Giuseppe Verdi: életrajz, érdekes tények, kreativitás

Giuseppe Verdi

Az olasz Köztársaság lobogója egyik színe zöld, verde, verdi ... A csodálatos gondviselés egy olyan személyt választott, aki Giuseppe Verdi kononáns nevet kapott, hogy Olaszország és egy zeneszerző jelképévé váljon, akinek az operája soha nem lenne az, amit tudunk, ezért a kortársak maestro hangját az Ön országában. Művei, amelyek az egész korszakot tükrözik és nemcsak az olasz, hanem az egész világ opera csúcsává váltak, évszázadok óta a legnépszerűbbek és legjobban a legjobb zenei színpadok színpadán játszódnak. Verdi életrajzából megtudhatja, hogy a zeneszerzőnek nehéz sorsa volt, de az élet nehézségeit leküzdve felbecsülhetetlen értékű alkotásokat hagyott a jövő generációinak.

Rövid életrajz Giuseppe Verdi és sok érdekes tények a zeneszerzőről az oldalunkon.

Verdi rövid életrajza

Giuseppe Verdi 1813. október 10-én született egy rosszkedvű családi házban és fonókban, aki Roncole faluban lakott Busetto városa közelében (most ez Emilia-Romagna régió). Ötéves korától kezdve a fiú elkezdi tanulni a zenei jelölést és a helyi egyházban játszani. Már 1823-ban egy gazdag kereskedő észrevett egy fiatal tehetséget, ugyanakkor a Busetto Filharmonikus Társaság tagja, Antonio Barezzi, aki haláláig támogatta a zeneszerzőt. Segítségének köszönhetően Giuseppe Busetto-ba költözött, hogy tanuljon az edzőteremben, és két évvel később elkezdett tanulni az ellenpontból. Tizenöt éves Verdi már a szimfónia szerzője. Az 1830-as gimnázium befejezése után a fiatalember jótékonysági házába telepedett le, ahol vokális és zongoraműveket adott Margherite-nek, Barezzi lányának. 1836-ban a lány feleségévé válik.

Verdi életrajza szerint a milánói konzervatóriumba való belépés kísérlete nem volt sikeres. De Giuseppe nem térhet vissza Busetto-hoz, és fejét lehajtotta. Miután Milánóban tartózkodott, magánórákat vesz a La Scala Vincenzo Lavigny zenekarának egyik legjobb tanára és vezetője. A sikeres egybeesés miatt megrendelést kapott a Scala-tól az első operaért. A következő években a gyerekek születnek a zeneszerző számára. A boldogság azonban megtévesztő. Nem éltem másfél és fél évig, a lányom meghal. Verdi családjával Milánóba költözik. Ez a város a maestro hangos dicsőségének és keserű veszteségeinek a tanúja volt. 1839-ben hirtelen meghalt egy fiatal fia, és kevesebb mint egy éven belül is meghalt Margherita. Így huszonhat éves korára Verdi elvesztette az egész családját.

Majdnem két éve Verdi alig tudott véget találni, és meg akarta szüntetni a zenét. De ismét megindult a beavatkozás, amelynek köszönhetően a Nabucco született, melynek bemutatása után 1842-ben sikertelen sikert aratott és páneurópai elismerést kapott. A kreativitás szempontjából 40-50 év volt a legtermékenyebb: Verdi a 26 operájából 20-at írt. 1847-től Giuseppina Strepponi, az énekes, aki Abigail szerepét a Nabucco premierjén játszotta, a zeneszerző tényleges feleségévé válik. Verdi óvatosan Peppina-nak nevezte, de csak 12 évvel később feleségül vette. Giuseppina az erkölcsi szempontból megkérdőjelezhető volt, a múlt és három különböző emberből származó gyermek. A házaspárnak nem volt közös gyermeke, 1867-ben pedig egy kis unokahúga.

