A leggyakoribb zenei formák

Olyan filozófiai fogalmakat kellett találnia, mint a forma és a tartalom. Ezek a szavak elég univerzálisak ahhoz, hogy a legkülönbözőbb jelenségek hasonló oldalát jelezzék. És a zene nem kivétel. Ebben a cikkben áttekintést talál a zenei alkotások legnépszerűbb formáiról.

Mielőtt megneveznénk a zenei alkotások közös formáit, döntsük el, mi a forma a zenében? A forma az, ami a munka megalkotásához, szerkezetének elveihez, a zenei anyag sorrendjéhez kapcsolódik.

A zenészek formáját kétféleképpen értik. Egyrészt az űrlap rendszer a zenei kompozíció minden részének helyét rendben. Másrészt, az űrlap nemcsak egy rendszer, hanem az is a folyamatot a művészetet létrehozó kifejező eszközök megalkotása és fejlődéseny a képet. Milyen kifejező eszközök? Dallam, harmónia, ritmus, timbre, regiszter stb. A zenei forma lényegének ilyen kettős megértésének megalapozottsága Boris Asafiev orosz tudós, akadémikus és zeneszerző érdeme.

A zene formái

A legtöbb zenei darab legkisebb szerkezeti egysége motívum kifejezés és mondat. És most megpróbáljuk megnevezni a zenei alkotások főbb formáit, és rövid jellemzőket adni nekik.

időszak - Ez az egyik legegyszerűbb forma, amely a teljes zenei gondolat kijelentése. Gyakran találkozik, mint az instrumentális, így a vokális zene.

Az időtartam időtartama két zenei mondat, amely 8 vagy 16 bar (négyzet periódus), a gyakorlatban hosszabb és rövidebb időszakok is vannak. Az időszaknak több fajtája van, amelyek közül az úgynevezett "telepítési típus időszak" és "nehéz időszak".

Egyszerű két- és háromrészes formák - ezek azok a formák, amelyekben az első rész általában egy időszak formában van írva, a többiek nem túllépik azt (azaz számukra a norma vagy időszak vagy mondat).

A háromrészes forma középső (középső része) a szélső részekhez viszonyítva ellentétes lehet (a kontraszt képe már nagyon komoly művészeti eszköz), és ez is fejlődhet, az első részben megfogalmazott dolgokat fejlesztheti. A háromrészes forma harmadik részében az első rész zenei anyagának megismétlése lehetséges - egy ilyen formát represszálásnak neveznek (ismétlés az ismétlés).

A vers és a kórus formái - Ezek olyan formák, amelyek közvetlenül kapcsolódnak a vokális zenéhez, és struktúrájukat gyakran a dal alapjául szolgáló költői szövegek sajátosságaihoz kötik.

A kupletforma ugyanazon a zenén alapuló ismétlésen alapul (például egy periódus), de minden alkalommal egy új szöveggel. A kórus-kórus formában két elem van: az első a szóló (a dallam és a szöveg megváltozhat), a második a kórus (általában a dallam és a szöveg is megmarad benne).

Komplex két- és összetett háromrészes formák - Ezek olyan formák, amelyek két vagy három egyszerű formából állnak (például egy egyszerű 3-részes + időszak + egy egyszerű 3-rész). A komplex, két részből álló formák gyakrabban fordulnak elő a vokális zenében (például néhány operatív ariát ilyen formában írnak), míg a komplex három részből álló formák inkább a hangszeres zenére jellemzőbbek (ez a menüet és más táncok kedvenc formája).

Egy összetett, három részből álló forma, mint egy egyszerű, tartalmazhat egy reprodukciót, és középső részén egy új anyag (leggyakrabban ez történik), és a középső rész kétféle típusú: "típus trió" (ha valamilyen vékony egyszerű forma) vagy "epizódtípus" (ha a középső részen vannak olyan szabad konstrukciók, amelyek nem engedelmeskednek sem az időszakos, sem a legegyszerűbb formáknak).

Változat formája - ez egy olyan forma, amely az eredeti téma ismétlésén alapul, és ezeknek az ismétléseknek legalább kétnek kell lenniük ahhoz, hogy a zenei alkotás kialakuló formája variációnak minősüljön. A variációs formát a klasszikus zeneszerzők számos műszeres kompozíciójában találjuk, és nem kevésbé gyakran a kortárs szerzők kompozícióiban.

A változatok eltérőek. Például olyan variációk léteznek, mint egy variáció (azaz a változatlan, tartott) téma dallamban vagy basszusban (az ún. soprano-ostinato és basso-ostinato). Vannak változatok figuratsionnye, amelyben minden új előadással a téma különböző díszítésekkel színezett, és fokozatosan felbomlik, feltárva rejtett oldalát.

