Szerény Mussorgsky: életrajz, érdekes tények, kreativitás

Modest Petrovich Mussorgsky

1881. március 2-án egy szokatlan látogató, aki vászonjával a kezében volt, belépett a főváros Nikolaev katonai kórházába, amely a Peski Elefánt utcán található. Elment a régi barátnője gyülekezetéhez, aki két héttel korábban hozott delírium tremensekkel és ideges kimerültséggel. A vászon az asztalra helyezése, a kefék és festékek kinyitása után Repin az ismerős fáradt és kimerült arcra nézett. Négy nappal később kész volt az orosz zseni egyetlen élettartama. A szerény Petrovics Mussorgsky mindössze 9 napja csodálta a képét, és meghalt. Dühösen bátor volt és a XIX. Század egyik legveszélyesebb zenei alkotója. Ragyogó ember, egy újító, aki az idejét megelőzi, és jelentős hatást gyakorolt ​​nemcsak az orosz, hanem az európai zene fejlődésére is. Mussorgszkij élete, valamint műveinek sorsa összetett volt, de a zeneszerző hírneve örökkévaló lesz, mert zenéjét az orosz földre és az ott élő emberek iránti szeretettel sújtja.

A Modest Petrovich Mussorgsky rövid életrajzát és számos érdekes tényt a zeneszerzőről az oldalunkon talál.

Mussorgszkij rövid életrajza

A szerény Petrovics Mussorgsky 1839. március 9-én született. A Pszkov régióban, ahol legfeljebb 10 évig élt, a birtokát az ő örökségi fészekévé vált. A paraszti élet, a népdalok és az egyszerű vidéki életmód közelsége alakult benne, hogy ez a világnézet, amely később munkájának fő témája lett. Anyja irányítása alatt kezdte a zongorát korán játszani. A fiúnak fejlett képzelet volt, és néha az álmok meséit hallgatva egész éjjel nem tudott aludni a sokktól. Ezeket az érzelmeket zongora improvizációkban fejeztük ki.

Mussorgszkij 1849-ben Szentpétervárra való áthelyezésével kapcsolatos életrajza szerint zenei tanulmányait egy gimnázium képzésével, majd az őrségiskolai tanárképzőkkel kombinálták. Az utolsó szerény falakból Petrovics nemcsak tisztként, hanem nagyszerű zongorista is jött ki. Egy rövid katonai szolgálat után 1858-ban visszavonult, hogy teljes mértékben a zeneszerzésre koncentráljon. Az ilyen döntést nagyban megkönnyítette az MA ismertsége Balakirev, aki megtanította neki a kompozíció alapjait. Mussorgszkij megérkezésével létrejön a "Mighty Handful" végső összetétele.

A zeneszerző sokat dolgozik, az első opera premierje híresvé teszi őt, de más művek sem találnak megértést még a kadétok között sem. Van egy osztás a csoportban. Röviddel azelőtt, hogy Mussorgsky rendkívüli szükséglete miatt visszaállt a különböző osztályokba, de az egészsége meghiúsult. Az "idegrendszeri betegség" megnyilvánulásait alkohollal való függőség kombinálja. Több évet tölt a bátyja birtokában. Szentpéterváron, állandó monetáris nehézségekkel küzd, különböző ismerősökkel él. Csak egyszer, 1879-ben sikerült kitörnie egy kirándulást a Birodalom déli régióiba, az énekes D. Leonovával. Az utazás lelkesedése sajnos nem tartott sokáig. Mussorgsky visszatért a fővárosba, kirekesztették a szolgálatból, és ismét apátia és részegségbe esett. Finom, nagyvonalú, de mélyen magányos ember volt. Azon a napon, amikor elutasították a bérelt lakásból a nem fizetésre, eltalálták. Egy másik hónap Modest Petrovich töltött a kórházban, ahol korán reggel meghalt 1881 március 16-án.

Érdekes tények Modest Petrovich Mussorgsky-ról

• A "Boris Godunov" két változatát említjük - a szerzőt. De vannak más szerkesztők "szerkesztői" is. Ezek közül legalább 7 van! NA Rimszkij-Korsakov, aki az opera megalkotásának idején ugyanabban a lakásban élt Mussorgszkijmal, ilyen egyéni elképzeléssel rendelkezett erről a zenei anyagról, hogy két változata változatlan maradt az eredeti forrástól. A műszeres klavierük létrehozta E. Melngailist, PA-t. Lamm, D.D. Shostakovich, K. Rathauz, D. Lloyd-Jones.
• Néha az 1872-es verzióban a szerző szándékának és eredeti zenéjének reprodukálásának befejezéséhez az első kiadásról a Szent Bazil-székesegyházhoz ad helyet.
• Nyilvánvaló okok miatt Khovanshina számos szerkesztőt is érintett - Rimsky-Korsakov, Shostakovich, Stravinsky és Ravel. Dd változat Shostakovichot az eredetihez legközelebb tartják.

