Anatolij Lyadov: életrajz, érdekes tények, videók, kreativitás

Anatolij Konstantinovics Lyadov

Ez a zeneszerző nem alkotott nagy munkákat, kreatív örökségében nincsenek operák vagy szimfóniák, de az orosz zenében is kiemelkedő helyet vett, és jelentősen hozzájárult annak fejlődéséhez. Anatoly Konstantinovich Lyadov neve - a zenei miniatúrák felülmúlhatatlan mestere. Néhány művet írt, de mi! Ő alkotásai valódi remekművek, amelyekben minden jegyzetet gondosan megtisztított. Lyadov fényes és eredeti ember volt, művészetében azt akarta tükrözni, amit hiányzott a mindennapi életben - egy mese.

Az oldalunkon Anatolij Lyadov rövid életrajzát és számos érdekes tényt találhatunk a zeneszerzőről.

Rövid életrajz Lyadova

1855. május 11-én Konstantin Nikolaevich Lyadov császári opera és balett karmesterének családjában, Szentpétervár zenei körében ismert, örömteli esemény történt: egy fiú született, akinek a boldog szülők Anatoly nevet adták. A baba anyja, Ekaterina Andreevna tehetséges zongorista volt, de sajnos elhagyta az életet korán, így a férje, Valentina és Tolya fia, aki akkoriban hat éves volt. Az apa nagyon szerette gyermekeit, de ahhoz, hogy családját támogassa, sokat kellett dolgoznia, így a testvér és nővér, aki anyai figyelem, gondozás és szeretet nélkül nőtt fel, valóban magukra hagyták. Egy rendezetlen bohém hangulat uralkodott a házban, ami negatív hatással volt a jövő zeneszerző személyiségére. A passzivitás, a belső integritás hiánya és az akarat hiánya - a gyermekkorból szerzett pszichológiai jellemzők később hátrányosan érintették a kreatív munkáját.

Színházi gyermekkor

Az életrajz Lyadov azt mondja, hogy a fiú már kora korától kezdve elképesztő sokoldalú tehetségeket mutatott, nemcsak zenei tehetségeket, hanem kiváló művészeti és költői képességeket is. Anatoly első zongoraóráját V.A. Antipova, bár meg kell jegyezni, hogy ezek az osztályok nem voltak állandóak, de az első iskola, ahol a fiú zenei fejlődése nagyon intenzív volt, a Mariinsky Színház volt (apja gyakran a gyermekeit dolgozta). Érdekes kommunikáció a tehetséges emberekkel, zenei előadások jelenléte a próbákon, az opera és a szimfonikus zene hallgatásának képessége - mindez kedvező hatást gyakorolt ​​a jövő zenészére. Megemlékezett számos operahősnek, majd érzelmileg ábrázolta őket otthon a tükör előtt. Emellett a színházban Anatolijnak volt egy másik leckéje, amit örömmel végeztek - ez egy statisztikus szerepe: a fiú különböző tömeges jelenetekben vett részt.

Tanul a télikertben

Rendkívüli zenei képességek meghatározták a fiatalabb Lyadov jövőjét, és 1867-ben rokonai elküldték őt a Szentpétervári Konzervatóriumba. Anatolynak a szülői otthonában kellett részt vennie, mivel családi okok miatt (apja betegsége) az AS nyugdíjba került. Shustova, ahonnan a fiú pihenőhelyein és ünnepein pihenni vette, a rokonok elvitték az anyai vonalon. Lyadov konzervatív tanárai A.A. Panov (hegedű osztály), A.I. Rubts (zenei elmélet), J. Johannsen (elmélet, harmónia), F. Begrov és A. Dubasov (zongora osztály). A tanulmány nem adott nagy örömöt a fiatalembernek, nem volt nagyon szorgalmas és gyakran kimaradt osztályok. Lyadov azonban érdekelt az elméleti tudományok iránt, és alaposan tanulmányozta az ellenpontot. Anatolynak nagy vágyai voltak Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov kompozíciós osztályába, és sikerült. 1874 őszén egy fiatal férfi egy kiemelkedő maestro tanítványává vált, aki azonnal dicsérte tehetségét. Ennek ellenére a híres tanár hatásköre nem befolyásolta a gondatlan hallgatót: 1875 tavaszán nem jelenik meg a vizsgán, és hat hónappal később kikerült a diákok számából.

