Hogyan készítsünk egy munkát. A zene alapjai

Hogyan készítsünk egy munkát. A zene alapjai

A zene vagy kompozíció létrehozása olyan kreatív folyamat, amelynek a zenei elméleten kell alapulnia. A munka szerkezetének világos szerkezeti logikája van. A világ klasszikusainak néhány mesterműve matematikailag kiszámítható. Nem véletlenül az ókori Görögországban, a zene számos matematikai tudomány része volt.

Nagy megítélés az, hogy a nagy zeneszerzők inspiráció hatására saját alkotásaikat alkotják. Zenei zseniálisok: Bach, Haydn, Beethoven, Mahler, Rachmaninov minden nap megosztott időt a kompozícióra.

Ez az oldal segít a zenésznek, hogy ne csak megtanulja, hogyan készítsen professzionális zenét, hanem segít megérteni az elemzésben használt alapfogalmakat is. A zenei pontszámok beírásához szükséges programokat szétszerelik, a kompozíció technikájának megszerzésére irányuló gyakorlatokat javasolnak, és tervet adunk a zeneszerzés összeállításáról.

Mi az a zene?

Nagyjából elmondható, hogy a zene egy bizonyos ritmusú hangok sorozata, melynek érzelmi színe van. A munka leggyakrabban a következő elemeket tartalmazza:

• dallam

• összhang

• alak

Fontolja meg minden koncepciót részletesebben.

Mi az a dallam

A dallam egy monofonikus zenei gondolat. Javaslatok vannak a dallamos vonal szerkezetére vonatkozóan:

• Az egyensúly elve Ne terhelje túl a dallamos vonalat. Ha azt szeretné, hogy a hallgató gyorsan emlékezzen az anyagra, akkor be kell tartani az egyensúly elvét. A ritmus és az intonációs rendszer komplementaritásából áll. Ha az intonációs mintázat olyan elemeket tartalmaz, amelyek nehezen érzékelhetők, mint pl. A széles időközönkénti ugrások, a melizmatika jelenléte, eltérések vagy modulációk, és egyéb bonyolult tényezők, akkor egyszerű ritmust kell használni. Ha az intonáció dallama egyszerű, akkor összetettebb ritmus kerül rögzítésre.

• A dallamos hullám elve. Tökéletesen érzékelt dallam, a felfelé és lefelé irányuló mozgás váltakozásán alapul.

• Intonációs egység. A zenei téma vezető intonációkat (intervallumokat) tartalmazhat. A második intonációra épülő munkák élénk példái Mozart Requiem (Lacrimosa), a Rachmaninov zongoraverseny 2. sz.

Érdemes megjegyezni, hogy a dallamot nem kell a felső regiszterekben végrehajtani, hanem a basszusban vagy más hangban is.

Egy valóban kifejező és szép dallam írásához, amire szüksége van:

1. Bemutat egy művészi képet, amelyet be kell építeni a zenébe. Kérdezd meg magadtól a kérdéseket: instrumentális vagy énekes kompozíció? Milyen karakter? Mindezek a kérdések határozzák meg a kifejezőeszközöket. A cikk egyik részében részletesen megvizsgáljuk a kifejező képesség eszközeit.
2. Improvizálni. Játssz többet és hallgass. Sok zenész kiváló improvizációs melodikus vonalat talál. A legérdekesebb opciók nem jelennek meg azonnal.
3. Ha az improvizáció nehéz, akkor próbáljon meg egy pár hasonlót összeállítani az érzelmi színező dallamokban. Jegyezze fel őket egy felvevőre vagy egy notebookra.
4. Változás. Vegyünk egy saját témát a kompozícióból, próbálj meg valamit változtatni benne, például egy jegyzet, töredék vagy kulcs. Figyelj, jobb lett.
5. Más munkák elemzése. Jegyezze fel a zeneszerző által a kívánt dallamokban használt kifejezőeszközöket. Ez segít megérteni, hogy mi jól hangzik, és mi a rossz.

Ha klasszikus munkát hoz létre, a dallamot fejleszteni kell. A melodikus fejlesztésnek több módja van:

1. A fejlesztés lehetővé teszi, hogy megoszthassa a témát, és szétválaszthassa azt (szekvencia - a zenei anyag következetes megismétlése más hangmagasság szintjén.)
2. A polifónikus kanonikus utánzás használatát jelenti.
3. A variáció kisebb változtatásokat tesz lehetővé a dallamban, miközben megőrzi az eredeti harmóniát és formát.
4. A variáns módszer nemcsak a dallam változásán alapul, hanem harmóniában és ennek megfelelően az intonációt egyesítő formában is.
5. A műfaj átalakítása a mögöttes műfaj változását jelenti. A téma például műfaj-háztartás volt, és kórusgá vált.

