Opera "Khovanshchina": tartalom, érdekes tények, videó, történelem

MP Mussorg opera "Khovanshchina"

"Khovanshchina" egy kimeríthetetlen palettája az erőszakos festékeknek, amely erőteljesen leereszti az összes hatalmát a nézőnek, és nem hagyja el a legkisebb esélyt, hogy ellenálljon, álljon a lábára - úgy, hogy minden figyelmet a színhelyre összpontosítsunk az opera kezdetétől a végéig. Az 1682-es első Streltsy-féle felkelés kétértelmű eseményeinek alapjaként, Modest Petrovich Mussorgsky Az eredetiségét zenéjére, a zeneszerző tehetségének magabiztos ütemével, mind a tomboló tömeg és a nyugodt értelemben vett nyugodt szigetek tükrében tükrözi. Sajnos, a munkát nem végezték el a szerző élete során, így soha nem tanult meg, milyen hatással volt a kortársaira, és mennyire mélyedtek a tehetségének rajongói a lélekbe, és tükrözik a szerény Petrovich lázadó belső világát ...

1872-ben kelt és V.V. Stasov, Mussorgsky írta: "Kérem, hogy számítsuk ki ezt a levelet az 1. számozás sorrendjében, mert következetesen más leveleket, ízeket és fermenteket fognak találni, de Streletsky témája. Legyen ez az új munkánk emléke, kemény munka." Ettől a pillanattól kezdve megkezdődött az operának az erőteljes kreatív gyötrelem és rohanás teli munkája.

Az opera Mussorgsky összefoglalása "Hovanscsina"és sok érdekes tény erről a munkáról az oldalunkon.

A "Khovanshchina" összefoglalása

A "Khovanshchina" egy viszonylag rövid 1682-es szörnyű eseményeket, a vad és eseményes Streltsky-felkelés idejét és a hatalom lefoglalását mutatja Khovansky herceg - a puska-csapatok parancsnoka - vezette. Egy másik versenyző a trónra - Golitsyn herceg, egy európai raktárember, aki azonban az ókorban ragaszkodik. Mindkét herceg, akik egymás utálják, új szövetségre próbálnak szövetséget kötni a fiatal cárevics Péter arcán.

Dizájnjaikban a Dositheus által vezetett öreg hittudósok segítségére is támaszkodnak. De Khovansky tervei nem teljesültek. Az ünnep alatt Sophia hercegnő nevében meghívják a tanácsot, majd Shaklovity tőrrel levágja a herceget. Golitsyn küldött a linkre, mivel nem indokolt bizalom. A lázadással vádolt és a síró feleségeiket kísérő puska csapatokat végre kell hajtani, de Péter elbocsátja őket. Hosszú, kemény gondolkodás után Dosifey úgy dönt, hogy sürgeti az öreg hívőket, hogy égessék magukat. Marfa és Andrej Khovansky együtt járnak a tűz lángjaihoz. Amikor Nagy Péter megjelenése csak égett romok maradnak.

fénykép:

Érdekes tények

• Mint ismert Muszorgszkij nem volt ideje, hogy befejezze Khovanshina-t, és Pavel Lamm szovjet zenológus munkája, akinek sikerült visszaállítania az operának teljes eredeti szövegét a szerző autográfiáira, annál értékesebb. Az operát számos zeneszerző végezte: NA Rimszkij-Korszakov, IF Stravinsky együttműködve M. RavelB.V. Asafiev, DD Sosztakovics.
• Mussorgsky nagyon aprólékosan és alaposan megvizsgálta a karakterek és karakterek minden karakterét, mindegyikük sajátosságait és eredetiségét. A "Puškin Iskola" támogatójaként elválasztotta az emberek pszichológiáját, éjszaka ült a történelmi dokumentumokon, teljes, teljes képeket készített a különálló töredékekből. Ugyanakkor nemcsak a karakter „történelméből” visszavonták, hanem mélyen feltárta belső világát, tapasztalatait, kiegészítve őket kreatív képzeletével.
• Úgy vélték, hogy az opera két zeneszerző: N. Rimsky-Korsakov és M.P. Muszorgszkij. Állítólag, Modest Petrovich csak nyers, befejezetlen dolgot tett, és Rimsky-Korsakov tervezte és készen állt neki. Rimsky-Korsakov fia említi emlékeit.
• Érdekes, hogy a múlt század 20-as éveiben a munkát vallásosnak, egyfajta „szánalmas hit tragédiának” tartották. Természetesen az ilyen blasphemous nézeteket később elutasították.
• F. Chaliapin, 1897. november 12-től a Dositheus leghíresebb előadója volt. A Dosifei ariája először először a moszkvai S.I. Mamontov. Aztán 1911-ben Szentpéterváron, a Mariinski-színpadon, Párizsban pedig S. Dyagilev első külföldi produkcióján énekelt.