1851-től Verdi Sant Agatban élt, saját birtokánál, Busetto közelében, mezőgazdasági és lótenyésztéssel foglalkozik. A zeneszerző aktívan részt vett országának politikai életében: 1860-ban az első olasz parlament helyettese, 1874-ben pedig római szenátor volt. 1899-ben Milánóban megnyitották a pénzére épített nyugdíjat. Verdit, aki 1901. január 27-én Milánóban halt meg, eltemették az intézmény kriptájában. Már 13 évig túlélte Peppinét ... A temetés nagy felvonulássá vált, több mint 200 000 ember jött el a zeneszerző utolsó útjára.

Érdekességek Giuseppe Verdi-ről

• A fő operatív ellenfél G. Verdi - Richard Wagner - egy év alatt született vele, de 18 évvel korábban meghalt. Érdemes megjegyezni, hogy az évek során Verdi csak két operát írt - "Othello„És”Falstaff"A zeneszerzők soha nem találkoztak, de a sorsukban sok metszéspont van. Ezek közül az egyik Velence. Ebben a városban előadások voltak."Traviata„És”Rigoletto", és Wagner meghalt a Vendramin Calergi palotában. Két nagy kortárs kortárs hipotetikus találkozója F. Verfel" Verdi "könyvének szentelt. Római opera. "
• A zeneszerző őshonos faluja hivatalosan Roncole Verdi néven ismert, és a milánói konzervatóriumot is nevezték el, amelyhez a zenész nem tudott belépni.
• A zeneszerző ötödik opera, Ernani, rekorddíjat hozott Verdinek, ami lehetővé tette számára, hogy gondolkodjon a saját birtokának megvásárlására.
• A brit Viktória királynő, aki a "The Robbers" premierjét látogatta meg naplójában, hogy a zene "zajos és banális" volt.
• A maestro helyesen „Rigoletto” -nak nevezett duett-opera, mely szinte teljesen mentes az ariáktól és a hagyományos kórus-döntőktől.
• Úgy gondolják, hogy nem minden operaház engedheti meg magának, hogy elhelyezhesse.trubadúr„Vagy”Masquerade labda"mert mindketten négy csodálatos hangot igényelnek egyszerre - szoprán, mezzo-szoprán, tenor és bariton.
• A statisztikák azt mutatják, hogy Verdi a legjobban bemutatott opera-zeneszerző, és a La Traviata a bolygón leginkább bemutatott opera.
• A "Viva VERDI" mindketten tiszteletben tartja a zeneszerzőt és az egyesülés támogatóinak rövidítését, ahol a VERDI azt jelentette: Vittorio Emanuele Re D'Italia (Victor Emmanuel Olaszország királya).

• Két "Dona Carlos" - francia és olasz. Nemcsak a librettó nyelvén különböznek egymástól, hanem az opera két különböző változata. Tehát mi tekinthető "valódi" Don Carlosnak? Egyértelmű válasz erre a kérdésre nem lehetséges, mivel a Párizsi premieren bemutatott változat és a második nappal későbbi második előadás között is vannak különbségek. Nem létezik egy olasz nyelvű változat, de legalább három: az első, amelyet 1872-ben hoztak létre Nápolyban, az 1884-es négyszereplős változatot a La Scala számára, az ötszerepű változatot az 1886-as balett nélkül, a Modenában. A ma leghíresebbek, a lemezen megjelent és a lemezeken megjelentek a klasszikus francia változat és a "Milan" olasz.
• 1913 óta a Verona éves római amfiteátrumában megrendezésre kerül az Arena di Verona éves operafesztiválja. Az első produkció "Aida" volt a Verdi század tiszteletére. 2013-ban Aida is az évforduló fesztiválprogramjának középpontja volt.

Kreativitás Giuseppe Verdi

Az első opera "Oberto, gróf San Banifacio", jóváhagyásra került a La Scala jótékonysági showjára. Sikere volt a premierje, és a színház szerződést írt alá egy új szerzővel három további operára. De a következő, "A király egy napra" zúzódó fiaskót szenvedett. Ezt a munkát hihetetlen nehézséggel adták meg Verdinek. Hogyan írj egy képregény operát, csak eltemetve egy gyereket és feleséget? A zeneszerző által tapasztalt minden fájdalom a drámai bibliai történetre bukkant a Nebukadonozarról. Verdi megkapta a Libretto kéziratot Temistocle Solera-tól, véletlenül La Scala előadásával az utcán. Először is el akartam adni, de a telek így elkapta, hogy a zene "Nabucco" nagy esemény lett. És a kórus "Va, jegyero", Olaszország nem hivatalos himnuszává vált, amelyet az olaszok ma is szívből ismerenek.