A zenei szövet komplikációja lehetővé tette a fejlődési módok kombinációját. Az instrumentális zenében az arpeggios, az átjárók és más általános formák mozgásai anyagi fejlődésként használhatók, ez lehetővé teszi a kompozíció diverzifikálását.

összhang

A Harmony lehetővé teszi, hogy a hangokat egybehangzóan egyesítsék, ami viszont egy sorozatot alkot. Ebben az értelemben az egyezéseket intervallumok és akkordok képviselik. A kompozíció leggyakrabban harmonikus fordulatai a kíséretre jellemzőek.

Egyszerűen fogalmazva, a kíséret egy dallam kísérete. A textúra úgy van definiálva, mint egy tér, tele van olyan hangokkal, amelyeknek fejlődése van. A kíséret többféle számlázási módot tartalmaz:

1. Chord. A textúra-akkordok alapja a ritmikus előadásban.
2. Alakzatok. Harmónia van - a zene hangja következetesen hangzik és a dallamos ábrázolások - az akkordhangok egymást követő lejátszása nem akkordos hangok hozzáadásával.
3. Az Albertiev basszus ritmikusan egyenletesen lebontotta a basszust. Bizonyos esetekben rejtett kéthangúnak tekintik.
4. A többszólamú vagy többszólamú hangoknak több, viszonylag független hangja van.

Ajánlatos harmonikus fordulatokat rendelni a dallam után, digitális fényképezőgépek formájában. Fontos megjegyezni, hogy a konkrét történelmi stílusokat saját lendületük jellemzi. Történelmileg számos tudományterület volt:

• barokk

• klasszikus

• romantikus

• impresszionista

• dzsessz

• modern

Minden területen számos olyan szabály létezik, amelyeket nem ajánlatos megtörni, ha ezt a stílust írják.

Az ismétlések formája és szerepe

Ügyeljen arra, hogy megfeleljen az űrlapnak. E nélkül a darab szétesik. Minden egyes munkatípushoz van egy bizonyos forma. A modern zenei világ különféle formákkal büszkélkedhet, mind az ének, mind az instrumentális zenében. A leggyakoribb modellek a következők:

• Egy egyszerű két rész két belső részből áll, míg a második részben egy kis töredék az elsőből, amely másképp alakul ki.

• Egy egyszerű háromrészes repurse (da capo) három részből áll. Ebben az esetben a második ellentétes az elsővel, a harmadik pedig az első ismétlése.

• A Sonata a strukturálisan tervezett kiállítási témák tónusú kontrasztjain alapul, a fejlesztés a tervezési szakaszban történik, és a témák egy reprise-ben kombinálódnak.

• Változatok - az eredeti téma többszörös változásán alapuló modell.

• A vers és a kórus a vokális zenében használatos.

A formák közötti szintézis megengedett..

Ne félj az ismétlések alakításában. Egy személy gondolkodása jobban elnyeli az ismétlődő információkat. A klasszikus zenében hasonló ismétlések használhatók:

• A leitmotifot drámai drámai szimfonikus vagy színházi művekhez használják.

• A leitteme egy színészként eljáró téma.

• Egyes zeneszerzőmodellekre jellemző ismétlések formázása.

A kortárs népzenében a zeneszerzők is aktívan használják az ismétléseket. Így a kórus zenét és szöveget takarít meg. A versekben csak a szavak változnak. Az elektronikus zene ismétléssel is tele van, példa erre a minták felhasználása.

dráma

A zene olyan művészetekre utal, amelyeknek érzelmi választ kell adniuk a hallgatótól. Ellenkező esetben a zenei kompozíció nem lesz népszerű. A dal összeállításakor fontos emlékezni a dramaturgia szerepére. A drámai fejlesztésnek számos lehetősége van:

1. A tragikus koncepció konfliktusban van

2. A szemlélődő szövegek nincsenek konfliktusban, az esztétikai elvek érvényesülnek.

Ezen opciók mindegyike számtalan alkategóriát tartalmaz, így nem fogunk részletesen foglalkozni velük. Fontos megérteni, hogy mindkét esetben csúcspontra van szükség. A csúcspontok többféle fajtája létezik, attól függően, hogy a kompozíció milyen helyet foglal el:

1. A legfelső forrás az elején van. A lírai művekre jellemző.

2. Az arany rész középpontja vagy pontja a legnépszerűbb a romantikusok munkáiban, így lehetővé teszi a feszültség légkörének megteremtését.

3. A felső horizont a darab végén van. A hallgatót alulbecsülésnek, hiányosságnak érzi. Erős érzelmi hatása van.

Egy zenei darabban a csúcspontot a következő tulajdonságok kísérik:

• A dallamtartomány bővítése (általában a teljes hangzás legmagasabb hangja)

• Számla pecsétje

• A dinamika növekedése

A zeneszerzőnek feltétlenül gondolnia kell a csúcspontokon. Egy munkában több csúcspont lehet. Ha egy esszé több eszközt is tartalmaz, akkor drámai művészet szempontjából fokozatosan be kell vezetni őket, hogy ne terheljék túl a textúrát.

