Igor Stravinsky: életrajz, érdekes tények, kreativitás

Igor Stravinsky

Igor Fedorovich Stravinsky talán a leginkább ellentmondásos és avantgárd alakja a 20. század zenei kultúrájában. Eredeti alkotása nem illeszkedik egyetlen stilisztikai modellbe, váratlanul egyesíti a különböző irányokat, amelyekre a zeneszerző kortársai „ezer ember egy stílusnak” nevezik. A nagyszerű kísérletező, érezhetően tisztában volt az életben bekövetkezett változásokkal, és idővel élni akart. És mégis a zenéjének igazi arca - orosz. Stravinszkij minden munkája mélyen áthatol az orosz szellemiséggel - ez hihetetlen népszerűségre tett szert a zeneszerző külföldön és őszinte szeretettel az országban.

Igor Stravinsky rövid életrajzát és számos érdekes tényt a zeneszerzőről az oldalunkon talál.

Stravinsky rövid életrajza

Igor 1882-ben született Oranienbaum városában, színházi családban. A jövő zeneszerző édesapja ragyogott a Mariinszkij Színház operaházában, és anyja, zongorista, koncertek során kísérte a férjét. Szentpétervár egész művészeti és kulturális színét a házukban gyűjtötték össze - LiadovRimsky-Korsakov, Cui, Stasov, Dostojevszkijet vezetett. A kreatív légkör, amelyben a jövő zeneszerzője nőtt, később befolyásolta művészi ízlésének kialakulását és a zenei kompozíciók formájának és tartalmának sokszínűségét.

Gyermekkorában és korai ifjúságában is nehéz volt gyanítani, hogy a családban nőtt a zseni. 9 éves korában Igor kezdett zenét tanulni, de fia nem látta az ígéretes zenei karrier előfeltételeit. Szükségük szerint Stravinsky, aki messze nem volt ragyogóan tanul, belépett az egyetemre a Jogi Karon. Aztán elkezdte megmutatni mély és komoly érdeklődését a zene iránt. Igaz, a Rimsky-Korsakov család híres zeneszerzője és közeli barátja, akiről a fiatal Stravinsky a zenekar és a kompozíció tanulságait vette át, tanítványának konzervatóriumába ment ... azt tanácsolta, hogy nem érdemes időt tölteni az elméleti előkészítésre, amikor a hangsúlyt gyakorlatban. Erős zeneszerző iskolát tudott adni Stravinszkijnek, és a zenei sztereotípiák jövőbeli pusztítója az élete hátralévő részében megőrizte tanítójának legmelegebb emlékeit.

A dicsőség váratlanul az Igor Stravinszkijra esett, és ez a tény közvetlen kapcsolatban áll a párizsi "orosz évszakok" alapítójának nevével, Sergei Dyagilev. 1909-ben az ötödik „szezont” tervező híres vállalkozó elnyerte a zeneszerzőt a „The Firebird” új balett előadásában. Ez nem volt könnyű feladat, mert ahhoz, hogy meghódítsa a kifinomult francia közönséget, valami teljesen különleges, merész, eredeti dolgot kellett létrehozni. Dygilevnek ajánlott figyelni a 28 éves Stravinszkijre. A fiatal zeneszerző nem volt ismert a nagyközönség számára, de Dygilev szkepticizmusa ugyanabban a pillanatban megolvadt, amikor meghallotta Stravinszkij egyik műveit. A tapasztalt impresario, aki bámulatos tehetséggondolattal rendelkezett, nem is tévedett.

Az 1910-ben megnyílt "The Firebird" premierje után a párizsi orosz művészet egy másik aspektusa, Stravinsky hihetetlen népszerűségre tett szert, és egyik napról a másikra lett az európai közönség legdivatosabb orosz zeneszerzője. A következő három évben bebizonyosodott, hogy a "Firebird" sikere nem volt baleset. Ez idő alatt Stravinsky még két balettet írt, Petrushka és a Sacred Spring. De ha Firebird és Petrushka az első bároktól szinte örömmel keltették a nyilvánosságot, a közönség nem fogadta el a szent tavaszt olyan mértékben, hogy a színház történetének egyik legnagyobb botránya kitört a premieren. A pompázott párizsiiak a stravinszkij barbár zenéjét, és a saját - "féktelen orosz" -át hívták.

