Gioacchino Rossini
A tizenkilencedik századi operaművészet maestroját élete során elismerték a közönség: minden új zenei alkotást a dallam tökéletes megtestesülésének tekintettek a komplex drámai és "könnyű" komikus ábrák összefüggésében. Gioacchino Rossini tapsolt az arisztokráciáért, a kiemelkedő művészek a barátságot keresték, az uralkodók személyesen meghívták őt a világi fogadásokra, és kedveztek. Életében a szerelem és a gyűlölet, a kreativitás és a melankolikus válság, a lelkesedés és az apátia, az erények és a sorsok helye volt. Ahogy az árnyékok kötetet teremtenek, így az összeegyeztethetetlen belső ellentmondások segítettek Rossininak olyan zenét létrehozni, amely a klasszicizmus hívei sok nemzedéke számára jelentős lett.
Gioacchino Rossini rövid életrajzát és számos érdekes tényt a zeneszerzőről az oldalunkon talál.
Rossini rövid életrajza
Gioacchino Rossini 1792. február 29-én született Pesaro kis kikötővárosában. Az Adriai-tengeren ez a festői hely lett a vándor zenészek menedékhelye, amelyek a jövő zeneszerző szülők voltak. Giuseppe Rossini a zenekarban, a felesége énekesnővel játszott a szarvát, és természeténél fogva tiszta szoprán volt. Anna Gvidarini (nee) nem tudott megfelelő zenei nevelést kapni, csak a fülbemászó képessége, hogy ariákat tanuljon, segített neki, hogy tartsa a tartományi színház énekesét.
Rossini életrajzából megtudjuk, hogy amikor Gioacchino hét éves volt, az apja politikai foglyként volt börtönben: a változás hektikus idején, amikor Napóleon megszállta Olaszország területét, Giuseppe megnyilvánuló forradalmi és támogatója volt az ellenzéknek. Támogatta a francia parancsnokot, így amikor Ausztria visszanyerte jogait Észak-Olaszországban, a lázadók és a lázadók rács mögött álltak, és családja Bolognába költözött.
Az 1800-ban megszabadult Giuseppe visszatért a feleségéhez és fiához. Ekkor Anna aktívan, amennyire csak lehetséges, megpróbálta kifejleszteni gyermeke már kialakult énekhangját. A fiú kiképzett készítményektanulságokat vett szolmizálás vallási mentorokkal rendelkeznek. Az 1800-1808 közötti időszakban a hallgató első sikerei a kórus és a kvartett műveinek megalkotásában jelentkeztek.
18 éves korában Rossini írta az első opera, a The Marriage Bills. A képregény vázlatot rövid idő alatt írták, a szerző Velencében egy házaspár, a szülei barátai meghívására dolgozott. Visszatérve Bolognával, Gioacchino már merte reménykedni az új megrendelések iránt: debütálása hatalmas sikert aratott, és új nevet jelentett az olasz operaház színpadán. A várakozások megalapozottak voltak: Rossini javaslatokat kap, és még soha nem látott könnyedséggel és sebességgel kezd írni, ami teljes mértékben megfelel a kapzsi igényeknek az új premier számára.
Az 1816-ban Rómában tartott Sevillai Fodrász opera színpadának igazi diadalává vált. A zeneszerző 3 héttel töltött egy olyan munkát, amely évszázadokon át dicsőítette, és az olasz mozart címet adta. A zeneszerző maga később kijelentette, hogy 13 napig tartott a pontszám írására. Ez provokatív élmény volt: a szerző Pierre de Beaumarchais műveit irodalmi alapként használta, de a Figaro-trilógia első részének története már a Giovanni Paisiello opera megírásához volt használt. Annak ellenére, hogy a gyártás 1782-ben zajlott, emlékeztek és nagyra értékelik ezt az opera zenei körökben. A Rossini toll értelmezésének premierjét botrány jellemezte, és csak a második előadás állt fenn álló ovációval.
