Aram Khachaturian: életrajz, érdekes tények, kreativitás

Aram Khachaturian

Évszázadok óta léteznek legendák a Kaukázus népeinek musicaliségéről. Talán ezért az örmény család fia, aki a régi Tiflis külterületén élt, nem volt más módja, mint a 20. század egyik legjelentősebb zeneszerzőjének és tanárának. Aram Khachaturian - ez a név jól ismert a klasszikus zene rajongói számára világszerte. A maestro olyan csodálatos alkotásokat írt, amelyek közül sokan hamar népszerűvé váltak a premier előadás után. A "Gayane, a" Waltz "balett balett" Saber Dance ", a lakosztálytól a MU Lermontov" Masquerade "-ig terjedő drámai, ragyogó" Hegedűverseny "a gyenge műsorlista, amely nemcsak a közönség szívét nyerte el országon kívül is.

Aram Khachaturian rövid életrajzát és számos érdekes tényt a zeneszerzőről az oldalunkon talál.

Rövid életrajz Khachaturian

1903. május 24-én egy negyedik fia született Ilya Vaskanovich Khachaturian könyvkötő családjában. Az anya emlékei szerint a baba az „ingben” született. Aramnak hívták, ami örményül azt jelenti, hogy "irgalmas". Gyermekkorában nyugtalan és nyomorult volt.

Nyolc éves kortól a fiú a közeli SV vendégházban tanul. Arbutinskoy-Dolgoruky. Egy egyszerű családból származó gyermek az arisztokraták és a burzsoá gyermekei között volt, csak azért, mert Vaskanovich Ilya sokat dolgozott a háziasszony könyvtárával. Ott tanult meg Aram a zongorára és énekelni. Khachaturian életrajzából megtudjuk, hogy tizenévesként apja ragaszkodása mellett a Tbiliszi Kereskedelmi Iskolában tanul, és 1921-ben Moszkvába jön, hogy folytassa az egyetem oktatását, ahol belép a biológiai osztályba.

A fővárosban testvére, egy híres moszkvai művészeti színházigazgató, Suren Khachaturian él, színházakon és koncerteken vesz részt, kommunikál a kreatív elitel. EF Gnesina volt az első, aki látta zenei képességeit. És most, egy év után az egyetemen, Aram sikeresen átadja a zenei technikai iskola bejárati vizsgáit. Gnesinykh, az osztályos cselló. Több éven át mindkét intézményben tanul, de három évvel később a zene érdekében hagyja el a biológiát. Ugyanakkor átadja a csellóosztályból a kompozíciós osztályba, ahol M. Gnesin irányítása alatt előállítja első műveit.

A 20-as évek végén Aram házas volt, a lánya Nune született. 1929-től a moszkvai konzervatóriumban tanult. Végzős diplomát végzett N.Ya-val. Myaskovszkijról, amelyről meleg emlékeket tartott élete hátralévő részében. A Myaskovszkij egyik osztályában találkozott Nina Makarovával, és úgy döntött, hogy megtörte első házasságát. 1933-ban a fiatal zeneszerzők házasodtak meg, hét évvel később született a fia.

Khachaturian műveit a legnagyobb szovjet és külföldi koncerttermekben játszották le, a társadalmi tevékenységeket és a nagy munkát elnyelte, és 1939-ben az első díj Lenin rendje volt. Ugyanebben az évben Khachaturian lett a Szovjetunió Szerzői Szövetségének Szervező Bizottságának alelnöke. A háború alatt egy kreatív csoport részeként evakuálták Permébe, ahol sokat dolgozott, akutan észrevette a családjától való szétválasztást. A győzelem után 1948. február 10-én elpusztult a szeretteivel és barátaival való egyesülés öröme, amelyet egy éjszakán át tartó kreatív lelkesedés ihlette. Khachaturian említésre került a hírhedt állásfoglalásban "V. Muradeli nagyszerű barátságáról".

Egy csapásra sok szovjet zeneszerző munkája megszűnt, Aram Ilyichet nem adták ki a kiadványról, és egy időben szinte leállt. Ez a tisztességtelen kritika fájdalmasan is megütötte őt, mert a zeneszerző tábor két részre - a "formálisokra" és a "helyes" szerzőre - osztott. Az elsők között Khachaturian, Muradeli, Shostakovich, Prokofiev, Myaskovsky. A második, a kapott pozíciók és hírnév - Khrennikov, Asafiev, Zakharov. Aram Ilyich ezeket az eseményeket elárulja azoknak, akiket sok éve dolgozott. Az első vágy az volt, hogy befejezze a zenét, de nem volt az ereje. Elkezdett tanítani a télikertben, a karmester konzolján állt.