A "tavaszi szent" a zeneszerző számára lett a legutóbbi műve, amelyet a saját hazájában írt. Aztán várta a kénytelen emigráció hosszú és nehéz éveit.

Az első világháború elkapta a zeneszerzőt és hozzátartozóit a svájci Montreux városában. Stravinsky életrajza szerint 1920 óta Párizs lett a fő lakóhelye. A következő 20 évben a zeneszerző sokat kísérletezett különböző stílusokkal, az ókori, barokk, klasszicista zenei esztétikával, de szokatlan módon értelmezi őket, szándékosan zenei hoaxusokat teremtve. 1924-ben Igor Stravinsky először úgy tűnik a párizsi közönségnek, mint tehetségének tehetséges előadója.

1934-ben francia állampolgárságot vállalt, és önéletrajzi művet adott ki az életem krónikájáról. A 30-as évek vége Stravinsky később a sorsában a legnehezebb időszaknak nevezte. Túlélte a nagy tragédiát - rövid időn belül a zeneszerző három embert elveszített neki. 1938-ban meghalt a lánya, és 1939-ben meghalt az anyja és felesége. A személyes dráma által okozott mély lelki válság még súlyosabb a második világháború elején. Az üdvösség egy új házasság és az Egyesült Államokba való áthelyezés volt. Ezzel az országgal 1936-ban Stravinszkijben ismerkedtek meg, amikor először egy transzatlanti túraútra indult. A zeneszerző áthelyezése után San Franciscót választotta, és hamarosan Los Angelesbe költözött. 5 évvel a költözés után az Egyesült Államok állampolgára lesz.

Stravinszkij kreativitásának késői szakaszát a szellemi témák túlsúlya jellemzi. A kreativitás csúcspontja a "Requiem" ("Requiem Chants") lesz - ez a zeneszerző művészi küldetésének kvinteszenciája. Stravinsky 84 éves korában írta meg az utolsó mesterművet, amikor már súlyos betegségben szenvedett, és gyors előrelépése volt. "Requiem", sőt, a múlt életét összegezte.

A zeneszerző 1971. április 6-án nem lett. Kérésére Velencében temették el a régi barátja, Sergey Dyagilev mellett.