Ismételje meg a "Nabucco" sikerét "Lombardok az első keresztes hadjáratban", amelyet La Scala egy évvel később bemutatott a nyilvánosság számára. Egy évvel később megrendezésre került egy másik rangos és befolyásos színház által rendelt opera előadása - a velencei La Fenice Verdi számára "Ernani", amely Francesco Maria Piave, a velencei zeneszerző és librettista első közös munkája lett, akivel még hét alkotást hoznak létre. Hernani egy teljesen más zenei nyelven beszélt a közönséggel, mint az előző művei. Történet volt a személyiségekről és a szenvedélyekről, amelyek annyira élénken és megbízhatóan fejezték ki, hogy helyesen nevezik az első igazán "Verdi" operának. Az, amelyben az alkotó egyedi stílusát alakították ki. Megerősítették ezt a stílust és a következő munkákat: "Két Foscari" és "Jeanne d'Arc".

Az évek harmadik legfontosabb olasz színháza a San Carlo nápolyi, melyet Verdi írott 1845-ben "Alzira" a Voltaire névtelen tragédiáján alapul. A közismert librettista, Salvatore Cammarano együttműködése volt. Az operának azonban nehéz volt, és inspiráció nélkül sokat beteg volt. Ez valószínűleg miért volt a színpadi sorsa rövid. Sokkal később a maestro felismeri, hogy talán a leginkább szerencsétlen alkotása. A legjobb fogadás várható a velencei premieren "Attila" 1846-ban, bár teremtése nem hozta létre a zeneszerző kreatív elégedettségét. "A szabadságvesztés évei" - így jellemzi ő maga a 43-46 éves időszakot, amikor 5 operát írt.

Verdi életrajzából megtudjuk, hogy egy rövid helyreállítás után a zeneszerző egyszerre két operát vesz fel: "Macbeth" Firenze és „A rablók” London Covent Garden részére. És ha lelkesen dolgozik az elsőben, a második újabb terhet jelent. A következő jelenik meg "Corsair" és "Legnano csata", befejezve egy sor maestro hősi-hősi művét. "Louise Miller"1849-ben megfogalmazott "Ernani" téma folytatása, amelyben az emberi sorsok és érzések előtérbe kerülnek. Verdi valódi stílusának megalakulása a következő munkáját rögzítette: "Stiffelio", és a mai napig kevéssé ismert, teljesen tisztességtelen. Ezzel párhuzamosan a zeneszerző első kétségtelen mesterművet ír össze, "Rigoletto".

"Rigoletto" A velencei 1851-es premierje óta soha nem szűnt meg színházakban a világ minden tájáról. Verdi vette fel Victor Hugo „The King Amuses Him” című darabját, amelyet a párizsi jelenetekből helyi cenzúrával vettek fel a telek erkölcstelenségére. Az opera majdnem ugyanazt a sorsot szenvedte, de Piave szerkesztette a telket, és az előadás a közönségnek jött ki, majdnem egy forradalom lett az operatikus művészetben: a zenekar már nem játszott egy kísérőeszközként, hangzása kifejező és összetett. A "Rigoletto" egy egész drámai történetet mesél el, szinte anélkül, hogy megszakítaná az elbeszélés körvonalát elszigetelt ariákká. Az opera megnyitja az úgynevezett "romantikus trilógiát", amelyet a "The Troubadour" és a "Traviata" folytat.