Egy évvel később Rossini egyértelműen rájött, hogy komolyabb műfajban szeretne létrehozni, mint a buff. Nagyobb fokú heroikus és mitológiai tájékozódást, történelmi tárgyakat, valamint irodalmi festményeket vonzott, amelyek az igazi tragédiát vagy drámát tükrözik. A kreatív kísérletek eredménye kiemelkedő operák "Othello", "Mózes Egyiptomban", "Mahomet II". 1820-ban a zeneszerző Bécsbe érkezett, és bemutatta az osztrák bohém új operát, a „Zelmirát”. Örömmel és szívességgel üdvözli.
A kétéves tartózkodás után Bécsből indulva Rossini a francia fővárosba, majd Londonba megy. A széles körben elterjedt elismerés és a siker kreatív elégedettség érzését, valamint az inspiráció alapján zenét írni képes, és nem az impresario által kijelölt merev időkeretnek megfelelően. Kicsit több mint hat hónap Gioacchino Rossini a brit fővárosban töltött. 1824 nyarán elhagyta Misty Albionot, Franciaországba jött, hogy innen induljon Bolognába. Azonban a királyi bíróság egyik tisztviselőjétől kapott, nagyon kedvező árú javaslat arra kényszerítette őt, hogy 1836-ig Párizsban maradjon. Ebben az időszakban Rossini megalkotta a William Tell munkáját. Ez az opera hozta a zeneszerzőt a Honor Légió Rendjének, a francia Károly király díját. Ez azonban nem volt az elismerés fő szimbóluma. Az Opera egyfajta forradalmat jelentett az opera művészetben, amely a képek és a karakterek közötti különbség megteremtését jelenti zenei kifejező eszközök segítségével. Rossini zenei partikon keresztül sikerült "ábrázolni" az opera hőseit, és nem csak a meglévő librettó zenekari kíséretét hozta létre.
Ironikus, hogy Rossini legnagyobb eredménye az opera színpadon („William Tell” bonyolult szerkezetű és nem felel meg a korábban elismert kanonoknak) a depresszió időszakának kezdetét jelentette. A kreatív válság elhúzódó szakaszának oka lehet a világban és a művészetben zajló változások kategorikus elutasítása. Rossini a politikától távol állt. Nehéz volt neki elismerni, hogy a klasszikus művekbe beépített telkek esetleg nem érik el a közönséget a rendőrségi felügyelet által meghatározott korlátozások miatt. Másrészről a művészetben a forradalomhoz hasonló változások is voltak: a klasszicizmus fokozatosan odaadta a romantikát, ami Rossini számára azt jelentette, hogy szükség van a stílus megváltoztatására és az idők szelleméhez való alkalmazkodásra. A zeneszerző közel 20 éve élt Olaszországban, ahol tanítási tevékenységet folytatott. Hűséges maradt magának és személyes világképének, és tovább fejlődött egy világos és ismerős klasszikus irányban.
1855-ben Rossini visszatért Párizsba. A francia fővárosban rendkívül népszerű volt, üdvözlő vendég volt a társadalmi eseményeken. Az olasz opera "ragyogó" megérdemelten pihentette a babérjait, csak időről időre vezetővé vált. 1868 őszén Gioacchino Rossini meghalt a bélbetegséggel összefüggő elhúzódó betegség miatt. A legutóbbi utazáson a zseniálisan zsenik voltak: a zenekar a híres művekből kiemelkedő epizódokat hajtott végre, amelyek hangulatát a gyászeseménynek adta. A zeneszerzőt a Pere Lachaise necropolis határain belül temették el. Csak 1887-ben a hamut Firenzébe szállították. A mester akarata szerint hatalmas szerencséje Pesaro városába ment, így a pénzeszközöket később a zenei oktatási intézmények fejlesztésére és a fiatal tehetségek támogatására használták fel.
