Különös varázsa van, amikor egy fiatal művészről kell írnod, nem számít, ki is ez - énekes, táncos, előadóművész. Mivel nincsenek megalapozott nézetek a munkájáról, még mindig tele van energiával, és végül sokan várhatók a fiatal maestro-tól.
Ebben a tekintetben nagyon érdekes megfigyelni a Vakhtangov Színház (Moszkva) - Angelica Holina koreográfusát.
Élete és kreatív életrajza illeszkedik a mini leírások műfajába:
- 1990 - Vilnius (Litvánia) - jelenség, amely még mindig a világon van;
- 1989 - véget ért a Vilnius Balettiskola;
- 1991 óta Elkezdtem baletteket készíteni, azaz - egy fiatal (21 éves) koreográfus születése;
- Az út mentén diplomázott a GITIS-n (RATI) Moszkvában 1996-ban, létrehozva Litvániában - az Angelica Holina Táncszínház (A|CH) - 2000 és 2008 óta. együttműködik a Vakhtangov Színházzal, ahol rendező-koreográfusnak hívják;
- 2011-ben már sikerült megkapnia a „Lovagkereszt” litván rendet, de még fontosabb, hogy a diákok (Vilniusból) már ismertek a nemzetközi balettversenyeken, és Angelica Holina neve jól ismert európai és amerikai balettkörökben.
Miért szerencsés a Vakhtangov színház Angelica Holinával?
Ennek a színháznak a története, amely szoros kapcsolatban áll a zenével, szokatlan, a klasszikus tragédiától a gonosz vaudeville-ig terjedő műfajok keveréke, ezek fényes színészek, felejthetetlen előadások. Ez egy burleszk, nevetés, vicc, de egyúttal a gondolkodásmélység és a filozófiai kezdet is.
Ma a színház gazdag történelem és hagyomány, Rimas Tuminas rendezte. Amellett, hogy tehetséges, ő is litván. És ez azt jelenti, hogy az orosz színészek önként vagy akaratlanul "öntik / beoltják" a "más vér" egy bizonyos részét. Rendezőként R. Tuminas megnyerte az Orosz Föderáció állami díját, és elnyerte a Népek Barátságának Rendjét. Ez az a kérdés, hogy Tuminas hogyan járul hozzá az orosz kultúrához.
Ezután a rendező A. Kholina ebbe a környezetbe esik, és koreográfusként lehetőséget kap az orosz színészekkel való együttműködésre. Lehetséges azonban, hogy a nemzeti alkotásokhoz valamiféle nemzeti hagyományt hoz a munkához, másképpen helyezi a hangsúlyt.
Az eredmény egy csodálatos keverék, a "koktél" szokatlan ízű, ami mindig is jellemző volt a Vakhtangov színházra. Így kiderült, hogy Angelica Holina koreográfus megtalálta a színházát, és a színház tehetséges rendező-koreográfust kapott.
A koreográfiáról és az előadókról
A. Kholinoy drámai előadásaiban csak drámai színészek lépnek fel, kivéve O. Lerman, aki a háttérben koreográfiai iskolával rendelkezik.
Ezeknek a koreográfiai "fantáziáknak" a leírása, amelyeket a színészek végeznek, azt kell mondani, hogy:
- a kezek munkája nagyon kifejező (és a drámai színészek jól tudják csinálni), figyelmet kell fordítanunk a kéz munkájára is (egyéni és együtteseken);
- a pózok sokféleségéről (mind a dinamikában, mind a statikában), a test „csoportosítása” - a koreográfus gondoskodik, ez a munkája;
- a lábmunka is kifejezetten kifejező, de ez nem balett, ez egy másik, de nem kevésbé érdekes színházi forma;
- a színészek mozgása a színpadon - inkább közönséges, mint a szokásos balettlépések. De valamilyen fejlődést és élességet kapnak. A szokásos drámai teljesítményben - ilyen mozgások (tartományban, hatókörben, expresszivitásban) - nem, ott nem szükségesek. Ez azt jelenti, hogy a szó hiányát a színész testének műanyagja helyettesíti, de a balett-táncos valószínűleg nem teljesít egy ilyen koreográfiai „beállítást” (néha az egyszerűség miatt). És dráma színészek csinálják azt örömmel;
- de természetesen néhány tisztán balett megnyilvánulást (forgatás, támogatás, lépések, ugrások) láthat és fontolhat meg
Tehát kiderül, hogy a dráma és a balett felé vezető úton a szavak nélkül fellépő előadások változatai, drámai balett, stb., Amelyeket Angelica Choline sikeresen és tehetségesen tesz.
