Tudta-e, hogy a Bachot és Handelt adta nekünk az "időjárás"? Ezenkívül messze távolról, pozitív kontextusban hívták. "A szabálytalan (bizarr) forma gyöngye a barokk kifejezés egyik jelentése. Az új kultúra azonban a reneszánsz eszményei szempontjából téves volt: a harmónia, az összetett képek és formák helyettesítették a harmóniát, az egyszerűséget és az egyértelműséget.
Barokk esztétika
A barokk zenei kultúra csökkentette a gyönyörű és csúnya, tragédiát és komédiát. „A trendben” a „rossz szépségek” voltak, amelyek a reneszánsz természetességét váltották fel. A világ többé nem tűnt holisztikusnak, hanem a kontrasztok és ellentmondások világa, mint a tragédiával és drámával teli világ. Ez azonban történelmi magyarázat.
A barokk időszak körülbelül 150 évig tart: 1600-tól 1750-ig. Ez egy nagy földrajzi felfedezés ideje (emlékezzen Amerika felfedezésére a Columbus és a Magellan körkörös útvonala), a Galileo, a Copernicus és a Newton ragyogó tudományos felfedezései idejére, az európai szörnyű háborúk idejére. A világ harmóniája összeomlott a szemünk előtt, ahogyan az univerzum képe is megváltozott, megváltozott az idő és a tér fogalma.
Barokk műfajok
Az új formák és a műfajok új formája született. Az emberi tapasztalatok komplex világának közvetítése az operaelsősorban élénk érzelmi ariákon keresztül. Az első opera apja Jacopo Peri ("Eurydice" opera), de éppen úgy, mint műfaj alakult ki Claudio Monteverdi ("Orpheus") műveiben. A barokk opera műfaj legismertebb nevei közül is ismertek: A. Scarlatti (Nero opera, Caesar lett), G.F. Telemann ("Mario"), G. Purcell ("Dido és Aeneas"), J.-B.Lyully ("Armida"), G.F. Handel ("Julius Caesar"), J. B. Pergolesi ("The Maid - hölgy "), A. Vivaldi (" Farnak ").
Majdnem olyan, mint egy opera, csak dekorációk és jelmezek nélkül, vallási telken, oratórium fontos szerepet játszott a barokk műfajok hierarchiájában. Az ilyen nagy lelki műfaj, mint oratórium is közvetítette az emberi érzelmek mélységét. G.F. által írt leghíresebb barokk oratóriumok. Handel ("Messiás").
A spirituális zenék műfajairól, lelki kantáták és szenvedély (A szenvedélyek "szenvedélyek", talán nem az úton, de csak abban az esetben, ha mindannyian emlékszünk egy cognate zenei kifejezésre - appassionato, ami "szenvedélyesen" jelent az orosz nyelvre. Itt a palm JS Bachhoz tartozik ("Matthew Passion").
Egy másik nagy műfaj korszak - koncert. A kontrasztok, a szólisták és a zenekarok rivalizálása éles játékpreambulumbekezdés), vagy a zenekar különböző csoportjai egymás között (műfaj koncert grosso) - jól visszhangozta a barokk esztétikát. Maestro A. Vivaldi ("The Seasons") uralkodott itt, I.S. Bach "Bradenburg Koncertek"), G. F. Handel és A. Corelli (Concerto grosso).
A különböző részek váltakozásának ellentétes elve nemcsak a koncert műfajában alakult ki. Ő alapította az alapot szonáta (D. Scarlatti), lakosztályok és partitas (I. Bach). Meg kell jegyezni, hogy ez az elv még korábban is fennállt, de csak a barokk korszakban megszűnt véletlen és megszerzett rendezettség.
A barokk zenei kultúra egyik fő ellentéte a káosz és a rend, mint az idő szimbólumai. Az élet és halál balesete, a sziklák ellenőrizetetlensége és ugyanakkor a „racionalitás” diadalja mindent. Etuantinomy fényesebb zenei műfaj előjáték (tokkaty, fantáziák) és fúgák. IS Bach ebben a műfajban megalapozatlan mesterműveket hozott létre (Preludes and Fugues for The Well-Tempered Clavier, Toccata és Fugue D Minorban).
A felülvizsgálatból következik, hogy a barokk kontrasztja még a műfajok méretében is megnyilvánult. A térfogati kompozíciók mellett a lakonikus opusokat is létrehozták.
Barokk zenei nyelv
A barokk korszak hozzájárult egy új írási stílus kialakításához. A zenei arénában megy homofóniát a főhanghoz és a kísérőhöz.
Különösen a homofónia népszerűsége annak a ténynek köszönhető, hogy az egyház különleges követelményeket támaszt a spirituális kompozíciók megírásával: minden szónak válogatottnak kell lennie. Tehát az ének előrevetült, ugyanazzal a zenei díszítéssel benőtt. A barokk hajlam a tehetetlenségre.
Az instrumentális zene is díszes volt. E tekintetben elosztották improvizáció: a barokk ostinatny (azaz az ismétlődő, változatlan) basszus kora nyitotta meg a fantáziát egy adott harmonikus sorozat számára. A vokális zenében azonban a hosszú káderek és a lövedékek és lövedékek láncai gyakran díszítették a műtéteket.
Ugyanakkor virágzott és polifónia, de teljesen más irányban. A barokk polifónia a szabad stílus polifóniája, az ellenpont kialakulása.
A zenei nyelv fejlődésének egyik fontos lépése a temperált mód elfogadása és a tonalitás kialakulása volt. Nyilvánvaló, hogy két nagy frets - major és minor.
A hatások elmélete
Mivel a barokk korszak zenéje az emberi szenvedélyek kifejeződése volt, a kompozíció céljait felülvizsgálták. Most minden munkát egy olyan hatással társítottak, azaz egy bizonyos lelkiállapotban. A hatások elmélete nem új, az ókorhoz vezet. De a barokk korszakban elterjedt.
Harag, szomorúság, izgalom, szeretet, alázatosság - ezek a hatások a zeneszámok zenei nyelvéhez kapcsolódtak. Így az öröm és a móka tökéletes hatását a harmadik, negyedik, ötödik, elszökött ütem és a három részből álló méret felhasználása fejezte ki egy levélben. Éppen ellenkezőleg, a szomorúságot a disszonanciák, a kromatika és a lassú ütemezés bevonásával érte el.
Még a tónusok affektív jellemzése is volt, amelyben az erdős E-major egy szörnyű E-fővel rendelkező párnak ellenállt a gyászos A-kicsi és a G-majornak.
Következtetés helyett ...
A barokk zenei kultúrája nagy hatással volt a klasszicizmus következő korszakának fejlődésére. És nem csak ez a korszak. A mai napig még népszerű műsorok és koncertek műfajaiban a barokk visszhangja is hallható. Bach zenéjének idézetei egy kemény rock-szólóban jelennek meg, a legtöbb pop-dal a barokk „aranyszekvenciára” épül, és a jazz bizonyos mértékig az improvizáció művészetét fogadta el.
És senki sem veszi figyelembe a barokk "furcsa" stílust, de csodálja a valóban értékes gyöngyeit. Bár egy képzeletbeli alak.
Hagyjuk Meg Véleményét