Gioacchino Rossini személyes élete
Rossini legfeljebb 23 éves korában komoly regénye számára kedvezőbb szenvedélyeit részesítette előnyben. Számos szeretője volt, akiknek többsége képes volt énekesek. Egy ilyen ügy még a zeneszerző életét is megmentette. 1812-ben Észak-Olaszország területe Napóleon hatáskörébe került. A francia császár, aki Oroszországban kampányra készül, teljes demobilizációt jelentett be. Rossini fellebbezést kapott, és csak a szeretője közbenjárása megmentette a zeneszerzőt az orosz csatatéren elkerülhetetlen halálról, ahol összesen mintegy 90 ezer olasz halt meg. Jó tündérnek bizonyult Maria Markolini, aki a francia hadsereg ambiciózus vezetőjének fiatalabb testvére volt.
Rossini életrajza azt mondja, hogy 1815-ben Rossini találkozott egy nővel, aki később a törvényes felesége lett. A választott Kolbran Isabella volt, aki az operaházzal való megismerés idején kapcsolatban állt a Nápolyi Operaházzal együttműködő vállalkozóval. A szerelmi háromszög nem tartott sokáig. Gioacchino és Isabella 1822-ben házasodtak össze. A családi élet kezdetben harmóniában volt. Gioacchino a színpadon ragyogó szerelmére törekszik, és kizárólag az operák írására összpontosít, ahol a fő női vokális részek szopránok. Isabella vezető szerepet töltött be az "Elizabeth, Anglia királynő" gyártásában, a Desdemona képében, egy Shakespeare-i tragédiában írt operában, a nymph szerepét a "Virgin Lake" -ban írt operában, részt vett az Armida és Semiramide operák első szerepében.
A nehézségek akkor kezdődtek, amikor az énekes gyorsan elvesztette hangját. Hosszú ideig tartó depresszióba esett, a tehetséges divák a professzionális megvalósítás pusztító módon történő elvesztésének lehetőségével küzdtek. Egy nő, aki az alkoholfogyasztástól és a szerencsejátéktól függött, az álmodozást a képzeletbeli elfelejtés és a káros szenvedélyek tekintetében. A házasság felbomlott.
1837-ben a maestro bejelentette, hogy elkülönül az Isabellától. Az Olympia Pélissier új életpartnere lett, Rossini már 15 éve találkozott vele, de nem hirdette ezt a kapcsolatot. Egy ködös, kétes múltú nő volt a zeneszerző igazi barátja, 1846-ban feleségül vette. Az Olympia társadalomban a zeneszerző megkapta a szükséges kényelmet, erkölcsi támogatást, támogatást. Ez a nő aktívan küzdött a férje depresszív, depressziós állapotával, és minden módon kereste az aktív kreatív tevékenységet. A sürgős ajánlása szerint Rossini az 50-es évek közepén Olaszországból költözött Párizsba.
A mozgalom új oldalt jelentett az életben, az új operák megalkotása nem volt látható, azonban a zeneszerző ereje megtalálta az inspirációt az elegáns színházi ciklus írására. A zongoraművek "Négy előétel és négy desszert" művei a megtévesztően komor nevű "Ókori bűnök" nevű összeállításból a szerző két szenvedélyének zenei megtestesülése lett: az ízletes ételek és a klasszikus könnyűzene nem szigorú formában. Olympia az utolsó napjaig volt a férjével. Rossini 1868-ban meghalt a karjában
Érdekességek Gioacchino Rossini-ról
- 1816 elején az argentin római színház vezetése megbízta a zeneszerzőt, hogy hozzon létre egy új operát, a premieret az éves karnevál megnyitására kellett időzíteni. Rossini számos librettó opciót nyújtott be jóváhagyásra, de mindegyiket politikai okokból elutasították. A határidő szűk volt, Rossini sietve úgy döntött, hogy a "Sevillai fodrász, vagy csak elővigyázatosság" című vígjátékon dolgozik. Tudván, hogy a komédia operája már létezik, a zeneszerző Giovanni Paisiello szerzőjéhez fordult, hogy engedélyezze a téma hasonló műfajban történő használatát. Egy idős olasz kedvezően engedte a fiatal tehetségnek, hogy dolgozzon a játékon, és biztos volt benne, hogy Rossini elkerülhetetlen kudarcot vár. Arrogáns elvárások nem teljesültek.