A Konzervatórium falain kívül Lyadov két évet töltött, de ezúttal nem volt hiábavaló, hiszen a fiatalember nagyon szoros kapcsolatban állt a „Mighty Handful” zeneszerzőivel. A közösség tagjai: Stasov, Mussorgsky és Borodin Rimsky-Korsakov vezette be, amikor egy kiemelkedő professzor megcsodálta hallgatói tehetségét, és nem bánta őt az iskolába vetett gondatlan hozzáállása miatt. Emellett a Balakirev körben Anatoly találkozott Alexander Glazunovdal, akivel folytatódott egy erős barátság, amely egész életében tartott. A kucskisták nagyon melegen kezelték a fiatal tehetséget, mert a fiatalos kor ellenére sikerült professzionális zenészgé nyilvánítani magát. Például 1876 télen Mily Balakirev megkérdezte Lyadovot, hogy segítsen felkészülni az M.I. Glinka. Ezt a munkát annyira alaposan elvégeztük, hogy Rimsky-Korsakov megváltoztatta az engedetlen hallgatóra vonatkozó hozzáállását, sőt hamarosan jó barátok lettek.

1878-ban Lyadov fellebbezést nyújtott be a Konzervatórium Igazgatóságához a helyreállítás kérésére. A petíciót megadták, és tavasszal egy oktatási intézmény kitüntetéssel diplomázott, a vizsgabizottságnak nagy szakmai hozzáértéssel rendelkező kantátát adta F. Schiller „Messina menyasszonya” című dráma végső színhelyére. A Konzervatórium Művészeti Tanácsa egy kis ezüstérmet nyert Lyadovnak, de azzal a feltétellel, hogy a diplomás megkapja azt, amikor az adósságot tudományos témákban adja át. Ezen túlmenően az intézmény vezetése Anatolij Konstantinovicsnak felajánlotta, hogy az alma mater anyanyelven belül elméleti tantárgyakban és műszerekben vegyen részt egy tanár álláspontjában. Egyetértett vele, és az egész élete során tanítással foglalkozott, és számos kiváló zenészet hoz létre.

Kreatív emelkedés

A következő 1879-ben számos új benyomást hozott Lyadovnak. A zene szerelmeseinek körében először karmesterként debütált, és itt találkozott egy nagyszerű zeneszerzővel, Mitrofan Petrovich Belyaevvel, aki ebben az amatőr csoportban játszotta a violát. Ez az ismerőse zökkenőmentesen áramlott egy barátságba. 1884 óta a filantróp minden héten kamarazenei zenei esteket szervezett házában, ami a kiváló zenészek közösségének kezdetét jelentette, amely később Belyaevsky Circle néven vált ismertté. A következő évtől kezdve, amikor Belyaev Németországban egy kiadói céget alapított, Lyadovot az orosz zeneszerzők új műveinek kiválasztásával és szerkesztésével bízták meg. Lyadov életrajzának megfelelően az 1884-es év is nagyon fontos esemény volt, de már Anatolij Konstantinovics személyes életében is: feleségül vette Tolkáva Nadezhda Ivanovnát, akivel boldogan élt a napjainak végéig. Ugyanebben az évben Balakirev meghívására, az énekes kápolna vezetőjére, a zeneszerzőre, elkezdte elméleti tudományok tanáraként dolgozni az orosz fő kórus regent és instrumentális osztályaiban, 1886-ban pedig a télikert professzora lett.