Annak ellenére, hogy a „kompozíciós” felbontást csak 1958-ban törölték, mindezen években a hivatalos hatóságok nem tudták elismerni Khachaturian érdemeit. Erről tanúskodik az 1950-es Sztálin-díj és a Szovjetunió Népművészének címe, élete utolsó évei, Aram Ilyich harcolt a rák ellen, és több műveleten ment keresztül. 1976-ban özvegy volt és megrémült a felesége elvesztése miatt, akire hihetetlenül csatolták. A temetésre vonatkozó tervet maga is elkészítette, az utolsó menedékként választotta ki a történelmi hazát, Örményországot. 1978. május 1-én egy moszkvai kórházban halt meg.

Érdekes tények Khachaturianról

• A zeneszerző szülei, Ilya (Egia) Vaskanovics és Kumash Sarkisovna Örményország szomszédos falvai voltak. 13 éves Ilya Tiflisben dolgozott. A menyasszony, aki tíz évnél fiatalabb volt, mint a lány, levelezésben részesültek, és alig 16 éves korukban házasodtak meg.
• Khachaturian életrajza szerint Aram a család legfiatalabb, ötödik gyermeke. Khachaturian első lánya gyermekkorban halt meg, a zeneszerzőnek három testvére volt, a különbség az életkorban a legidősebbekkel, Suren 14 éves volt.
• A híres "Saber Dance" megjelent a balettrendezők kérésére "gayane"Khachaturian emlékeztetett arra, hogy mindössze 11 órában írta. Ironikus, hogy ennek a dallamnak köszönhetően a zeneszerző neve a Szovjetunión kívül ismertté vált a nagyközönség számára. Nyugaton még" Mr. "Sabre táncnak hívták.
• Az első balett "Happiness" Khachaturian anyagai több hónapot gyűjtöttek Örményországban, hogy megismerjék a népművészetet, a motívumokat és a hagyományos hangszereket.
• Igor Moiseev készletSpartacus„A Bolsoj Színházban másfél évvel a Leningrádi premierje után. 1968-ban újabb változata volt a balettnek - Y. Grigorovich koreográfiájában.

• Leningrád "Spartacus" Jacobson és Grigorovich Moszkva - teljesen más produkciók - és koreográfia, és szellemben. Jacobson előadása, a római élet jelenetei mind formában, mind tartalmilag innovatívak voltak. Így például a főszereplő - Crassus - antagonista pártja a kori táncos számára készült, és pantomimikusan oldotta meg. Leonid Yakobson emlékezetes gladiátor harcokat, epikus tömeges jeleneteket épített. Jurij Grigorovich témája a Spartacus és Crassus koreográfiai párbajja, és valójában két világ: a gladiátorok és rabszolgák világa, a római nemesség és a harcosok világa. Grigorovich létrehozta a hősi férfi balettet, a női képek másodlagosak, míg Jacobson változatában a Frízia és Aegina jelentős szerepet játszanak a telek fejlesztésében.
• Jacobson „Spartacus” átdolgozott változatát egy ideig a Bolsoj Színházban mutatták be.
• A Kirov-Mariinszkij Színházban mindig csak egy „Spartak” - L. Jacobson volt. A játék megújítása 1976-ban, 1985-ben és 2010-ben történt. A teljesítmény a jelenlegi repertoárban szerepel.
• 2008-ban a Szentpétervár Mikhailovszkij Színház bemutatta a „Spartacus” változatát librettóval és George Kovtun koreográfiájával. A rendezvény a pompája és terjedelme miatt volt figyelemre méltó: több száz extrák, négyemeletes díszítések, élő lovak és még tigris jelenléte.