"Troubadour"Rómában 1853-ban megrendezett, Verdi életének egyik legnépszerűbb operája lett. Ő egy csodálatos dallamok valódi kincsrepülése. A "Troubadour" is érdekes, mert az egyik fő rész a mezzo-szoprán hangokra íródott, ami általában másodlagos szerepkörrel rendelkezik. Ezt követően a zeneszerző egy teljes galériát hoz létre, amely csodálatos hősnőkből áll az alacsony női hangért: Ulrika, Eboli, Amneris. Időközben a maestro képzelete már megragadta Alexander Dumas-son közelmúltban megjelent The Lady with Camellias, a szeretet és az önfeláldozás tragikus történetét. Verdi szenvedélyesen dolgozott ezen az operán, és a zene teljesen írt 40 nap alatt. "La Traviata" - ez egy nő imádása, talán ez Verdi kreatív elkötelezettsége Giuseppina Strepponi társa iránt. Nehéz elképzelni, de ez a feltétel nélküli mestermű reménytelen sikert várt a La Fenice-i premieren. A közönséget felháborította az a tény, hogy az opera hősének esett asszony volt, sőt, nem távoli korból, hanem kortársukból. Ez a Verdi fiasco azonban nyugodtabb, mint korábban - bízik a zenében, zseniálisan teljesen védi az alkotóját. És a maestro ismét igaza van: csak egy év múlva megy át, és a kisváltozás után a La Traviata diadalmasan visszatér a velencei színhelyre.

A következő rend Párizsból származik, 1855-ben pedig a Grand Opera színpadán "Szicíliai Vesperek" a híres francia drámaíró, Eugene Scribe librettóján. Ez az opera is jelentős, mert a zeneszerző ismét beszél az oroszok szabadságáról, lényegében az olaszországi szabadságról, amelyben a forradalmi érzelmek érettek. A következő évek a teremtéshez mennek "Simone Boccanegra"amely nehéz sorsot vár. A maestro egyik leg ambiciózusabb terve, az egyik legsötétebb operája, az egyik legjelentősebb neki, nem jutott sikerrel a nyilvánossággal az 1857-es velencei produkció után. Ennek oka valószínűleg az a sötét, sötét terület volt, amely a politikai vonalra, a depressziós karakterekre összpontosított. A kritikusok a zeneszerzőt hibázták a nehézzene, a harmónia merész kezelése és a durva ének stílusa miatt. Több mint húsz évig tart, és Verdi visszatér a "Boccanegre" -be, teljesen átdolgozva. Ez az új verzió, az Arrigo Boito librettóval, ma a színházakba megy.

Scribe Verdi legközelebb a telekhoz fordul. A választás leesett "Maszkos labda" - A svéd király Gustav III halálának története. A cenzúra elutasította a librettót, mivel elképzelhetetlen volt, hogy a helyszínen királyi uralkodó, egy becsapott férj meggyilkolását mutassák be, és mi történt az utóbbi időben (az igazi esemény 1792-ben történt). Ennek eredményeképpen a librettót meg kellett változtatni - az akciót Amerikába vitték át, és Boston kormányzója, Richard, a féltékeny ember áldozatává vált. A Rómában végzett gyártás sikere túlnyomó volt, az opera gyorsan eladta a "találatokat", amit még az utcai járókelők is zümmögtek. 1861-ben Verdi végül egyetért a Szentpétervár császári színházának egy másik javaslataival, és ugyanezen év végén az orosz fővárosban lakik a gyártásért. "A sors erői"melyik premierje több okból késleltetett 1862. november 10-ig. Az opera azonban inkább a zeneszerző nevének köszönhető, nem pedig saját érdemeinek köszönhetően. Mindazonáltal, a tangled telek és a kissé régimódi epikus narratíva ellenére a „Sors hatalma” a Verdi életében is kétségtelen sikert aratott.

Több évet vesz igénybe, amit a zeneszerző Sant-Agatban tölt be a rutin vidéki ügyek és a "Macbeth" átalakítása érdekében. Csak 1866-ban Verdi új munkát vállal, ami a leghosszabb és legszebb lesz. Az eredeti forrás ismét Schiller játékként szolgál, ezúttal - "Don Carlos". A librettó francia nyelven jön létre, mert az ügyfele a párizsi nagy opera. Verdi sokáig és lelkesen dolgozik, de a premieret a közönség és a kritikusok hűvössége éri el. Párizs nem értékelte a "Don Carlos" szokatlan zenei stílusát, az opera világbajnokság diadalmas menetét ugyanezen londoni produkcióval kezdte 1867-ben.