• Mussorgsky kifejezetten egy speciális jegyzetfüzetet hozott létre, amelyet Khovanshina-nak hívott. Ismert, hogy az opera eszméje Stasovhoz tartozott, Petrovics Modest is ezt a munkát szentelte neki. A jegyzetfüzetben a zeneszerző az általuk olvasott eseményekről és történeti adatokról tárolt adatokat tárolta. Kezdetben kilenc fő forrása volt, de akkor a zeneszerző annyira bővítette tudását, hogy abbahagyta a jegyzeteket, mindent a fejében tartva.
• P. Lammában az operát 5 darabra osztották, ahol a 4. helyet két képre osztották. Mussorgsky viszont 6 festményt akart tenni, ami megegyezik a cselekedetekkel.
• Modest Petrovich egyedül írta az opera librettót, és folyamatosan konzultált Stasovmal minden kérdésben. Ugyanakkor rendkívül precízen közeledett a szöveg minőségéhez, ismételten kijavította és átalakította a kész anyagot.

Híres ariák és számok az opera Khovanshchina

"Dawn on the Moscow River" bejegyzés (figyelj)

Kórus "Swan Swan" (hallgat)

Martha ariája: "Fiatal volt," (figyelj)

Shaklovity aria "Sleeping Strelets Nest" (hallgat)

Végső kórus (hallgat)

A "Khovanshchina" létrehozásának és gyártásának története

Hosszú ideig egész 131 év telt el Khovanshina színpadi életének kezdete óta. A paradoxonnal töltött opera nem illeszkedik a szokásos keretrendszerbe - és ezért tisztességtelenül korrigálva, a szerző kívánságaival ellentétesen módosítva.

Az első előadás 1886-ban nyúlik vissza, amikor Khovanshina-t szerkesztették NA Rimszkij-Korszakov tegye a zene és dráma kört Szentpétervárról Kononov teremben. A teljesítmény szinte észrevétlenül ment, hiszen az egész operát meggyőző innováció egyszerűen nem tudta megmutatni magát az összes dicsőségében, amit az amatőrök továbbítottak a zenei körből. Ráadásul Rimsky-Korsakov a zenei ízlés szerint jelentősen „felnagyította” az operát, korrigálta az éles sarkokat, simította és leegyszerűsítette a harmonikus nyelvet, és a történelmi népi drámát statikus „jelmezes cselekedetre” váltotta. Ugyanakkor a zeneszerző érdemei, akik 1883-ban teljesen kitöltötték és kihirdették az elhunyt elvtárs elváltozását, semmiképpen sem csökkenthetők. Nikolai Andreevich az ilyen sírmunkát ingyen felvette, és ezt a munkát feltárta a világnak, amely óriási hálát szerzett az utódainak.

A "Khovanshchina" megjelenésével egy érdekes megfigyelés kapcsolódik. Általában az ilyen nagyszabású művek megjelenése után viharos vita kezdett, a fűtött viták a különböző mozgalmak hívei között felrobbantottak. Vegyünk legalább egy szenzációs "Boris Godunov„Semmi sem volt itt. Részben ez magyarázható a zeneszerző ötletének radikális megváltoztatásával. A statikus előadásban, ami semmit nem eredményezett, semmi sem vitatkozott, semmi, amiről beszélni kellett. És csak sok év múlva az opera fokozatosan eldobta a lyukasztók kuplungját és félreértelmezések, felszabadítva az elképzelését, amit belátottam, amit szeretnék látni Muszorgszkij…

Igaz, még mindig volt egy fűtött érv. 1913-ban az opera első külföldi produkciója zajlott. Stravinsky, Ravel mellett, részben átdolgozta az operát, helyreállítva az egyes töredékeket a Musorgsky kézirataiból és újraírta a döntőt. Ezt a párizsi termelést határozottan bírálta Rimsky-Korsakov, aki a zeneszerzők cselekedeteit, valamint Dyagilev cselekedeteit, a "vandalizmust" hívta. Ravel megmutatta magát Musorgsky zenei ötleteinek meghökkentő védelmezőjeként, mondván, hogy nincs szükségük javításra, és egyedülállóak. A „Khovanshina” értelmezése azonban nem volt elég sikeres, ellentmondva Mussorgsky eredeti tervének.