• A "Gayane" librettáját szinte minden termelésnél megváltoztatták. A Kirov Színház 1945-ben bemutatta a balettet a történelmi helyszínen. Új karakterek jelennek meg benne, történetek szerkesztése, a prológ eltávolítása, a beállított terv megváltozása. 1952-ben a balett új produkcióra lett átdolgozva. A Bolsoj Színház 1957-ben fordult a munkához.
• A modernség egyik legjelentősebb koreográfusának, Boris Eifmannak a kreatív útja "Gayane" -al kezdődött. 1972-ben ezt a balettet választotta disszertációjához. Khachaturiannal egyetértésben a telek ismét megváltozott. A előadás a leningrádi Maly Operaház és Balettszínház színpadán volt, és több mint 170 előadást tartott.
• Ma Gayane az orosz színpad ritka vendége. A munkával teljes egészében csak az örmény akadémiai Operaház és Balettszínház ritkán megrendezett kirándulása alatt lehet megtalálni. A. Spendiaryan, akinek a kártyája ez a balett.
• Még két nehéz művelet után is beteg volt, Aram Ilyich személyesen utazott az országban, hogy részt vegyen balettjei produkcióiban.
• Aram Khachaturian saját kompozíciós iskoláját hozta létre, a leghíresebb hallgatói A. Eshpay, M. Tariverdiev, V. Dashkevich, A. Rybnikov, M. Minkov.
• M. Tariverdiev Khachaturian nem akart venni az osztályába - szimfonikusokat tanított, és a fiatalember megmutatta neki a kamarát. Mikael ezután találkozott Leyla unokahúgával, apja Vaginak pedig kifejezetten repült Moszkvába, hogy megkérje. A testvérek közötti konfliktusba esett, Aram Ilyich feladta, és Tariverdievet elvitte.
• Mikhail Veller író "Nevsky prospektus legendái" című gyűjteményében is szerepelt a botrányos történet "A tánc a saberekkel" A. Khachaturian és S. Dali találkozójáról. Ahogy a szerző később elismerte, ez a történet képzeletének gyümölcse.

• A zeneszerző kedvenc étele a szőlőlevél dolma. A barátok rendszeresen hoztak házi dolmát közvetlenül Örményországból.
• A "Gayane" balett karaktereit Nune-nak és Karennek nevezik, valamint a zeneszerző gyermekeit is.
• Azok, akik tudták egy pár Khachaturian-Makarova-t, egyhangúak, hogy két abszolút ellentét volt. Nina Vladimirovna csendre és magányra volt szükség a munkához. Aram Ilyich bárhol és bármikor írhatott. Zártabb volt, fényes, vidám és barátságos volt. Ezekkel a tulajdonságokkal ideálisan kiegészítették egymást.
• Működik N.V. Makarova sajnos rosszul ismert. De ő - több operának, számos dalnak és romantikának az alkotója. Nagyszerű férje kreatív árnyékában maradva sok éven át sikerült támogatnia és inspirálnia őt, talán tehetségének kárára.

• Aram Ilyich unokaöccsei között híres karmester és zeneszerző. Karmester - Emin L. Khachaturian, aki az Filmművészeti Állami Szimfonikus Zenekarral 150 filmre rögzítette a zenét, köztük "Mosolyogva járok", "A gyémánt kar", "Moszkva nem hisz a könnyekben". Szerző: Karen Surenovich Khachaturian, a "Chipollino" balett szerzője, a moszkvai konzervatórium professzora.
• Rubens megjelenését tekintve Aram Ilyich jó módon irigyelte Vaginak bátyját, akinek a természete magas termetű, karcsú alak és arisztokrata jellegű.

Kreativitás Aram Khachaturian

Még a télikert vége előtt a zeneszerző balettet, több kamaraművészetet, drámai előadásokhoz tartozó zenét jelentett be. 1936-ban Khachaturian írta Koncert zongorára és zenekarraamely világszerte népszerűvé vált. 1939-ben az első balettje a Jereván Színház számára készült.boldogság"A telek a hagyományos kollektív gazdálkodók életén alapul. A balettnek hiányos dramaturgiai alapja volt, de a zene fényes, felismerhető nemzeti íze volt. Néhány év múlva ez a kompozíció teljesen átdolgozásra kerül, már a Gayane balett részeként. . "Az első örmény szimfónia", mint a honfitárs honfitársak.

Sokat dolgozott a főváros legnagyobb színházi színházainál - a Moszkvai Művészeti Színházon, a Szovjet Hadsereg Központi Színházán, a Színházon. Vakhtangov. M.Yu halálának utolsó évfordulója. Lermontov a drámát tette "Masquerade", a zene a játékhoz Khachaturiannak lett rendezve. Annak ellenére, hogy a premier 1941. június 21-én került megrendezésre, és a produkció színpadi élete rövid volt, az ebből származó vászon a 20. század egyik legszebb dallamává vált.