1870 novemberében a maestro befejezi az egyiptomi kormány által megbízott operát. "Aida" Kairóba megy, és néhány hónap múlva - La Scalába. Az olasz premierje a zeneszerző döntetlen győzelme lett, és operatív karrierjének megfelelő végét tartja. 1873-ban meghalt Alessandro Manzoni író, akit Verdi csodált. Verdi, aki néhány évvel azelőtt, hogy a zeneszerző megalkotta a rekordtömeg egy részét, Rossini emlékére emlékeztette, írta a Requiem-et, amely két nagy kortársnak szentelte.

Aida után nem volt könnyű Verdi-t visszaszerezni a színházba. Ezt csak Shakespeare cselekményével lehetett megtenni "Othello". 1879 óta a maestro az Arrigo Boito libretto operatójával dolgozik, a 19. század egyik legösszetettebb tenorpártjának létrehozásával. Othellóban Verdi mesteressége teljességében megtalálható, zenéje soha nem volt annyira elválaszthatatlanul kapcsolódik a drámai alaphoz. Hat évvel később a nyolcvanéves zeneszerző úgy dönt, hogy igazi búcsúzik a színpadra, egy képregényt alkot, a második az életrajzában, amely szinte fél évszázada elválasztott az elsőtől. A telek, Shakespeare ismét a Boito javasolta. Verdi, aki sok éven át kitűnő drámamester lett, mint karrierjének függönye, komédiás mesterként szolgál. A zeneszerző munkájának csúcspontja az opera volt. "Falstaff", tele van az élet örömével, amely csak az igazán legnagyobb műalkotásokban található.

Verdi zenéje a filmeken

Felveheti a filmeket, ahol Verdi zenéje végtelen, több mint ezer közülük, a legtöbb új és népszerű:

• La La Land (2016)
• 007: SPECTRUM (2015)
• Én vagyok az elején (2014)
• Django Unchained (2012)
• Madagaszkár 3 (2012)
• Twilight (2008)

Tartsunk Verdi operáinak számos érdekes képernyőváltozatán:

• Sophia Loren 1953-as névadó filmjében játszotta Aidát, Renata Tebaldiért énekelt.
• 1982-ben kitűnő képet kapott Franco Zeffirelli "La Traviata" -ról Teresa Strathas és Placido Domingo között - szép, stílusos, hihetetlenül hiteles, megfosztott operatúrákkal.
• A Creative Union Domingo és Zeffirelli négy évvel később folytatta a munkát az Othello film adaptációjában.
• Kíváncsi a Domingo átalakítása a bariton Rigoletto játékban a 2010-es filmben a Rigoletto-ban Mantubában.

A Verdi életrajzán alapuló filmek éppen ellenkezőleg, nem annyira. Ezek közül a leghíresebb az 1982-es olasz Verdi mini-sorozat, amelyben a vezető szerepét a brit színész, Ronald Pickup játszotta, és Giuseppina Strepponi a híres balerina Carla Fracci. Эта картина дает широкий взгляд на личность Верди и исторические события того времени, неразрывно связанные не только с жизнью композитора, но и с судьбой всей Европы. Ренато Кастеллани создал объемный кинопортрет Верди, в фильме звучат подлинные слова маэстро из его писем и воспоминаний современников. Рональд Пикап точно передал взрывной, часто пасмурный, но простой и искренний характер неистового гения.

Меняется мода, проходят десятилетия, а музыка Verdi nemcsak nem veszíti el a népszerűségét, hanem minden új hallgatót is megtalál. Mi a titka? Az a tény, hogy időtlen és az emberi érzések nyelvét beszél, mindenki számára érthető, függetlenül attól, hogy a nemzet, a vallás vagy a kultúra. Szereti és kétségbe vonja, szimpatizálja és kényelmezi, nevet és izgalmas bennünket. Talán az ilyen nehéz sorsnak köszönhetően a zeneszerző sok generációnak hihetetlen boldogságot adott a halhatatlan tehetségének megismerésében.