Mellesleg A. Nesterenko színész (Vakhtangov) ezeket a "tánc előadásokat" nevezte.
Mit kell nézni
Ma a Vakhtangov Színházban 4 Angelica Holina előadása van: "Anna Karenina", "A nők partja", "Othello", "Férfiak és nők". A műfajuk szótlan (nem-verbális) előadások, azaz párbeszédek és monológok - nem, a cselekvés mozgáson és műanyagon keresztül történik. Természetesen a zene hangzik, de csak drámai színészek táncolnak.
Nyilvánvalóan ez az, amiért az előadásokat nem baletteknek, hanem egyébként "koreográfiai összetételnek" vagy "táncos drámának" nevezik. Az interneten meglehetősen nagyszabású klipeket találhat ezekről az előadásokról, és a "The Coast of Women" szinte teljes verzióban jelenik meg.
A hálózatban van egy "Carmen" film:
Angelica Kholinoy előadás-balettszínháza (A|CH), de a Vakhtangov Színház színészei, vagy pontosabban „táncolnak” benne.
A "Carmen" és az "Anna Karenina" görgőket úgy definiáljuk, mint a interjú a játék hátterébenIe bemutatják a legfényesebb töredékeket, és a színészek és a koreográfus kifejezik magukat:
Tehát ez a forma, amikor a színészek "táncolnak", aztán - azt mondják, nagyon sikeresnek tűnik, mert lehetőséget ad arra, hogy sokat megértsenek.
Milyen érdekes dolgokat mondott maga Angelica Holina és színészei:
- "a teljesítménynek méltónak kell lennie a színpadra ..., nagy energiájú kohéziónak kell lennie";
- "A legfontosabb kritérium az, amikor egy művész akar (dolgozni / táncolni) és mikor jó ember";
- "Az oroszok (színészek) is úgy érzik, de csak 100-szor nagyobbak és mélyebbek, és szélesebbek. Számomra megfelel. A lelkük nagysága ... Az orosz művészek tudják, hogyan kell kifejezni azt, amit akarok";
- "minden mozdulatot be kell nyújtani és tisztázni." L. Bechevin színész ezt mondja, ami azt jelenti, hogy az előadók megértik a koreográfiai elv jelentését és tartalmát, és a néző láthatja és megérti;
„Nem kényszerítheti őket (szereplők) arra, hogy megtegyék azt, amit nem értenek a színpadon, ami azt jelenti, hogy minden lépésnek igazolnia kell.” Ez ismét a koreográfus szavai.
A zene és a többi
A zene szerepe A. Kholinában - nagyszerű. A zene sok, hangsúlyozza, kiválasztja és ezért zenei anyagot ér el, kivéve, ha nem nevezhetjük magas klasszikusoknak.
Carmenben ez Bizet-Shchedrin, Anna Karenina, a fényes színházi Schnittke. Othellóban a Jadams és a Nők partja zenéi Marlene Dietrich dalai a szerelemről angol, német, francia és héber nyelven.
"Férfiak és nők" - a romantikus klasszikus balettek zenéjét használják. A prezentáció témája a Szerelem és az emberek élethelyzetei, ami azt jelenti, hogy egy kísérlet arra, hogy a legmagasabb érzéseket a szótól eltérő művészeti eszközökkel, és talán a másik megértésének megismerésével próbálja megmondani.
Az "Othello" színpadon a teljességet a táncosok száma és a nagyméretű szimbolikus kialakítás biztosítja a labda formájában.
Az "Othello" és a "The Shore ..." utolsó előadásaiban a tömeg jelenetek szerepe nő, mintha a koreográfus belépne az ízbe.
És még mindig kicsi, de nagyon indikatív érintés: amikor Angelica Choline a játékról, a színészekről beszél, a „balti” visszafogása akaratlanul elkapja a szemet. De hogy mindez ellentétes a mozgás dinamikájával, szenvedélyeivel, előadásait érzelmekkel. Ez tényleg - menny és föld!
Ma, amikor a modern balettről szóló szavakat hallják, nagyon különböző ötletekről beszélhetünk. Sokat függ a rendezőtől, a játék készítőjétől és a színészektől, akikkel együtt dolgozik. És ha a maestro-t nem fosztják meg a tehetségétől, akkor egyszerűen szembesülünk egy új jelenséggel a színházi műfajban, amelyet egyértelműen az Angelica Holina koreográfus példája mutat.
És a legutóbbi tanács: kezdje el ismerősét Angelica Holinával a "Carmen" játékából, majd csak öröm és öröm.
Alexander Bychkov.
Hagyjuk Meg Véleményét