A munka sorsának radikális változása a DD névvel társítható. Sosztakovics. Ő teremtette meg az operának teljes pontszámát P. Lamma klavierje és részben a Rimsky-Korsakov szerkesztősége alapján. Ebben a hangszerelésben a szerzői ötleteket a legteljesebb mértékben fejezik ki, és pontosan ez tekinthető az eredetihez legközelebb esőnek. Shostakovich ezt a munkát 1958-ban, a Mosfilm stúdió külön rendelése alapján végezte, 1959-ben pedig először televízióban adták át Khovanshina-t.

Ugyanezt a zeneszerzést 1960-ban R. Tikhomirov gyártotta, az S.M. Kirov. Elvégezte S. Jelcint. Sajnos a színház nem nyitható meg a nézőnek az igazi mussorgszkij, mivel az új elrendezésben a régi szöveget néhány helyen hagyta. Így "Khovanshchina" elvesztette az eredetileg megígért integritást, és értelmezése teljesen változatlan maradt.

1950-ben a "Khovanshchina" Moszkvába került, ahol megérdemelte a Sztálin díjat, és 10 évvel később, 1960-ban, St. Petersburgba érte.

Az opera az 1971-es fehérorosz SSR-i Operaház és Balettszínház színpadán való igazi áttörés volt Mussorgsky dráma megértésében. Először dinamikus, valódi népi drámaként mutatták be, tele az élet és a mozgás.

Bécsben a "Khovanshchina" -ot 1989-ben adták elő, amikor a zeneszerző C. Abbado a karmesterállvány mögött állt, és a rendező A. Kirchner volt. A közönség nagyon melegen fogadta a előadást.

1999-ben Saratovban a következő gyártás, amelyet a DD módosított. Shostakovich, karmester - Yu.L. Kochnev.

2014 novemberében a Khovanshchina ismét Bécsben rendezett, amit az amerikai Semyon Bychkov, a színházigazgató Lev Dodin vezetett. A sajtó és az opera megfigyelői nagyon kétértelműen érzékelték a kijelentést, furcsa képekkel és vad technológiai megoldásokkal. A legtöbb a hajlandó volt az egyhangú véleményre, hogy a zenekar és a színpad egymástól elválasztották, és ha nem a zene mágikus teljesítménye lenne, akkor teljes kudarc lenne.

Tehát minden cselekvés nagyon korlátozott helyen, szörnyű görcsben zajlott. A karakterek és kórusok minden mozdulata esetében Dodin egy speciális platformot használt, amelyen fel és le mozogtak. A színpadterületet az állványok több szintre osztották, ami egyfajta „teljesítményszintet” jelöl. Ahhoz, hogy kölcsönhatásba lépjenek egymással, az énekeseknek meg kellett zaklatniuk és fejüket meghajolniuk, ami nevetségesnek tűnt. Az igazgató által készített képeket nagy kétségek okozták. Az a gondolat, hogy Marfa szexuális függősége Dosifei-től, Mussorgszkijtól teljesen jellegzetessége, a Podkyachiy kérdőívből énekelt, abszurd táncok a negligee-ben - a közönség ezt nem tudta elviselni. A logikai eredmény a produkció teljes elutasítása volt (de nem a zene!), Melyet egyetlen „Boo!” Nézőben fejeztek ki. Az egyetlen dolog, amit Dodin megnyerte az opera végén. Bychkov-ot tapsolták, amit kétségtelenül megérdemelt, hiszen a zenekar valóban világszintű volt.