Érdekességek Stravinszkijről

  • Stravinszkijnek ritka gondossága volt, 18 órás szünet nélkül dolgozhatott. 75-nél volt egy 10 órás munkanapja: vacsora előtt 4-5 órát töltött zenével, és vacsora után 5-6 órát szentelt a rendezésre vagy átiratokra.
  • I. Stravinsky Lyudmila lánya Yury Mandelstam költő feleségévé vált.
  • Stravinszkij és Dyagileva nemcsak a barátságot, hanem a rokonságot is kötötte. Mindegyik öt unokatestvére volt.
  • A zeneszerző első múzeumát 1990-ben alakították ki Ukrajnában, a Stravinsky Ustylug gyermekkori városban, ahol családi tulajdonuk volt. 1994 óta a Volyn régióban hagyománya van az Igor Stravinsky Zenei Fesztiválnak.
  • A zeneszerző mindig Oroszországot vágyott. Stravinszkij életrajzából megtudjuk, hogy 1962 októberében valóra vált a megtisztelt álom - fél évszázados távollét után hazaért, és meghívást kapott, hogy itt ünnepelje 80. születésnapját. Több koncertet adott Moszkvában és őshonos Leningrádon, találkozott Hruscsovdal. Az ő érkezését azonban a különleges szolgáltatások szoros felügyelete árnyékolta, amelyek hivatalos buzgóságukban még a telefonon is leválasztották a szállodákat, hogy korlátozzák a zeneszerző kapcsolatait honfitársaikkal. Amikor ezt az utazást követően az egyik rokon megkérdezte Stravinskyt, hogy miért ne mozduljon haza, válaszolt keserű iróniával: "Jó egy kicsit jó."
  • Stravinsky a barátság és a barátság kötvényeit kötötte össze számos művészi, irodalmi, mozi - Debussy, Ravel, Satie, Proust, Picasso, Aldous Huxley, Charlie Chaplin, Coco Chanel, Walt Disney.
  • A zeneszerző mindig félt a megfázástól, ezért a meleg ruhát részesítette előnyben, és megtörtént, még beretbe is ment.
  • Azok az emberek, akik hangosan szoktak beszélni Stravinszkijben, ösztönösen rémültek, de az ellenük felhozott kritika minden riasztása riadó villanást váltott ki benne.
  • Stravinsky szerette volna átugrani egy pohár vagy kettőt, és azzal a jellegzetes szellemiségével viccelődött, hogy a neve "Straviski".
  • Stravinsky négy nyelven beszélt, és hét nyelven írta: francia, német, angol, olasz, latin, héber és orosz.
  • Az olasz határon a vámtisztviselők egyszerre érdekeltek a zeneszerző szokatlan portréjával, amelyet barátja, Pablo Picasso írt futurisztikus módon. A kép, amely érthetetlen körökből és vonalakból áll, kicsit olyan volt, mint egy férfi portré, és ennek eredményeként a vámtisztviselők megragadják Picasso mesterműjét a Stravinszkijből, titkos katonai tervet találva ...
  • Hosszú ideig tiltották a Szovjetunió Stravinszkijének zenéjét, és a zeneszerző-emigráns pontszámok iránti érdeklődésük miatt kizárták a diákokat a zenei iskolákból.
  • Nehéz pénzhiány alakult ki a zeneszerző karakterében, még akkor is, ha apró darabokban is megtakarítás történt: ha a kapott levélben bélyegzőt látott bélyeg nélkül, gondosan lehúzta, hogy újra használhassa.
  • Stravinsky figyelemre méltóan festett, finom festőművész volt. A Los Angeles-i otthon könyvtárának 10.000 kötetéből a könyvek kétharmada vizuális művészet volt.
  • Stravinsky 1944-ben kísérletként rendezte meg az Egyesült Államok hivatalos himnuszát, ami hatalmas botrányt okozott. A rendőrség figyelmeztette a zeneszerzőt, hogy ha ilyen huliganizmus megismétlődik, büntetést kap.
  • A francia csehországot Stravinsky zenéje meghódította oly mértékben, hogy Florent Schmitt, a népszerű zenészkritikus a "Firebird Villa" -nak nevezte.
  • 1982-ben a szent tavaszi pontszámot a svájci filantrópnak, Paul Sachernek az aukción értékesítették 548 000 dollárért. Zaher személyesen megismerte Stravinsky-t, és minden erőfeszítést megtett annak érdekében, hogy ritkaságokat kapjon a nagy kortárshoz. Ma a Sacher Alap rendelkezik Stravinszkij archívummal, amely 166 dobozból áll, és 225 doboz tartós zenei autogramot tartalmaz, összértékük 5 250 000 dollár.

  • Az A-319-es Aeroflot légitársaságot Stravinszkijről nevezték el.
  • A párizsi Stravinszkij festői tér fő díszítése az eredeti szökőkút, melynek neve is szerepel.
  • Klaranban sétálhatsz a "Szent Tavaszi" utcán - Stravinsky 1912. november 17-én befejezte ezt a balettet ebben a svájci faluban.