A Perm evakuálásakor egy szállodába telepedett le, amelynek kis szobájában zongora is volt. A balett írása és teljes megszervezése csak fél évig tartott.gayane"1943-ban a Kirov nevű Leningrádi Operaház és Balettszínház rendezték meg, szintén a Permhez került. A háborús évek művei közül a második szimfónia, a két zongorára épült lakosztály, a Masquerade és a Gayane zenéjéhez tartozó lakosztályok sárgaréz zenekar, dal, örmény SSR himnusz, színházi és mozi zene, a háború után született meg a harmadik szimfónia, amely a zeneszerző tervének megfelelően himnusz lett a fasizmus legyőzésére, a cselló és a zenekar koncertje, Lenin ". A 40-es évek gyümölcsözőek voltak, és a mozi munkáira. Khachaturian együtt dolgozott M. Romm, J. Protazanov, V. Petrov rendezőivel. A" Sztálingrádi csata "című film zenéje Stalin-díjat kapott.

tervezés "Spartak" balett Aram Ilyich kikelt az egész háborúba. Már 1941-ben alakult ki a kreatív csapat - N. Volkov librettista, F. Fedorovsky művész, I. Moiseyev koreográfus. Mindegyikük régóta álmodott arról, hogy előadást tart a témáról, és N. Volkov 1933 óta dolgozott rajta, a különböző időszakok történelmi forrásaitól kezdve, az ősitől a modernig. A háború kiigazította, és elhalasztotta az aktív folyamat létrehozásának kezdetét egy évtizedre. Khachaturian 1950-ben kezdett zenét készíteni. Véletlen egybeesés, de ugyanebben az évben a maestro Rómába látogatott, és talán a színhelyre tett utazás benyomása inspirált neki, hogy kreatív bizonytalanság után nagy munkát hozzon létre. 3,5 évig befejeződött a balett. Az előadás 1956. december 27-én Leningrádban került megrendezésre. A balettmester L. Yakobson volt, a művész V. Khodasevich volt. Az előadás valódi érzés volt, minden benne volt új - koreográfia (Jacobson nem tette a balettet pointe-re, de szandálon, nem lábú lábakon), a skála - hatalmas mennyiségű balettet és extrákat használtak. A premieret a zeneszerző és a koreográfus közötti botrány jellemezte: Jacobson megkövetelte, hogy csökkentse a balettet, és visszahelyezzen néhány jelenetet, Khachaturian - tiltakozott a saját összetételének zavarása miatt. A heves kreatív csaták szinte minden próbán, köztük az általános próbákon voltak. Azt mondják, még a támadáshoz is jött. A művészek mesterei még mindig sikerült konszenzusra jutniuk, de a köztük lévő konfliktus sok évig fennmaradt.

Khachaturian 1950-es életrajzának megfelelően a moszkvai konzervatórium kompozíciós professzora lett, és azóta Aram Ilyich kezdett turnézni a világon, koncertjein pedig zeneszerzéseket tartott. Az első alkalom, hogy véletlenszerűen távoli lettem, a maestro ennyire felgyújtotta ezt a tevékenységet, közvetlen kommunikációt folytatott a nyilvánossággal, hogy később a világ felét utazta, munkáit vezette. Azt mondta, hogy sokszor Khachaturian karmester kritizálja Khachaturian zeneszerzőt. Az 50-es években sokat írt a színháznak ("Macbeth" és "King Lear") és a mozi (Ushakov admirális, Othello). A következő évtizedet három Rhapsody Concerts jellemezte, melyeket az Állami Díj, a Szülőföld balladja a basszus és a zenekar számára, valamint zongoraművészetre ítéltek. A zeneszerző utolsó művei több szonáta volt.

Khachaturian zenéje a moziban

Aram Ilyich sokat írt a mozira. A leghíresebb filmek zenéjével:

• "Pepo", 1935, rendező A. Bek-Nazaryan, A. Gulakyan (szimbolikusan ez az első hangos örmény film);
• "Man szám 217", 1945, rendező M. Romm;
• "Stalingrad csata", 1949, V. Petrov
• Ushakov admirális és Ships Storm Bastions, 1953, rendező M. Romm;
• Othello, 1956, S. Yutkevich rendezője;
• "Duel", 1957, rendező V. Petrov;
• "Az Éva", 1959, rendező V. Petrov.

A zeneszerzők hangzásaként a zeneszerzők dallamait használták:

Aram Khachaturian a nyugati klasszikus zene polifóniáját és a keleti dallamok monodiaját egyesítette, így megnyitotta a keleti hagyományos dallamot a nyugati közönségnek és a globális elismerésnek. Ugyanakkor zenéje egyedülálló és eredeti, nincsenek kölcsönök és közvetlen hivatkozások a népművészetre. Még ma is meglepődik az energiája, az érzékenysége és vitalitása, teljes mértékben feltárva alkotójának csodálatos tehetségét.