Ebben az időszakban a Szentpéterváron zajló zenei körökben Lyadov nemcsak zeneszerzőként, hanem karmesterként is ismertté vált, ebben a szerepében sikeresen játszott a Mitrofan Belyaev által alapított orosz Szimfonikus Koncertekben. 1887-ben Konstantinovics Anatolijnak Tchaikovszkijmal és Rubinstein-vel való megismerés volt. Ezt követően Anton G. "Nyilvános Szimfonikus Koncertek" szervezésében zajlott. 1889-ben Belyaev meghívására Lyadov meglátogatta Párizsot a Világművészeti Kiállításon. Ott a filantróp koncerteket rendezett, ahol orosz zeneszerzők művei hangzott, köztük Anatolij Konstantinovics.

A kilencvenes évek közepére Lyadov, mint zeneszerző, karmester és tanár hatalma elérte csúcsát. 1894-ben találkozott Alexander Scriabinnel, és közelebb lépett Sergey Taneyevhez, aki Szentpéterváron jött az Oresteia operájának előállítására.

A huszadik század nehéz évei

A huszadik század első évei nagy csalódást okozott Lyadovnak, hiszen 1904-ben meghalt Mitrofan Belyaev nagy barátja. A filantróp védőszentje szerint Konstantinovics Anatolij a kuratórium tagja lett, a helyi zenészek és zeneszerzők jutalmazására. Aztán jött az 1905-ös véres év. Lyadov, valamint az elbocsátott Rimsky-Korsakov támogató tanáraival együtt elhagyta a télikert falát, és csak akkor jött vissza, amikor Glazunov igazgatói posztot töltött be. A zeneszerző életének utolsó évtizedét állandóan sötétítette az őt körülvevő emberek elvesztése: Stasov 1906-ban halt meg, és Rimsky-Korsakov 1908-ban nem lett. A barátok elvesztésének szomorú tapasztalatai erőteljes hatást gyakoroltak Konstantinovics Anatolij egészségére, és 1911-ben magát súlyos betegség sújtotta, amelyből nem tudott helyreállni. Az orvosok óvatos hozzáállást írtak neki. Lyadov szinte nem ment sehova, csak néha meglátogatta a télikertet. A zeneszerző érdemeit azonban 1913-ban élénken megemlítették. A Szentpétervár Konzervatórium megünnepelte kreatív tevékenységének 35. évfordulóját. Aztán ismét erős sokkok voltak. 1913 őszén Lyadov szeretett idősebb húga, Valentina Konstantinovna Pomazanskaya meghalt, és a következő nyáron a zeneszerző legidősebb fiát katonai szolgálatban töltötte. Tapasztalatok megtörték Anatolij Konstantinovicsot. A zeneszerző 1914. augusztus 28-án meghalt Polynovka faluban, a feleségének birtokában, Borovichi városának közelében.

Érdekes tények Lyadovról

• Amikor Mitrofan Belyaev zenei kiadó céget alapított Lipcseiben, elrendelte, hogy Lyadov részt vegyen a közzétételre szánt munkák frissítésében. Anatolij Konstantinovics annyira gondosan csinálta ezt a munkát, amit a művészek védőszentje viccesen nevezte "az alátétnek".
• Lyadov életrajzából megtudjuk, hogy Konstantinovics Anatolijnak sok tehetsége volt. A zeneszerzői ajándék mellett kiváló képzőművészeti képességekkel és költői kreativitással rendelkezett. Azok a szellemes képek és versek, amelyek eljöttek hozzánk, elégségesek lehetnek a szerzőik jellegéről. Például Lyadov sokat húzott a fiaira, majd egész nyitvatartási napokat rendezett meg az alkotásaiból, és lógott az egész lakásban. Ezen a kiállításon a híres embereken humoros karikatúrát, valamint különböző mitológiai lények képeit láthatták: ördögök görbéi vagy furcsa látszó férfiak.
• Amikor Lyadovot megkérdezték, hogy miért szeretne kisebb zenei darabokat készíteni, a zeneszerző mindig viccelődött erről, hogy több mint öt percig nem tudta megtartani a zenét.

