják Picasso mesterműjét a Stravinszkijből, titkos katonai tervet találva ...
- Hosszú ideig tiltották a Szovjetunió Stravinszkijének zenéjét, és a zeneszerző-emigráns pontszámok iránti érdeklődésük miatt kizárták a diákokat a zenei iskolákból.
- Nehéz pénzhiány alakult ki a zeneszerző karakterében, még akkor is, ha apró darabokban is megtakarítás történt: ha a kapott levélben bélyegzőt látott bélyeg nélkül, gondosan lehúzta, hogy újra használhassa.
- Stravinsky figyelemre méltóan festett, finom festőművész volt. A Los Angeles-i otthon könyvtárának 10.000 kötetéből a könyvek kétharmada vizuális művészet volt.
- Stravinsky 1944-ben kísérletként rendezte meg az Egyesült Államok hivatalos himnuszát, ami hatalmas botrányt okozott. A rendőrség figyelmeztette a zeneszerzőt, hogy ha ilyen huliganizmus megismétlődik, büntetést kap.
- A francia csehországot Stravinsky zenéje meghódította oly mértékben, hogy Florent Schmitt, a népszerű zenészkritikus a "Firebird Villa" -nak nevezte.
- 1982-ben a szent tavaszi pontszámot a svájci filantrópnak, Paul Sachernek az aukción értékesítették 548 000 dollárért. Zaher személyesen megismerte Stravinsky-t, és minden erőfeszítést megtett annak érdekében, hogy ritkaságokat kapjon a nagy kortárshoz. Ma a Sacher Alap rendelkezik Stravinszkij archívummal, amely 166 dobozból áll, és 225 doboz tartós zenei autogramot tartalmaz, összértékük 5 250 000 dollár.
- Az A-319-es Aeroflot légitársaságot Stravinszkijről nevezték el.
- A párizsi Stravinszkij festői tér fő díszítése az eredeti szökőkút, melynek neve is szerepel.
- Klaranban sétálhatsz a "Szent Tavaszi" utcán - Stravinsky 1912. november 17-én befejezte ezt a balettet ebben a svájci faluban.
Nők a Stravinsky életében
Stravinsky életrajza azt mondja, hogy Ekaterina Nosenko, Ekaterina Nosenko volt az első szerelme, amikor sétált ... 10. évben. De a kölcsönös szimpátia és a bizalom érezte magát, hogy két gyermek között az ismereteik első percében kitört az egész életük. Még az a tény sem, hogy Catherine Stravinsky unokatestvérének számolt be, nem akadályozta meg őket, hogy csatlakozzanak a sorsukhoz. 1906-ban titokban házasodtak össze, mert a közeli hozzátartozók közötti házassági szövetségek, amelyekhez az unokatestvérek tartoztak, tiltottak. A korai korban Catherine tüdőbetegségben szenvedett, ami nem akadályozta meg neki, hogy négy gyermek házastársát - Fedort, Ljudmilát, Svyatoslavot és Milenát - szülje. A felesége rossz egészségi állapotának megőrzése érdekében Stravinsky a családot tette Svájcba. 1914-ben, a megalapozott hagyományt követve, elhagyták Európát, de nem tudtak visszatérni - először az I. világháború megakadályozta, majd a forradalmat. A család pénzügyi helyzete sajnálatos volt, mivel a Stravinszkij minden tulajdonát és megtakarítását Oroszországban maradt. A zeneszerző kegyes zseniája ebben a nehéz életszakaszban a híres Gabrielle Chanel volt, aki meghívta a Stravinsky-t, hogy éljen a villájában. Nem ismert, hogy ezek a két kiemelkedő ember semmit sem kötöttek-e, mint a barátság kötvényei, bár sokan találgatnak erről még ma is. De az a tény, hogy Coco Chanel sok éven keresztül támogatta a zeneszerző családját, vitathatatlan tény.
1921-ben újabb végzetes találkozóra került sor Stravinsky életében. Dygilev bemutatta a zeneszerzőnek Vera Sudeikina színésznőt, egy szép és okos lányt. Vera házas volt, de hamarosan elhagyta a férjét, hogy szentelje magát Stravinszkijnek. Annak ellenére, hogy a szenvedélyes szeretet kötötte őket, a zenész nem hagyta el a családot. Ez a kettős élet mindenki számára fájdalmas, beleértve a gyermekeket is, akik tudtak egy másik nő létezéséről az apa életében, körülbelül 20 évig tartott. 1939-ben Catherine meghalt a fogyasztás során, 1940-ben Stravinsky feleségül vette Verát, és elment az USA-ba vele. Az élet bizonyította, hogy szeretete nem szeszély, hanem valódi, mély érzés. Ötven éve házasok voltak. Vera 94 éves korában halt meg, tíz évvel túllépve híres házastársát. A férje mellett Velencében temették el.
A kreativitás Stravinsky
Stravinsky munkájában feltételesen három időszak van. A kezdeti nevet „orosznak” nevezik, időkerete 1908-ra korlátozódik - az 1920-as évek elejére. Ekkor a „Firebird”, a „petrezselyem” és a „szent tavaszi” balett látta a nap fényét, ami híres volt Stravinszkijnek. Mindháromot egyesíti az orosz folklór használata a gazdagságával és sokszínűségével. Az „orosz” stílus másik kiemelkedő példája a „Esküvők” balett-kantata, amely a falusi esküvői dalok motívumain alapult. Ugyanez az időszak magában foglalja a kerékpár-pantomimot a barnyardban.Renard"(1916), akinek ötletét népmesék, operák ihlette"fülemüle"(1916) és"Katona története" (1918).
