S. Prokofjev "Alexander Nevsky": történelem, videó, érdekes tények, figyelj

S. Prokofjev kantata "Alexander Nevsky"

A történelmi téma különleges és fontos helyet foglalt el Szergej Szergejevics Prokofjev szovjet zeneszerző műveiben. Hasonló témájú művei közül kiemelkedik a kórusra, a mezzo-szopránra és a zenekarra írt kantát "Alexander Nevsky". Ebben a zeneszerző folytatja az operákból eredő hagyományokat.Ruslan és Ljudmila"M. Glinka és"Igor herceg- A. Borodin.

A teremtés története

A híres szovjet rendező, Sergei Eisenstein 1938-ban fordult Prokofjev azzal a javaslattal, hogy írjon zenét az új, Alexander Nevsky-nek szentelt filmjére. Megmutatta az orosz herceg és csapata hősi alakját, akik a keresztes lovagok ellen harcoltak. A zeneszerző örömmel fogadta el ezt a javaslatot, különösen azért, mert Szergej Szergejevics maga is régóta imádta Eisenstein rendezői tehetségét, és kellemesebb volt neki dolgozni egy ilyen személyrel. A rendelés teljesítéséhez Prokofjev még Hollywoodba ment, hogy megismerje a filmek zenei tervezésének minden árnyalatait. Ott találkozott híres filmrendezőkkel: Mamoulian és Disney, és képes volt tapasztalatot szerezni és megérteni a hangfilmek lehetőségeit. By the way, ez nem az első ilyen munka Prokofjev, mert korábban már zenét készített a "Kizhe hadnagy" című filmhez.

Visszatérve Oroszországba, a zeneszerző azonnal elkezdett dolgozni, és folyamatosan konzultált és szorosan együttműködött Eisenstein-szel. Általában a rendező bemutatta Prokofjevnek egy kis darabot, hogy zenét készítsen neki. De néha Szergej Szergejcsics már előzetesen összeállította a zenei részt, és Eisenstein ekkor építette fel a vizuális vonalat, alkalmazkodva a zenéhez. Gyakran előfordult, hogy Prokofjev egész napot kellett töltenie a Potylikh stúdiójában, ahol a lövöldözés a folyamatban való részvételre került. Az ilyen szoros együttműködésnek köszönhetően a munka meglehetősen gyors. A kantáták szövegét Vladimir Lugovsky költőre bízta, de néhányat maga a zeneszerző alkotott.

A munka témája az eseményhez kapcsolódó valamennyi anyag alapos tanulmányozását, valamint az ókori Oroszország és a középkori katolikus himnuszok zenéjének megismerését igényelte. Szergej Sergeevich úgy döntött, hogy innovatívan cselekszik, és nem olyan formában mutatkozik be a zenei változatban, ahogyan a Jégvágás idején, hanem a modernben. Ugyanez igaz az orosz dalra is. Prokofjev nem részletezett, mivel ez a zene 700 évvel ezelőtt hangzott, de modernizálta.

Nyáron Szergej Szergejevics pihenni kezdett az észak-kaukázusi térségben, de folytatta a munkát a "Alexander Nevsky" ott, ahol ősszel visszatért a fővárosba, sikeresen befejezte a zenei részt. Már 1938. december 1-jén a Prokofjev zseniális zenéjével készült film bemutatója, amely azonnal megnyerte a közönség szeretetét. A zeneszerző nagyon inspirálta ezt a sikert, és úgy döntött, hogy a film zenei részén alapuló kantát alkot. A következő néhány hónapban keményen dolgozott a munkán. A zeneszerző maga is bevallotta, hogy a valóságban minden úgy tűnt, hogy nem olyan egyszerű, mint amilyennek első pillantásra tűnhet. Prokofjev megjegyezte, hogy könnyebb volt neki új munkát készíteni, mint a kötegeket. A pontszám egyes részei változatlanok maradtak - ez a bevezető, "Nevszijevics dala" és az "orosz emberek felállnak", de jelentősen meg kellett finomítania a fennmaradó részeket, és törölnie kell a töredékeket, például a herceg párbajának zenéjét a Teutonikus Mesterrel.