• Claudio Abbado, a bécsi opera 1989-es Khovanshchináért saját zenei összeállítását készítette: a szerzők által rendezett, a Rimsky-Korsakov által áthúzott epizódokat helyreállították, D. Shostakovich és az I. Stravinsky által létrehozott végső („Kórus”) alapján. . Azóta ez a kombináció többször megismételhető az opera európai produkcióiban.
• Annak ellenére, hogy Puskin és Mussorgsky műveiben Boris Godunovot gyermekgyilkosként mutatta be, nincs közvetlen történeti bizonyíték arra, hogy Cárevics Dimitrii megölte rendjét. Ivan a Szörnyű fiatalabb fia epilepsziában szenvedett, és a szemtanúk és a hivatalos vizsgálat tanúsága szerint baleset közben halt meg, amikor éles tárgyat játszott. A szerződésgyilkosságot a Nagaya herceg anyja támogatta. Valószínűleg a Godunov bosszúja miatt felismerte fiát False Dmitry I-ben, bár később elutasította a szavait. Érdekes módon Vaszilij Shuisky a Dimitri ügyének vizsgálatáért felelős, aki később király lett, és álláspontját megváltoztatta, egyértelműen kijelentette, hogy Boris Godunov utasítása szerint a fiút megölték. Ezt a véleményt az N.M. Karamzin az "Orosz állam történetében".

• M.I. nővér Glinka L.I. Shestakova adta Mussorgszkijnak A.S. "Boris Godunov" kiadását. Puškin ragasztott üres lapokkal. Ezeken a zeneszerzők megjegyezték az operával kapcsolatos munka kezdetének dátumát.
• Jegyek a "Boris Godunov" premierjére 4 napig megvásárolták áruk ellenére, háromszor nagyobbak a szokásosnál.
• "Boris Godunov" és "Khovanshchina" külföldi premierjeit Párizsban tartották 1908-ban és 1913-ban.
• Csajkovszkij munkáin kívül a "Boris Godunov" a leghíresebb orosz opera, amelyet a legnagyobb lépcsőn ismételten rendeztek.
• Boris Khristov híres bolgár opera-énekes 1952-ben a Boris Godunov felvételéről egyszerre három részből állt: Boris, Varlaam és Pimen.
• Mussorgsky - kedvenc zeneszerző F.I. Chaliapin.
• A "Borisz Godunov" előrevolatív előadásai kevések voltak és rövid életűek voltak, közülük háromban a cím szerepét F.I. Chaliapin. Csak a szovjet időkben értékelték a munkát. 1947 óta az opera 1928-tól a Bolsoj Színházba megy, a Mariinszkijba, és a színház jelenlegi repertoárjában mindkét változat.

• Modest Petrovich nagymama, Egorovna Irina volt. Alekszej Grigorjevics Mussorgsky feleségül vette őt, már három közös gyermekével, akik közül a zeneszerző apja volt.
• Modi szülei azt akarták, hogy katona legyen. Nagyapja és nagyapja az őrök tisztjei, apja, Alekseevich Péter is álmodott róla. De a kétes eredet miatt a katonai pálya nem volt elérhető.
• Mussorgsky - Rurik királyi családja Smolensk ága.
• Valószínűleg Mussorgszkij egész életét kínáló belső konfliktus alapja osztály ellentmondás volt: egy gazdag nemes családból származik, gyermekkorát a birtokának parasztai között töltötte, és a békességek vérét a saját vénáiban áramolták. Ez az emberek - a zeneszerző mindkét fő operájának főszereplője. Ez az egyetlen karakter, akivel abszolút szimpátia és együttérzéssel foglalkozik.
• Mussorgszkij életrajzából tudjuk, hogy a zeneszerző egész életében bachelor maradt, még a barátai sem hagytak bizonyítékot a zeneszerző szerelmi kalandairól. Vannak pletykák, hogy ifjúságában egy kocsmás énekesnél élt, aki elfutott a másikval, kegyetlenül megtörte a szívét. De nem biztos, hogy valóban ez a történet. Továbbá megerõsített változata maradt a zeneszerõ szerelmének Nadezhda Petrovna Opochinina iránt, aki 18 évesnél idősebb nála, és sok munkáját szentelte ...
• Mussorgsky a harmadik előadó orosz opera zeneszerző.
• "Borisz Godunov" a világ színházaira gyakrabban megy, mint "Werther" Massenet, "Manon Lesko", Puccini, vagy Wagner "The Nibelung Ring" operája.
• Mussorgsky kreatív munkája inspirálta I. Stravinsky-t, aki az N.A. Rimsky-Korsakov, nem ismeri fel a "Borisz Godunov" című szerkesztését.
• A zeneszerző külföldi követői közül C. Debussy és M. Ravel.
• A szemét ember egy becenév, amit a zeneszerző vitt barátokkal. Modinkának is nevezték.