- A premieren a "Sevillai fodrász„botrányt idézett elő. A közönségcsarnok első soraiban Paisiello tágas rajongói voltak. A kezdetektől fogva megakadályozzák a termelést, a cselekvés során hangosan nevetettek, kiáltottak, és végül a színpadon kiadták a macskát. a szállodába, ahol bezárta magát a szobájában, és nem engedte senkit a lakásba.
- A "Sevilla fodrász" második produkciója diadalmaskodott. A közönség tapsolt és követelte a szerzőt a színpadra. Rossini, sértődött és sértődött, a megjelenések ellenére, a meggyőződés és az impresario ellenére nem jelent meg a közönség előtt.
- 1817-ben Rossini, aki már az opera-buff mestere volt, munkájában bonyolultabb drámai munkákat írt. A Thieving Magpie ténybeli megerősítés volt. A rendelésre létrehozott operának a szerződésben megjelölt időtartamra kellett készen állnia. Rossini azonban az utolsóra húzta a pontszámot; akkor a türelmetlen, kimerült a vezetékek, bezárta a zeneszerzőt a tanulmányban, és őröket tett a bejáratnál. A szerző csak szabadságot talált, teljesen befejezve. Rossini utálta annak szükségességét, hogy teljes határidővel találkozzon a határidővel, de felismerte, hogy ő ő provokálja az inspirált szellemet.
- Rossini életrajza szerint 1819-ben a zeneszerző hozta az operáját.Tolvajlás Magpie"a Pesaro-i településen. A színpadon fellépő akció során a közönség több embere botrányt követett el, dacosan cselekedtek, kiáltottak, fütyültek, fegyverekkel fenyegették. Ennek a „szabotázsnak” az oka a IV. király királynő ex-felesége, akinek hatalma kiterjedt Írországra, Hannoverre és az Egyesült Királyságra. ssini keresse fel szalon, de ő visszautasította, és érezte, extrém ellenszenvét nárcisztikus tudatlan hölgy. megtörése színrevitele Rossini Pesaro volt az ötlet sértett Princess, amely fizetett nagyvonalú béren kívüli botrány szervezet.
- 1822-ben megrendezésre került az olasz alkotó Ludwig van Beethoven német zeneszerzővel való találkozója. Rossini abban az időben 30-ra fordult, az ő kollégája - 51. Beethoven akkoriban már halláskárosodást szenvedett, de a szomorú körülmények nem befolyásolták a zenei művészet világát és a zeneszerzés képességét. A német zongorista ragaszkodott Rossini-hoz, hogy ne írjon semmit, kivéve a képregény operákat, hiszen minden mást erőteljesen látni fog a természetével szemben. Ezzel Beethoven nagyra értékelték a Sevillai fodrászot, és megjegyezte: ez a munka nem hagyja el a színpadot, amíg az olasz opera jelenségként létezik.
- Az osztrák fővárosban Beethovenrel való találkozás lenyűgözte Rossinit a lelkének mélységében, és számos különböző érzelmeket váltott ki. Először is, az olasz kellemetlenül meglepődött: a zseniális zeneszerző teljesen rendezetlen, és szerény körülmények között él, amely a közvetlen szegénységgel határos. Másodszor, Dzhoakkino erősen megérintette azokat a szavakat, amelyeket a priori nem tudott komoly zenét létrehozni az oktatás hiánya miatt, és nem teszi lehetővé az igazi emberi dráma mélységének megjelenítését. Rossini nem mutatott semmilyen sértést és csalódást a beszélgetésben, de eszébe jutott a szavak, és minden módon megpróbálták bizonyítani magának és az egész zenei közösségnek az ellenkezőjét, állandóan behatolva a drámában összetett történelmi és mitológiai témákba.