A pontszám maga is megkövetelte a zeneszerzést, mivel az előbbi változat a koncertteremben teljes mértékben nem volt alkalmas a teljesítményre, és kísérleti hatások létrehozására tervezték. Ezenkívül a különálló epizódokból álló teljes pontszámot össze kell hangolni, és alá kell vetni a vokális-szimfonikus ciklus törvényeinek. Összességében a kantata hét különböző részből áll, és mindegyikük nevét kapta.

Érdekes tények:

  • A Cantata egy vokális hangszeres kompozíció, amely különálló számokból, részekből áll. Mindegyik értelemben kapcsolódik. A cantata szó az olasz „kantárából” származik és énekelni.
  • Hollywoodi látogatás során Prokofjev nagyon jó ajánlatot kapott a legnagyobb amerikai cégtől, hogy filmzenét hozzon létre, és havi 10 000 dolláros fizetést ígért. Azonban a zeneszerző visszautasította az ilyen nagylelkű ajánlatot, hivatkozva a moszkvai nehéz munkaerőre. Valójában nem akart elhagyni a családját és a hazáját.
  • A film zenéjével kapcsolatos munka során Prokofjev figyelmet fordított az összes részletre, beleértve valamilyen hangmérnöki munkát. Észrevette, hogy ez vagy az a hang, amely pontosan a mikrofonba irányul, színezhető volna. Tehát egy erős közvetlen hang traumatizálhatja a filmet, és meglehetősen éles hangot eredményezhet. Aztán azt gondolta, hogy ezt a funkciót használja az ellenséges táborra jellemző zenék rögzítésére. Ez a bélyegző a legjobban megfelel a keresztesek képének. Ehhez a zeneszerzők arra kérték a zenészeket, hogy nagyon közel álljanak a mikrofonhoz.
  • A zeneszerzőnek a mozi zene megalkotása során az eredeti hatások megtalálásához kísérleteket kellett tennie az „invertált” zenekarról.

tartalom

Nehéz elképzelni egy másik ilyen jelentős munkát a klasszikus zenében, filmzenétől született. A kantata teljes szerkezete a hét részből áll, a belső részek szigorú logikájával. A kutatók tudják, hogy a szonátaforma jellemzői a munkában vannak. És Prokofjev nagyon finoman csinálja, elkerülve a szonáta ciklus világos mintáit, összehasonlítva és kifejlesztve két ütköző képet. Általánosságban elmondható, hogy a mozi elvei - a gyülekezet gyors fejlődésével - nagy hatással voltak a kantátára. Ezen túlmenően Prokofjev széles körben alkalmazza a hangírás írásának elvét, és zenéjében a varjú, a katonai jelek, a lovak szomszédja, a jég ropogása világosan hallható.

"Oroszország a mongol udvar alatt" - a kantata első része. A kutatók tudomásul veszik, hogy ez a legösszetettebb és fejletlenebb. Ez egyfajta bevezetés a teljes ciklushoz. A zene nagyon élénken közvetíti a sivatagi teret, ami szomorú hangulatot teremt. A Prokofjev nagyon finoman hangsúlyozta az idő és az üresség érzését a nagyon magas és nagyon alacsony hangok együttesével. Egy vad idegen mongol témát tartanak a szomorú dallamok széles körű légzéssel.

"Alexander Nevsky dala" - a második rész, ami nagyon jelentős. Ez a "Rus-témát" szimbolizálja, ami legyőzhetetlen hatalmát fejezi ki. A kórus nagyon közel áll az orosz epikusokhoz. Ez a dallam azonban átalakult, dinamikus és energiát adva. Egy különleges epikus raktár a hárfák hangját, a hárfa mellét imitálja.

"Alexander Nevsky dala" - hallgass

"Crusaders in Pskov" - a harmadik rész, borzalmas és bánatos légkörrel. Ennek az epizódnak a szélső részei közvetítik az ellenség képeit és a közepét - a legyőzött emberek mély szenvedését. Ebben a részben Prokofjev a katolikus kórus témáját alkalmazza, amelyet a kórus latinul végez. A durva, disszonáns hang csak fokozza a téma hatását, és kiemeli azt a középső epizódot, amelyre az orosz énekhang visszatér, csak abban az esetben, ha a népszavazást továbbítják. Ebben az epizódban két harcoló tábor ütközik először.