Van még egy fajta változata - jellegzetes variációkMelyik új témát új műfajban hajtanak végre. Néha ezek az új műfajokra való áttérés jelentősen átalakítja a témát - csak elképzelhető, hogy egy téma ugyanabban a munkában hangzik, mint egy temetési menet, mint lírai nocturne, és lelkes himnuszként. By the way, valami a műfajokról megtalálható a "A fő zenei műfajok" című cikkben.

A variációk zenei példájaként javasoljuk, hogy ismerkedjen meg a nagy Beethoven híres munkájával.

karika - egy másik széles körben elterjedt zenei alkotások. Valószínűleg tudod, hogy a szó lefordítása oroszul franciául "rondo": "kör". Ez nem véletlen. Egyszer adták a rondo csoportos tánctáncot, amelyben az általános móka váltotta fel az egyes szólisták táncait - olyan pillanatokban, amikor a kör közepére mentek, és megmutatták képességeiket.

Tehát a zenei részben a rondót olyan részek alkotják, amelyek állandóan ismétlődnek (a közönségeseket hívják tartózkodik) és az egyénre szabott epizódok, amelyek a visszatartások között hangzik. Ahhoz, hogy a rondo forma megtörténjen, a visszatartást legalább háromszor kell tartani.

Sonata forma, így jutottunk hozzá! A szonátaforma, vagy - ahogy néha ezt nevezik - a sonata allegro formája a zenei alkotások egyik legtökéletesebb és legösszetettebb formája.

A szonátaforma alapja két fő témát támaszt: az egyiket hívják „Fő” (az, ami először hangzik), a második - „Üzemszerű”. Ezek a nevek azt jelentik, hogy az egyik téma a főkulcsban, a második pedig a másodlagos (domináns, például párhuzamos). Ezek a témák együttesen különböző vizsgálatokat végeznek a tervben, majd a reprise-ben mindkettő általában ugyanabban a kulcsban hangzik.

A szonátaforma három fő részből áll:

• kiállítás (az első, második és egyéb témakörök bemutatása a nyilvánosság számára);
• fejlődés (az a szakasz, ahol az intenzív fejlődés következik be);
• egy reprise (itt megismétlődik a kiállításban tárolt témák, ugyanakkor a konvergencia is megtörténik).

A zeneszerzők számára kedvelt szonátaforma, hogy alapjain számos olyan formát hoztak létre, amelyek a fő modelltől eltérő paraméterekkel különböznek. Például a szonátaforma ilyen fajtáit nevezheti el rondo sonata (szonátaforma keverése rondóval), sonata fejlesztés nélkül, szonáta, epizód helyett (ne feledje, hogy mi volt az epizódról egy három részből álló összetett formában? Bármely forma epizóddá válhat - gyakran ezek változatok) koncert formában (kettős expozícióval - a szólistában és a zenekarban, a solista virtuóz cadenzáival a fejlesztés végén a reprise kezdete előtt), Szonatina (kis szonáta), szimfonikus vers (a legnagyobb vászon).

fúga - ez az űrlap, ha minden formája királynő. Egyszerre a fugu a legtökéletesebb zenei formának tekinthető, és a mai napig a fugák zenéhez való hozzáállása különleges.

A fúga egyetlen témára épül, amelyet ezután többször megismételve, változatlan formában megismételve különböző hangokban (különböző eszközök esetében). A fúga általában egyhangú és azonnal a téma megtartásával kezdődik. Itt egy másik hang válaszol erre a témára, és az első hangszerre adott válasz közbeni hangokat ellentmondásnak nevezik.

Miközben a téma különböző hangokban jár, a fugák expozíciós része folytatódik, de amint a téma minden egyes hangon elhaladt, a fejlesztés megkezdődik, amelyben a téma nem lehet teljesen kitöltött, zsugorodó és fordítva. De miért csak a fejlődésben nem fordul elő ... A fúga végén a fő tónus visszaáll - ez a szakasz a fúga reprise-jének nevezik.

Erre már megállhat. Szinte minden zenei alkotás fő formáját nevezzük el. Ne feledje, hogy a bonyolultabb formák tartalmazhatnak néhány egyszerű megoldást - megtanulják, hogyan kell őket felismerni. És gyakran mind az egyszerű, mind az összetett formákat különböző ciklusokban egyesítik - pl lakosztály vagy szonáta-szimfonikus ciklus.