A 20-as évek elejei Stravinszkij munkáiban a vágy, hogy a korábbi korszakok tapasztalatára, a neoklasszicizmus elveinek használatára vonzódjon. Munkáinak terjedelme a bibliai tantárgyakra, az ősi mitológiára való hivatkozás miatt bővül. Az „első fecske”, amelyben bejelentette, hogy a zeneszerző kreativitásának stilisztikai koncepciója mély változásokon megy keresztül, énekes balett lettPulcinella"(1920), ahol Stravinsky a barokk korok zeneszerzőinek zenéjét használja, tiszteletben tartva a neoklasszicizmust, a zeneszerző számos műfaj, struktúra és stílus - az operák - műveinek egész sorát hozta létre.mór", "Oidipus király", "A lógó kalandok„Balett”Tündércsók", "Apollo Musaget", "Orfeusz", "Zsoltárok szimfóniája"a kórus és a zenekar számára, melodráma"Perszephoné". A neoklasszicizmus ideje a zeneszerző kreatív életében kb. 30 évig tartott.
1947-ben Robert Kraft kezdeti karmestere megjelent Stravinsky kíséretében. A zeneszerző annyira bizalommal töltötte be a fiatal kollégát, hogy bízott benne, hogy a koncertjein folytatja, sőt beleegyezett abba a javaslatába, hogy rögzítse a zeneről és művészetről szóló beszélgetéseit.
Szoros kommunikáció a Kraft spodviglo Stravinsky-vel a soros technológia kísérletezéséhez. Követői a bécsi innovatív zeneszerzők voltak A. Schoenberg és von von Webern. De ebben az esetben Stravinsky nem változtatta meg kreatív hitét - a zenét, amelynek létrehozását a soros technológia elvei irányították, még mindig megtartja az egyedi szerzői stílusát. A soros technológia használatának élénk illusztrációi balettekAgon", bibliai opera" Flood ", bibliai oratóriumok"Prédikáció, példázat és ima„És”Jeremiás próféta sírása".
Stravinsky zenéje a moziban
Töredékek a művekből | Filmek |
„A Tűzmadár” | "Álomőrök" (2012), "Jég várak" (2010), Lewis (2008), "Haiku alagút" (2001) |
"Tavaszi szent" | "A Holdfény varázsa" (2014), "Ballerinas" (2012), "Férfi fürdőben" (2010), "Az utolsó táncos Mao" (2009), "Hiányzó személy" (2009), "Szerencsés férfiak klubja" (2001) , "A halottak feltámadása" (1999), "Téli ünnepek" (1998) |
rekviem | "Hannibal" (2014) |
Ebony koncert | "Chico és Rita" (2010) |
"Apollo Musaget" | "Nincs hűvösebb" (2006) |
Koncert a D-fős zenekarért | "Melinda és Melinda" (2004) |
"Agon" | "A bájos szemtelen" (1991) |
"A Rogue kalandjai" | "Kolostor" (1995) |
"A katona története" | Az erkély (1963) |
Filmek Igor Stravinszkijről
- Stravinsky Hollywoodban. (Franciaország, Németország, 2014) Dokumentumfilm, életrajz.
- "Coco Chanel és Igor Stravinsky" (Franciaország, Japán, Svájc, 2009) Art Film. Dir. Jan Kunen. A film alapja C. Greenholph "Coco és Igor" regénye. A film premier bemutatója 2009-ben került megrendezésre a 62. Cannes-i Filmfesztivál zárásakor.
- Geniusok és gazemberek. Igor Stravinsky. A hosszú út magadhoz (2012) Dokumentumfilm.
- Igor Stravinsky: zeneszerző. / Igor Stravinsky: zeneszerző. (Németország, Svédország, 2001), zenei, életrajzi. Dir. Darwash Janos. A filmben meghallgathatja Stravinsky gondolatait az életről és a zeneről, Nizhinszkij emlékeit és a "The Firebird" balett születésének történetét.
- Igor Stravinsky: a „Geniuses” programciklusból. I.F. 125. évfordulójára Stravinsky. 2007. Dokumentumfilm. Dir. Andrei Konchalovsky.
- Egyszer a határon ... (Egyszer, egy határon ...) Nagy-Britannia, 1982. Dokumentumfilm. Dir. Tony Palmer. A film a zeneszerző 100. évfordulójára készült.
Stravinszkij kreatív öröksége több mint 7,5 ezer oldalnyi zenei pontszámot tartalmaz. A huszadik század legnagyobb zeneszerzőjének keserű, de fényes kreatív módját követték, aki helyesen nevezte magát „a világ emberének”, tükrözve a harmónia és a lény értelmének keresését, a világzenei kultúra minden elképzelhető stílusát és trendjét - a klasszikustól a jazzig. Его музыка, которую современники зачастую не понимали, ругали, освистывали, сегодня признана эталоном авангардного искусства.
Hagyjuk Meg Véleményét