- Kelj fel, orosz emberek! - a kantata negyedik része. Ezt a kórust a hősi raktárosztály dal műfajában végzik. Csak a kórus közepén jelenik meg egy lírai és epikus téma: "Oroszországban az én hazám nem fog megtörténni az ellenséggel," zökkenőmentesen és könnyedén hangzik.

- Kelj fel, orosz emberek! - hallgass

"A jég csata" - Az ötödik kép, amely központi és leginkább ambiciózus a kantátában. Ebben a kérdésben két erő ütközik, két ellentétes kép. E rész elején a Peipsi-tónál látható a téli táj, melynek csendjét csak a varjak ördögi varjúi tönkreteszik. A távolban már hallották a keresztes lovak ismerős jelét, az ellenségek közelgő megközelítéséről. A Teutons Lovagok ugrásainak epizódja nagyon élénken látható, amit "sertés reményének" neveztek (építésük sajátossága miatt). Nagyon pontosan Prokofjevnak sikerült felvenni egy idegen hangot, hogy megmutassa az ellenséget, ő maga nem hívta fel őt nagyon kellemesnek az orosz ember füléhez. Az ötödik epizód a következő témával zárul: „Oroszországban, Szülőföldön, ne történjen az ellenséggel”, amely egy „hajnal” hangot szerez.

"Halott mező" - a hatodik rész. Ez egy valódi szóló aria, amely a nemzeti sírás jellemzőit viseli. A szigorúan fenntartott dallam, mélység és őszinte érzések jellemzik ezt a zenét. A zeneszerző ebben a részben szeretné átadni magának a Szülőföldnek a bukását a bukott hősökről, nem véletlen, hogy egy lány (menyasszony) képét ábrázolja, aki gyászos bátor hősöket gyászol, akik a legutóbbi védelemig tartják földjüket.

"Sándor bejárata Pskovba" - a hetedik rész, ami a végső kórus. Ebben az epizódban a győztes Rus dicsőül, és a második, a negyedik és az ötödik rész fényes témái is elhaladnak. Általában ez a kórus himnusz jellegű, ünnepélyes hangja és négy részből álló bemutatása miatt.

"Alexander Pszkov bejárata" - figyelj

A Sergei Prokofjev kantátájából származó zene is tükröződik más rendezők filmjeiben:

  • Máté evangéliuma (1964)
  • Delights kert (1970)
  • Don Giovanni (1970)
  • Szerelem és halál (1975)
  • Winstanley (1975)
  • Én voltam a vár mestere (1989)
  • Sztálin (1992)
  • A forradalom gyermekei (1996)
  • Kiss J. J. (1997)
  • Anna Karenina (1997)
  • The Departed (2015)

Ezenkívül a kantátzene megtalálható a "The Simpsons" (2016) animációs sorozatban, a LittleBigPlanet számítógépes videojátékban, a "Monty Python Flying Circus" televíziós sorozatában (1972).

Az "Alexander Nevsky" kantata szoros kapcsolatban áll az orosz klasszikusok hagyományaival. Ez a teljes terület általános orientációja, a nemzeti témák, a tájképeket festő hangfelvevő eszközök használata. Különös szerepet kaptak a természet képei, mert szó szerint megjelennek az összes jelenetben - ez egy szomorú kép egy romos országról, egy fagyos reggel a csata előtt, komor körvonalai a „halott mezőben”. A szerzõ sok munkát végzett a pontszámon, mert egy különleges találékonyságot és egy fényes zenekari palettát különböztet meg. A zeneszerző bátran használ új trükköket, vonzza a további timbreket. A kórusrész részletesen kidolgozásra került, amelyben elképesztő sokféle ütemezés látható. Különben érdemes megjegyezni a modernitás érzetét, amely az Alexander Nevsky kantátában rejlik. A XIII. Század összes képe, amely a munkában látható, Prokofjev a harmincas évek végi események prizmáján keresztül. „A múlt a jövőben” - ezekkel a szavakkal jellemezhető, hogy mit mutat a kantátában, mert a zeneszerző nagyon érzékenyen előrejelezte benne népének győzelmét a fasiszta behatolók felett. Kegyetlenül mutatta meg az orosz nép bátorságát, és csak küzdött a külföldi ellenségekkel szemben, sóvárgást és szenvedést őshonos földön. Ez az emberiség valódi győzelme a kegyetlenség felett.

Hagyjuk Meg Véleményét