- A zeneszerző érzékeny és túlságosan gyanús formája az egész életében különböző helyzetekben nyilvánult meg. Intuitívan tagadta és nem fogadta el a technikai fejlődést, amelynek bemutatása a zeneszerzőt stupor, sokk, súlyos sokk állapotába zuhant. Egy ilyen reakció akkor keletkezett, amikor Rossini kénytelen volt vízzel lefedni a kontinens és a brit szigetek közötti távolságot. A zeneszerző gőzhajón érte el Angliát, és érkezéskor egy héttel az ágyban töltött, utalva a legerősebb kihívásra: a tengerjáró annyira megijesztette a maestro-t. Rossini elhagyta Londonot azzal a határozott szándékkal, hogy soha nem tér vissza oda, annak ellenére, hogy a nagy díjak, elismerés és hála a nyilvánosságnak, amely magában foglalja a királyi dinasztia képviselőit. A 40-es években végzett vonattal való utazásnak is kellemetlen következményei voltak a zeneszerző sérülékeny pszichéjére.
- Rossini a 40. évforduló küszöbére lépve belevágott egy viszkózus, elhúzódó depresszió mélységébe. Folytatta a munkát, de nem lépett vissza az operatikus műfajba. Az egészsége romlott, számos betegség komolyan elhomályosította létét, és nem engedte, hogy vezesse a szokásos életmódját. Rossini álmatlanságban szenvedett, miközben apátia és álmosság miatt panaszkodott. A fejfájás és a bélrendszeri megbetegedésekkel összefüggő időszakos betegségek súlyosbodtak. A zeneszerző egy bizonyos ponton nyugdíjba vonult, csak időnként ült a zongorán, inkább visszafogott fényben játszott. A házastársa többször megjegyezte: egyedül volt, sírt.
- 1860-ban Rossini házigazdája Wagner, a zeneszerző, akinek a munkája az olasz szánalmasnak és semantikus és szerkezeti hibának tekinthető. A két zenész közötti párbeszéd nagyon nagy színekben zajlott, mindkettő nem feszült a hízelgő kifejezésekre. Rossini azonban részlegesen ravasz volt, a közeli barátokkal folytatott beszélgetések során észrevette, hogy minden érdekes, a zenei elrendezés szempontjából, Wagner műveinek epizódja előtt egy órányi nyíltan rossz zene szól. Однажды Россини признался, что партитуры Вагнера лучше исполнять снизу вверх, а не в оригинальном порядке.
Творчество Россини
"Итальянский Моцарт" создал 32 камерных произведения, 14 альбомов вокальных и инструментальных пьес, в отношении духовной музыки наибольшую популярность обрела "Маленькая торжественная месса" и "Stabat Mater". Однако известность и признание настигли композитора в качестве автора опер.
Gioacchino Rossini 39 operát írt, közülük 27-et az 1812 és 1819 közötti gyümölcsöző időszakban hoztak létre. A dalmotívumok könnyedsége, túlsúlya jellemzi a képregény műveit. A képek zenei kialakítása, átgondolt szerkezete, dinamizmusa a cselekvések tükrében írja le a drámai és heroikus orientáció operáit a telekhoz viszonyítva. A szerző személyi megközelítése a munkához nyilvánvalóan szorosan összefügg a nyilvánosság változó temperamentumával. Rossini úgy érezte, hogy válaszolnia kell a hallgatók kimondatlan preferenciáira, akik a XIX. Század közepére a romantika stílusában észrevehetően lojálisabbak lettek a librettónak, az olaszok oly szeretett klasszikusja fokozatosan a másodlagos tervbe került.