• Oroszországban "Khovanshchina" először 1897-ben került bemutatásra, az S.I. Mamontov. És csak 1912-ben rendezték meg a Bolsoj és a Mariinsky Színházakban.
• Szovjet időkben a Szentpétervár Mikhailovszkij Színháza az M.P. Muszorgszkij. A történelmi név rekonstrukciója és visszatérése után, mint a színház gyűrűjeként, néhány bár a Khovanshina (a hajnal a Moszkva-folyóra) bevezetéséből hangzik a nagyszerű zeneszerzőnek.
• Mindkét Mussorgszkij operája jelentősen kibővített zenekar előadását igényli, hogy pontosan közvetítse a zene kifejező képességét.
• "Sorochinsky Fair" diplomát szerzett C. Cui-tól. Ez a produkció volt az orosz birodalom utolsó opera-premierje 12 nappal a forradalom előtt.
• 1865-ben már az első komoly támadás a delírium tremensen áthúzta a zeneszerzőt. Tatyana Pavlovna Mussorgskaya, Filaret testvér felesége ragaszkodott hozzá, hogy Modest Petrovich költözzön a birtokukba. Elhagyta, de soha nem teljesen felépült a betegségéből. A zeneszerző nem hagyta el a veszélyes függőséget, és hagyta el a rokonokat Szentpéterváron, amely nélkül nem tudott élni.
• Mussorgsky 16 nappal később meghalt, mint II. Alexander császár, akit terroristák öltek meg Szentpéterváron.
• A zeneszerző örökölte a műveinek a híres szabadalmi T.I. Filippov, aki többször segített neki. Ő fizette és méltányolta a Modest Petrovich temetését az Alexander Nevsky kolostor Tikhvin temetőjén.

Kreativitás Modest Petrovich Mussorgsky

Első közzétett munka - polka "ensign" - látta a fényt, amikor a szerzője csak 13 éves volt. 17-én két scherzót írt, a nagy formájú további művek vázlata nem vált teljes értékű művé. 1857 óta Mussorgsky dalokat és romantikákat írt, amelyek többsége népi témákban van. Az évek világi zenészének szokatlan volt. Az operák első írására tett kísérletek befejezetlenek voltak - ez ésSalammbo"G. Flaubert szerint, és"A házasság"N. Gogol után. A" Salambo "zenéje teljes egészében szerepel a zeneszerző - Boris Godunov - egyetlen operájában."

Mussorgszkij életrajza szerint Mussorgsky 1868-ban kezdte meg munkáját. Az ő nagyszabású műveinek librettója, amit maga írt, az „Godunov” szövege A.S. tragédiáján alapult. Pushkin, és az események hitelességét N.M. Karamzin. Modest Petrovich szerint az opera eredeti elképzelésében két főszereplő volt: az emberek és a király. Az év során a munkát befejezték és bemutatták a császári színházak igazgatóinak. A zeneszerző innovatív, nem akadémiai és sok szempontból forradalmi munkája megdöbbentette a Kapelmeister bizottság tagjait. A beállítás megtagadásának hivatalos oka "Boris Godunov"központi női párt hiányában volt. Tehát csodálatos precedens született az opera történetében - két kiadás, és értelemszerűen - két operára egy telek számára.

A második kiadás 1872-re készült, világos női karakter jött létre benne - Marina Mnishek, egy csodálatos fél a mezzo-szopránhoz, egy lengyel cselekedethez és a False Dmitry és Marina szerelmi vonalához, és a véglegeset átdolgozták. Ennek ellenére a Mariinsky Színház ismét elutasította az operát. A helyzet kétértelmű volt - a Boris Godunov-ból sok részletet már előadtak az énekesek koncerteken, a közönséget jól fogadta a zene, és a színházi vezetés közömbös maradt. A Mariinsky Operaház támogatásának köszönhetően az Y.F. Platonov, az előadás előadásában ragaszkodva a mű előadásához, 1874. január 27-én látta a rámpa fényét.

A főpárt I.A. Melnikov, az idejének egyik kiemelkedő énekese. A közönség tombolt, és a zeneszerző 20-szor meghajlott, a kritikát mind a visszafogás, mind a negatív kritika kifejezte. Különösen Mussorgsky-t azzal vádolták, hogy az embereket részeg, elnyomott és kétségbeesett emberek, egy teljesen hülye, egyszerű és értéktelen embert ábrázolja. Az élet repertoárjának 8 éve alatt az operát csak 15 alkalommal mutatták be.