A kifejezőeszközök

A kompozíció tartalmi oldala lehetővé teszi, hogy személyre szabja a kifejeződés eszközeit. Ezek a következők:

• A tonalitás erősen befolyásolja a munkát, a klasszikus zene néhány tónusának saját jelentése van. Például: Des-dur az igaz szerelem kifejezése.

• Lad. A leggyakoribbak a nagyobbak, amelyeket könnyebb és lírikusabb képek kifejezésére használnak, és egy kisebb, drámaibb árnyalattal rendelkező képet.

• A melismatika jelenléte vagy hiánya.

• A zenei szimbólumok felvétele. Különösen jellemző a barokk stílusú kompozíciókra.

• Instrumentális timbres. Minden timbre saját színével és tartományával rendelkezik, amelyben a leghatékonyabban hangzik.

A műalkotás során szükség van a kifejezőeszközökkel való kísérletezésre, a tónus megváltoztatására, a módra, a melisma hozzáadására vagy eltávolítására.

ünnepély

Számos gyakorlat és feladat segíti a kompozíció mesterkedését:

1. Más zeneszerzők munkáinak elemzése. Mielőtt egy bizonyos stílusban írná a munkát, meg kell vizsgálnia, hogy a szakemberek hogyan csinálják. Válassza ki magának a legsikeresebb technikákat, és próbálja meg őket a gyakorlatba hozni.

2. Válasszon ki egy fényes érzelmi színnel rendelkező szöveget vagy verset. Elemzése. Próbáljon improvizálni, újjáéledni a hangulatot a szövegben. Ugyanez történhet a festészet művészeti képeivel is.

3. Válasszon ki egy konkrét űrlapot, és próbálja meg írni az összes szabályt.

4. Játssz skálákat, részeket, akkordokat, próbáld modulálni. A gyakorlati készségek minden bizonnyal hasznosak lesznek a zeneszerzés során.

5. Vegyünk részt más zenei alkotások kiválasztásában, alapot ad a zenei fül kialakulásához, valamint javítja a hangszer lejátszásának technikáját.

6. Javítsa a zenei elmélet ismereteit.

A zenei kompozíciók összeállításához szükséges jegyzetek programjai

A Sibelius 8 egyike a legjobb zenei szerkesztőknek, akik bizonyították magukat a professzionális zenészek, zeneszerzők és elrendezők globális szoftverpiacán.

A program funkciói a következők:

• Nagy beépített sablonkészlet.
• Az oldaljelölés beállítása
• A szükséges eszközök rendelkezésre állása
• Számos kényelmes mód a jegyzetek beállításához
• A MIDI funkció elérhető
• Meghallgathatja a dalt
• Állandó frissítések

A Sibelius egy hasznos program mind a kezdő zeneszerzők, mind a szakemberek számára.

Hasonló a funkcionalitás a MuseScore 2.

Megjegyzés: számos modern zenei szerkesztőben van egy funkció a fogadott szöveg meghallgatására, továbbá a fájlt különböző formátumú hangfelvételként is elmentheti. Az ilyen hangfelvételek egyetlen hátránya a rossz hangminőség, amely nem közvetíti az időzítést. Tehát, ha a szerző a legmagasabb minőségű hangot akarja elérni, akkor speciális felvételi szoftvert kell használnia, mint például az FL Studio 12, a Mixcraft 8 vagy az Audacity. A felvétel mind virtuális eszközökön, mind MIDI billentyűzet használatával történhet.

Összegzés: Összetétel terv

Instrumentális zene:

1. A dallam improvizációja és összetétele;
2. A dallam természetének elemzése;
3. A dallam jellegét kifejezni képes zenei forma kiválasztása;
4. Drámafejlesztés: csúcspontok;
5. A kiválasztott számla harmonikus sebességének kivonása. Szükség esetén az eltérések, modulációk beépítése;
6. Elrendezése vagy utasítása (szükség szerint);
7. A munka kritikus pillantása;
8. Beállítás (ha szükséges).

Vokális zene:

1. A vers vagy szöveg kiválasztása;
2. A zenei forma kiválasztása;
3. Szöveg hangulatelemzés;
4. A csúcspontok meghatározása a szövegben;
5. Énekhangok írása;
6. Egy durva harmonikus terv létrehozása;
7. A tartalomnak megfelelő textúra kiválasztása;
8. A zene csúcspontjainak kivonása;
9. Szükség szerint megállapodás;
10. Kritikus nézet (egy idő után lejátszás);
11. Javítás.

Remélem, a cikk segített megérteni hogyan készítsünk egy darab zenét. Próbálja ki. Javítsa a saját zeneszerzési készségeit. Keressen egyéni stílust. Kreatív sikereket kívánunk!