Nők a Stravinsky életében

Stravinsky életrajza azt mondja, hogy Ekaterina Nosenko, Ekaterina Nosenko volt az első szerelme, amikor sétált ... 10. évben. De a kölcsönös szimpátia és a bizalom érezte magát, hogy két gyermek között az ismereteik első percében kitört az egész életük. Még az a tény sem, hogy Catherine Stravinsky unokatestvérének számolt be, nem akadályozta meg őket, hogy csatlakozzanak a sorsukhoz. 1906-ban titokban házasodtak össze, mert a közeli hozzátartozók közötti házassági szövetségek, amelyekhez az unokatestvérek tartoztak, tiltottak. A korai korban Catherine tüdőbetegségben szenvedett, ami nem akadályozta meg neki, hogy négy gyermek házastársát - Fedort, Ljudmilát, Svyatoslavot és Milenát - szülje. A felesége rossz egészségi állapotának megőrzése érdekében Stravinsky a családot tette Svájcba. 1914-ben, a megalapozott hagyományt követve, elhagyták Európát, de nem tudtak visszatérni - először az I. világháború megakadályozta, majd a forradalmat. A család pénzügyi helyzete sajnálatos volt, mivel a Stravinszkij minden tulajdonát és megtakarítását Oroszországban maradt. A zeneszerző kegyes zseniája ebben a nehéz életszakaszban a híres Gabrielle Chanel volt, aki meghívta a Stravinsky-t, hogy éljen a villájában. Nem ismert, hogy ezek a két kiemelkedő ember semmit sem kötöttek-e, mint a barátság kötvényei, bár sokan találgatnak erről még ma is. De az a tény, hogy Coco Chanel sok éven keresztül támogatta a zeneszerző családját, vitathatatlan tény.

1921-ben újabb végzetes találkozóra került sor Stravinsky életében. Dygilev bemutatta a zeneszerzőnek Vera Sudeikina színésznőt, egy szép és okos lányt. Vera házas volt, de hamarosan elhagyta a férjét, hogy szentelje magát Stravinszkijnek. Annak ellenére, hogy a szenvedélyes szeretet kötötte őket, a zenész nem hagyta el a családot. Ez a kettős élet mindenki számára fájdalmas, beleértve a gyermekeket is, akik tudtak egy másik nő létezéséről az apa életében, körülbelül 20 évig tartott. 1939-ben Catherine meghalt a fogyasztás során, 1940-ben Stravinsky feleségül vette Verát, és elment az USA-ba vele. Az élet bizonyította, hogy szeretete nem szeszély, hanem valódi, mély érzés. Ötven éve házasok voltak. Vera 94 éves korában halt meg, tíz évvel túllépve híres házastársát. A férje mellett Velencében temették el.

A kreativitás Stravinsky

Stravinsky munkájában feltételesen három időszak van. A kezdeti nevet „orosznak” nevezik, időkerete 1908-ra korlátozódik - az 1920-as évek elejére. Ekkor a „Firebird”, a „petrezselyem” és a „szent tavaszi” balett látta a nap fényét, ami híres volt Stravinszkijnek. Mindháromot egyesíti az orosz folklór használata a gazdagságával és sokszínűségével. Az „orosz” stílus másik kiemelkedő példája a „Esküvők” balett-kantata, amely a falusi esküvői dalok motívumain alapult. Ugyanez az időszak magában foglalja a kerékpár-pantomimot a barnyardban.Renard"(1916), akinek ötletét népmesék, operák ihlette"fülemüle"(1916) és"Katona története" (1918).

A 20-as évek elejei Stravinszkij munkáiban a vágy, hogy a korábbi korszakok tapasztalatára, a neoklasszicizmus elveinek használatára vonzódjon. Munkáinak terjedelme a bibliai tantárgyakra, az ősi mitológiára való hivatkozás miatt bővül. Az „első fecske”, amelyben bejelentette, hogy a zeneszerző kreativitásának stilisztikai koncepciója mély változásokon megy keresztül, énekes balett lettPulcinella"(1920), ahol Stravinsky a barokk korok zeneszerzőinek zenéjét használja, tiszteletben tartva a neoklasszicizmust, a zeneszerző számos műfaj, struktúra és stílus - az operák - műveinek egész sorát hozta létre.mór", "Oidipus király", "A lógó kalandok„Balett”Tündércsók", "Apollo Musaget", "Orfeusz", "Zsoltárok szimfóniája"a kórus és a zenekar számára, melodráma"Perszephoné". A neoklasszicizmus ideje a zeneszerző kreatív életében kb. 30 évig tartott.