• Majdnem minden írása Lyadov valaki elkötelezett. Ezek lehetnek tanárok, rokonok vagy közeli barátok. Fontosnak tartotta, hogy a munkát egy bizonyos személyre fordítsa, akit nagy szeretettel és tisztelettel kezelt, és ezért lehet, hogy miért dolgozott annyira óvatosan minden alkotásán.
• Sokan azt állítják, hogy Lyadov volt a leglusta orosz zenei klasszikus, ezért annyi művet írt. Néhány zeneszerző biográfus azonban kategorikusan tagadja ezt. Számos pedagógiai tevékenységet folytatott, mivel ő adta Lyadovnak a lehetőséget, hogy támogassa családját. Belyaevnek küldött levelében, aki Anatolij Konstantinovicsot szeretett volna kilépni a télikertben, és teljesen megkezdte az írást, a zeneszerző elutasította a védőszentje által nyújtott anyagi támogatást.

• A zeneszerző kortársai emlékeztetnek arra, hogy Anatolij Konstantinovics volt a legkedvesebb ember. Mindig kellemes volt vele kommunikálni, hiszen könnyedén meg tudta tartani a beszélgetést, és érdekes társalgó volt. Ezenkívül Lyadovot is gondtalan személynek írták le, aki szerette volna felvenni, és sok móka volt, ami valószínűleg befolyásolta az egészség aláásását és az élet korai elhagyását.
• Közvetlenül Anatolij Lyadov halála után temették el Szentpéterváron a Novodevicsy temetőben, de 1936-ban a maradványait áthelyezték az Alexander Nevsky kolostor nekropoliszjára.
• A szörnyű bohém természet ellenére a zeneszerző titkos ember volt, és nem is engedte meg barátait a személyes életének. 1882-ben, Borovichi városában találkozott Tolkáva Nadezdával, a magasabb női tanfolyamok diplomával, és 1884-ben feleségül vette, anélkül, hogy bárkit is tájékoztatott volna. 1887-ben a házastársa örömmel fogadta a zeneszerzőt, aki egy Michael fiának született. 1889-ben a második fia, Vladimir megjelent a Lyadov családban. Mihail és Vladimir Lyadov 1942-ben halt meg a blokád alatt.
• Lyadov életében jelentős hely volt a pedagógiai tevékenység. A konzervatórium befejezése után kezdett tanítani, és ezen a területen dolgozott az utolsó napokig. A kiemelkedő maestro tanítványai B. Asafiev, N. Myaskovsky, S. Prokofjev, S. Maikapar, Olenin, V. Zolotarev - figyelemre méltó személyiségek, akik felbecsülhetetlen értékű hozzájárulást nyújtottak az orosz, majd a szovjet zenei kultúra fejlődéséhez.

• Konstantinovics Anatolij nagyon szerette az olvasást, és az irodalomban megjelenő újdonságok iránt érdeklődött. Saját véleménye volt mindent illetően, amit nem félt kifejezni. Például mindenki tudta, hogy dicsőítette Dosztojevszkijet és Csehovot, és nem kedvelte Gorkyt és Tolsztozt.
• A zeneszerző, aki komoly állapotban van, és előre látta a halálát, megégette a halála előtt megkezdett munkáinak vázlatait.

Kreativitás Anatolij Lyadov

Az Anatolij Lyadov által hagyott kreatív örökség viszonylag kicsi. A zeneszerző annyira részt vett a pedagógiai tevékenységben, hogy szinte nincs idő a zeneszerzésre, és sikerült két vagy három művet írni a legjobb esetben. Konstantinovics Anatolij a kis zenei formákat részesítette előnyben, ezért minden alkotása, és eddig több mint hatvan számozott és mintegy húsz számtalan opus, kis művek, lakoni miniatúrák, amelyek közül sokan a zenei művészet felülmúlhatatlan mesterművei. Lyadov nagyon óvatosan dolgozott a játékokkal, finoman megtisztította minden részletét, aminek köszönhetően a zeneszerző művei, az orosz népi epos szellemével lenyűgözve kifejeződtek, dallamos dallammal, gyengéd lírikussággal és a zenei gondolkodás tisztaságával, és néhány alkotás egyszerűen elbűvöl a vidámsággal és humorral.