A Rossini munkájának megkülönböztető jellemzője, hogy a munka fenomenális sebessége mellett a kölcsönvételi tendencia. A szerző gyakran átadta a műsorokat és az operák más részeitől származó dallamokat egyik munkából a másikba, mesteri módon illeszkedve őket az általános kontextusba, hogy felismerhetőek maradjanak, de teljesen eredeti „olvasást” szereztek. Kivonatok az Operaház nyitányáról A Tűzkő az Operában játszották, és a Palmyra-i Aurelianus bevezetése befejeződött, a Sevillai Fodrász nyitányának utolsó részéből leereszkedve. Rossini ezt a körülményt elmagyarázta azzal a ténnyel, hogy megpróbálta megmenteni az újrafelhasználásából a legjobb részleteket, amelyek eredetileg a sikertelenek közé tartoztak, véleménye szerint a pontszámok.
Rossini-t az ásatások mesterének hívják. Egyedülálló zenei remekműveket készített egy tiszta, mindig „dolgozó” képletben: lassú indítás, egyszerű emlékezetes motívumok, dinamika növekedése, világos kihívássá vált kifejező crescendo-ként. Ebben a tekintetben a szonáta struktúrájának szigorú követése a kifejezőképesség eszközeinek használatának szabadsága érdekében a nyereséges stratégiává fejlődött, amely egyfajta maestro kézírást ír le.
Rossini fáradhatatlanul bővítette saját tehetségének határait, és nem akarta, hogy egy műfaj túszává váljon. A fő riválisa az idő volt: elképzelhetetlenül rohant előre, új trendeket és tehetségeket generálva, amelyek megegyeztek velük. Nehéz észlelni az előrehaladást, Rossini nem tudta összeegyeztetni zseniáját a dinamikus és változó világgal. A visszavonulás az ő "mosogatójává" vált, és ő maga is gyöngyké vált, egy ritka, egyedülálló, káprázatos csillogás, amely az évek során nem fakult.
Rossini zenéje a moziban
Gioacchino Rossini életrajza több film alapját képezte. 1942-ben Mario Bonnar rendező bemutatta a "Rossini" filmet, ahol a főszerepet Lamberto Picasso-nak adta. Az események magukban foglalják a zeneszerző életének legintenzívebb időszakát, összefüggésben Nápolyba való elmozdulással és az előadóval, Kolbrandal, aki az első felesége lett.
Mario Monicelli 1991-ben elkészítette a "Rossini! Rossini!" Című filmet, ahol a maestro képe Sergio Castellitto-t ábrázolta. A zenei dráma a zeneszerzőt idős éveiben jeleníti meg, a történet a távoli gyermekkor, a viharos ifjúság és a gyümölcsöző munka emlékeztetőinek formájában jelenik meg. 1996-ban megjelent David Devine Ghost Rossini szalagja.
A "Sevillai fodrász" operát 1947-ben, 1954-ben, 1959-ben, 1972-ben, 1988-ban és 2011-ben forgatták le. Rossini zenéjét a mai orosz televízióban játszották: "Konyha", "Gyakornok", "Zaitsev +1", valamint a "Medve és a baba" francia komédiában (1970) egy szerény vidéki zenészről és sorsos szépségével.
Heinrich Heine német költő hívta Gioacchino Rossini „Olaszország napja”, rámutatva a ragyogó zeneszerzőnek az ország operatív művészetének fejlődésében betöltött kivételes szerepére. Az anyanyelvén kívül Rossini-t nagyon titokzatos személynek és komikus és hősi operák tehetséges szerzőjének tartották, amelynek megkülönböztető jellemzője az énekes és hangszeres részek hihetetlen dallama. Zenéje nem veszíti el a jelentőségét. Idővel, egy kreatív örökség, mint egy jó bor, amelyről a maestro igazi híresség volt, megszerez egy olyan „kitartást”, amely lehetővé teszi, hogy jobban érezze a zseniális alkotó nagyságát.
Hagyjuk Meg Véleményét