1947-ben Robert Kraft kezdeti karmestere megjelent Stravinsky kíséretében. A zeneszerző annyira bizalommal töltötte be a fiatal kollégát, hogy bízott benne, hogy a koncertjein folytatja, sőt beleegyezett abba a javaslatába, hogy rögzítse a zeneről és művészetről szóló beszélgetéseit.

Szoros kommunikáció a Kraft spodviglo Stravinsky-vel a soros technológia kísérletezéséhez. Követői a bécsi innovatív zeneszerzők voltak A. Schoenberg és von von Webern. De ebben az esetben Stravinsky nem változtatta meg kreatív hitét - a zenét, amelynek létrehozását a soros technológia elvei irányították, még mindig megtartja az egyedi szerzői stílusát. A soros technológia használatának élénk illusztrációi balettekAgon", bibliai opera" Flood ", bibliai oratóriumok"Prédikáció, példázat és ima„És”Jeremiás próféta sírása".

Stravinsky zenéje a moziban

Töredékek a művekből

Filmek

„A Tűzmadár”

"Álomőrök" (2012), "Jég várak" (2010), Lewis (2008), "Haiku alagút" (2001)

"Tavaszi szent"

"A Holdfény varázsa" (2014), "Ballerinas" (2012), "Férfi fürdőben" (2010), "Az utolsó táncos Mao" (2009), "Hiányzó személy" (2009), "Szerencsés férfiak klubja" (2001) , "A halottak feltámadása" (1999), "Téli ünnepek" (1998)

rekviem

"Hannibal" (2014)

Ebony koncert

"Chico és Rita" (2010)

"Apollo Musaget"

"Nincs hűvösebb" (2006)

Koncert a D-fős zenekarért

"Melinda és Melinda" (2004)

"Agon"

"A bájos szemtelen" (1991)

"A Rogue kalandjai"

"Kolostor" (1995)

"A katona története"

Az erkély (1963)

Filmek Igor Stravinszkijről

  • Stravinsky Hollywoodban. (Franciaország, Németország, 2014) Dokumentumfilm, életrajz.
  • "Coco Chanel és Igor Stravinsky" (Franciaország, Japán, Svájc, 2009) Art Film. Dir. Jan Kunen. A film alapja C. Greenholph "Coco és Igor" regénye. A film premier bemutatója 2009-ben került megrendezésre a 62. Cannes-i Filmfesztivál zárásakor.
  • Geniusok és gazemberek. Igor Stravinsky. A hosszú út magadhoz (2012) Dokumentumfilm.
  • Igor Stravinsky: zeneszerző. / Igor Stravinsky: zeneszerző. (Németország, Svédország, 2001), zenei, életrajzi. Dir. Darwash Janos. A filmben meghallgathatja Stravinsky gondolatait az életről és a zeneről, Nizhinszkij emlékeit és a "The Firebird" balett születésének történetét.
  • Igor Stravinsky: a „Geniuses” programciklusból. I.F. 125. évfordulójára Stravinsky. 2007. Dokumentumfilm. Dir. Andrei Konchalovsky.
  • Egyszer a határon ... (Egyszer, egy határon ...) Nagy-Britannia, 1982. Dokumentumfilm. Dir. Tony Palmer. A film a zeneszerző 100. évfordulójára készült.

Stravinszkij kreatív öröksége több mint 7,5 ezer oldalnyi zenei pontszámot tartalmaz. A huszadik század legnagyobb zeneszerzőjének keserű, de fényes kreatív módját követték, aki helyesen nevezte magát „a világ emberének”, tükrözve a harmónia és a lény értelmének keresését, a világzenei kultúra minden elképzelhető stílusát és trendjét - a klasszikustól a jazzig. Его музыка, которую современники зачастую не понимали, ругали, освистывали, сегодня признана эталоном авангардного искусства.

Hagyjuk Meg Véleményét