A kilenc évesen írt négy romantika mellett az 1871-ben írt "Aladdin varázslámpa" című mese zenéje 1874-ben tekinthető Lyadov alkotó tevékenységének kezdetének. Első művei, amelyek a fényt látták, és op. 1 volt négy romantika. Ezeket a vokális miniatúrákat hozta létre, amelyek a „Mighty Handful” tagjai befolyása alatt álltak, és a jó áttekintések ellenére soha nem tért vissza erre a műfajra, mivel elveszítette az érdeklődését.

A kortársainak emlékiratai szerint Lyadov kiváló zongorista volt, ezért nyilvánvalóan az első kompozíciók között zongoraművészet volt. 1976-ban Konstantinovics Anatolij létrehoz egy eredeti ciklust, amelyet "spillikins", amelyben kitűnő zeneszerzői tehetsége nyilvánvalóan megnyilvánult. Továbbá a maestro továbbra is a zenei miniatúrák műfajában írt, és tollából jöttek kis darabok, amelyekben tökéletesítette a zeneszerző készségeit, és minden egyes mondattal egy darab ékszerrel dolgozott. több mint 50 csodálatos zongoraművészet, köztük arabeszk, intermezzo, mazurka, bagatella, waltzes, mazurka és prelúdák. Második része működik, rövidség és tisztaságát a zenei anyag.

Lyadov leghíresebb alkotásai azonban a szimfonikus zenekar munkái. A zenei miniatúrák műfajában is szerepelnek, és ragyogóan megerősítik a zeneszerző kreatív fejlődését. A zeneszerző tizenkét szimfonikus zeneszerzőjéből nagyon népszerűek a festői "Magic Lake", a "Baba Yaga", a "Kikimora", a "Sorrowful Song" és a "Nyolc orosz dal".

Ezeken a gyönyörű alkotásokon kívül Konstantinovics Anatolij hat kamara-műszeres művet, mintegy kétszáz népzenei elrendezést, tizennyolc gyermekdalt, egy kantátát és több kórust hagyott.

Színházi - zenei dinasztia Lyadov

Konstantinovics Anatolij Oroszország híres színházi és zenei dinasztiajához tartozott, amelynek alapítója a zeneszerző nagyapja, Nikolai Lyadov volt. A Szentpétervár Filharmonikus Társaságának vezetője volt. Nikolai Grigorjevicsnek kilenc gyermeke volt, akik közül héten zenét kötöttek, és közülük öt szolgált a bírósági színházakban.

Старший сын Николай играл на виолончели в оркестре Императорской итальянской оперы.

Александр работал дирижером русского балета и придворного бального оркестра.

Елена была хористкой в Императорской итальянской опере.

Владимир - пел в хоре Мариинского театра и иногда исполнял второстепенные басовые партии в оперных спектаклях.

Konstantin - a zeneszerző édesapja - az orosz operacsoport, a Mariinsky Színház első karmestere volt.

Ezt követően a császári színházat kiegészítették a Lyadov család következő generációjával. A társulat két unokatestvére, Anatoly Konstantinovich Vera és Maria volt.

A zeneszerző nővére, Valentina drámai színésznő lett, aki az Alexandriai Színház színpadán játszott, de mindkét férje, Sariotti és Pomazansky I., profi zenészek voltak.

Konstantinovich Lyadov Anatolij kiváló zenész, akinek klasszikusan elismert zeneszerzői munkája az orosz zenei kultúra „arany alapja” közé tartozik. A mai zeneszerzők a zenei előadás zeneszerzésének és tömörségének művészetét tanulmányozzák. Műveit a világ minden táján, nemcsak az eredeti, hanem a különféle modern zenei kezeléseken is koncert helyszíneken végzik.