Zenei katarzis: hogyan él egy személy zenét?

Emlékszem egy furcsa epizódra: kollégám az iskolai tanárok számára fejlett képzéseket tartott. A tanárok megrendelték egy több mint egy konkrét témát - a hallgatóra gyakorolt ​​zenei befolyás algoritmusát.

Nem tudom, hogy ő, szegény, kijött! Végül is, hogy milyen algoritmus van - egy folyamatos „tudatáram”! Lehetséges, hogy szigorúan meghatározott sorrendben rögzítsük az érzelmeket, amikor az egyik "folyik" a másikba, sietve, hogy kitoljon, és már egy újabb úton van ...

De a zene tanulása elengedhetetlen!

A görögök úgy vélték, hogy csak a számlálás, az írás, a testnevelés gondozása és az esztétikai fejlesztés szükséges volt. A retorika és a logika egy kicsit később került a főbb tantárgyak listájára, a többiekről semmi mondandó.

Szóval zene. Kísértés, hogy csak az instrumentális zeneről beszéljünk, de ennek érdekében mesterségesen lebontjuk magunkat és az anyag potenciális olvasóit. Ezért az egész komplexet összegyűjtjük.

Elég, ezt már nem tudom megtenni!

A híres ókori görög tudós és Arisztotelész enciklopédusából csak töredéke maradt. Szerintük nehéz megérteni az egészet. Például a "katarzis" kifejezés, amely később mind az esztétikára, mind a pszichológiára és Freud pszichoanalízisére lépett, mintegy 1500 értelmezéssel rendelkezik. És mégis, a legtöbb kutató egyetért abban, hogy Arisztotelész szem előtt tartotta a legerősebb érzelmi sokkot, amit hallott, látott vagy olvasott. Az a személy, akinek a tudatában van annak a lehetetlensége, hogy passzívan lehet úszni passzívan az életút során, megjelenik a változás szükségessége. Valójában egy személy egyfajta „motivációs rúgást” kap. A perestroika fiataljai nem dühösek, alig hallották a dal hangjait Viktor Tsoi "Változás megköveteli a szívünket", bár maga a dal a perestroika előtt íródott:

Nem válik a szívfrekvencia gyakoribbá és teljesebb, egészséges, hazafisággal teli, a Zykina és Yuliana duettjének hallgatása a daldal - Anya és fia":

Dalok - mint egy száz éves bor

Egyébként szociológiai felmérést végeztek, ahol megkérdezték a válaszadókat: akiknek a nők és férfiak hangjai gyógyító, tisztító hatásúak, enyhítik a fájdalmat és a szenvedést, felébresztik a lélek legjobb emlékeit? A válaszok meglehetősen kiszámíthatóak voltak. Valery Obodzinsky-t és Herman Anna-t választották. Az első nemcsak az ének, hanem az a tény is, hogy nyílt hangon énekelt - a modern színpadon nagyon ritkán énekelt, sok előadó „fedezi fel” a hangját.

Anna Herman hangja tiszta, kristályos, angyali, a világi hiúságoktól valahol egy magasabb és ideális világhoz vezet.

"Bolero" Maurice Ravel zeneszerzőt hím, erotikus, támadó zenének ismerik.

Az önzetlenséget és a bátorságot a hallgatás elárasztja "Szent háború" G. Alexandrov kórusának előadása:

És nézze meg a modern eredeti művész klipjét - Igor Rasteryaev "Orosz út". Ez a klip! Ekkor már egy hangszeres zeneszerző előadása nem tűnik semmi félelmetesnek vagy könnyednek:

A szerző - Pavel Malofeev

Hagyjuk Meg Véleményét