1867-ben, 12 napig, Modest Petrovich írta a „Ivanovo Night on Bald Mountain” című zenei képet, amelyet élete során soha nem végeztek, és sokszor átdolgozták. Az 1870-es években a szerző hangszeres és énekes kompozíciókra fordult. Így született meg a "Képek a kiállításról", a "Dalok és a táncok a halálról", a "Nap nélkül" ciklus.

Második történelmi opera, népzenei dráma "Hovanscsina„Mussorgsky Borisz Godunov premierje előtt kezdett írni. A librettót maga a zeneszerző, az irodalmi forrásokra támaszkodva teljesen megalkotta, az 1682-es valós eseményeken alapul, amikor az orosz történelem is kritikus időszakot tapasztalt: nemcsak politikai, hanem nemzetiségű és a lelki szférákban: Opera karakterek - és a Streltsy vezetője, Ivan Khovansky, huncut fia, Sophia hercegnő, Golitsyn herceg és öreg hívők kedvence - a szenvedélyekkel - szeretettel, hatalmi vágyral és részegséggel. A munkát sok éven át kinyújtották - betegségeket, depressziót, kemény ivás idejét ... A "Khovanshchina" -ot már az író halála után már hozzáadta a NA Rimsky-Korsakovnak, 1883-ban felajánlotta a Mariinszkij-színháznak, de kategorikus elutasítást kapott. az amatőr zenei körben ...

A "Khovanshchina" zeneszerzővel együtt írta az opera "Sorochinsky vásár", amely csak a tervezetben maradt. Az utolsó kompozíciói több zongoradarab volt.

Mussorgsky zenéje a moziban

A "Nights on Bald Mountain" és a "Pictures of a Exhibition" dallamok népszerűek a világ minden táján, és gyakran használják a moziban. A híres filmek között, ahol az M.P. Muszorgszkij:

• A Simpsons televíziós sorozat (2007-2016)
• Az Életfa (2011)
• „Olvassa el az olvasást” (2008)
• "Az ügyfél mindig halott", a televíziós sorozat (2003)
• Dracula 2000 (2000)
• "The Big Lebowski" (1998)
• "Lolita" (1997)
• "Természetes születésű gyilkosok" (1994)
• "Halál Velencében" (1971)

Életrajzi film Csak egy van a géniuszokról - G. Mushorgsky Roshal, 1950-ben megjelent. A háború utáni évtizedben több film készült a nagy orosz zeneszerzőkről, ez a legeredményesebb. Csodálatos az A.F. Boriszov. A kortársai által leírt Mussorgszkij képét sikerült megteremteni - nagylelkű, nyitott, finoman érzett, állandó, érdeklődő. Ezt a szerepet a Szovjetunió díjjal tüntették ki. VV Stasovot a filmben N. Cherkasov és Platonov énekese - L. Orlova játszotta.

A zeneszerzői operák és színházi előadások között megnézzük:

• 2012-ben felvett "Barátov L." című "Khovanshchina" című film, melyet S. Aleksashkin, V. Galuzin, V. Vaneev, O. Borodina alkot.
• "Boris Godunov", A. Tarkovsky által megrendezett, 1990-ben felvett Covent Garden Színházban, R. Lloyd, O. Borodina, A. Steblyanko főszereplésével;
• 1989-ben B. Bécs által előállított "Khovanshchina", a Bécsi Operaházban szerepelt: N. Gyaurov, V. Atlantov, P. Burchuladze, L. Semchuk;
• "Boris Godunov", rendezte L. Baratov, a Bolsoj Színházban, 1978-ban rögzítve, E. Nesterenko, V. Piavko, V. Yaroslavtsev, I. Arkhipova főszereplésével;
• "Khovanshchina", V. Stroyev 1959-es operafilmje, szerepe: A. Krivchenya, A. Grigoriev, M. Reisen, C. Leonova;
• "Borisz Godunov", operafilm V. Stroyev, 1954, A. Pirogov főszereplője, Nelepp G., Mihailov M., Avdeeva L..

A zenéjének innovatív jellegéről. Mussorgsky többször említette a leveleket. Az idő bizonyította ennek a definíciónak az érvényességét: a 20. században a zeneszerzők ugyanazokat a módszereket kezdték használni, mint amilyenek már muszlimellenesek voltak még olyan kortársai számára is, mint Csajkovszkij és Rimszkij-Korsakov. A szerény Petrovics zseni volt. De az orosz zseni - a blues, az ideges kimerültség és a kényelem keresése a palack alján. Munkája az orosz nép történetét, jellegét és dalait a világ legjobb jeleneteihez vezette, megerősítve abszolút kulturális tekintélyüket.