2015-ben - a Moszkvai Akadémiai Zenei Színház gondosan előkészített gyártása. Vezető - A.N. Lazarev. Igazgató - A.B. Cím. A kitűnő teljesítményért a gyártás több díjat és elismerést nyert, különösen az Arany Maszk Díjat és a Moszkvai irodalmi és művészeti díjat 2016-ban.

A "Khovanshchina" karakterek képeinek történelmi pontossága

"Micsoda hatalmas, gazdag művészeti világ, ha a célt egy ember veszi fel? Szokatlan, teljesen váratlan feladatokra repülsz, nem erőszakosan, hanem úgy, mintha véletlenül megtörténne."

"MP Mussorgsky. Irodalmi örökség"

Khovanschinában Mussorgsky történelmi valóságot közvetít azokon, akik közvetlenül részt vettek velük. Olyan ember, aki "nem tudja személyesen ellenőrizni, hogy ki lettek főzve belőle." A szenvedő oldal, amely bármely uralkodó uralkodóval együtt ott marad, alján, reménytelen és sötét. Ez az, amit az összekötő kulcs áthalad az egész zenei elbeszélésen.

ábrázolás

• Khovansky herceg - az emberek ismeretei szerint, akik ismerik őt - egy embert, "aki elsősorban az ő alárendeltjei ellen elkövetett vereségeiről híres." Félelmetes, ereje és kegyetlen, senki által nem véleményezett;
• Golitsyn herceg ellentmondásos, robbanásveszélyes ember, gyors és sokoldalú. De ugyanakkor - költői, nem különös varázsa és finomsága nélkül. Rendkívül összetett kép, ellentmondásos és ambivalens;
• Podkyachy egy kitalált összetett személy, akinek nincs neve és egy konkrét történelmi prototípusa. Az író osztály képviselője, akit az emberek nem szeretnek. A kétoldalú, nyüzsgő és csúszós típus, csak az erő előtt, a létezés bármely körülményéhez igazodva;
• Andrew herceg, Khovansky fia, olyan karakter, akinek az apa és a fia közötti komplex kapcsolatot kellett mutatnia. Az időhiány miatt a szerző nem tulajdonított neki fontos szerepet az operában;
• Shaklovity - a zeneszerző bátran rögzítette Sophia hercegnő legközelebbi asszisztensét, mint a Khovansky-i felmondás kizárólagos kezdeményezőjét. A szerző értelmezésében ez a karakter nem rendelkezik konkrét kijelzővel. Inkább ábrázolható, mint egy vak történeti erő megtestesülése;
• Dosifey - a „Protopopus Avvakum élete” című könyv háttérként szolgált egy skizmatikus kép kialakításához. Egyfajta múzs volt, de a zeneszerző nem vakon másolta az "Élet" című képen látható képet. Az operában Dositheus sokkal puhább, mint elődje, Avvakum, közelebb áll a néphez, nemesebb és magasabb;
• Martha egy fényes lírai kép, melyet az erős nemzetiségű vonások jellemeznek. A szellemi és magabiztos Martha teljesen kitalált karakter. Segíti Dosifeyt a politikai harcában /

Az opera kiegészítő karakterei

• Emma, ​​Khovansky ágyas, valójában a rabszolgája;
• Varsonofyev, a Golitsyn adherensének nincs véleménye;
• Susanna, lelkész, Archers Kuzka, Golitsyn zsákja;
• három névtelen íjász;
• Moszkva változatos idegen emberek, íjászok, diszkrétek, öreg hívők, rabszolgák Khovansky, emberek.

A történelmi események figyelembevételével Mussorgsky meglehetősen figyelemre méltó torzulásokat idézett elő az operára, de csak azért, hogy jobban megértse az akkori drámai ütközéseket. Tehát a főszereplőkön kívül fiktív kisebb karaktereket is hozzáadtak, amelyek segítenek a zeneszerző ötletének jobb megértésében és a nézőre gyakorolt ​​hatás szaporodásában. A telek alakulásának kulcsfontosságú alakja az emberek - mint a hajtóerő, amely mindent eldob az útjában, megállíthatatlan és minden akadályt zúz, de ugyanakkor a hatalomtól is függ. Ezen túlmenően a zeneszerző elég szabadon kezelt egy időkeretet, és hozzáadta a színpadon lévő eseményekhez azokat az akciókat, amelyek csak sokkal később következnek be - 1689-ben. Ahhoz, hogy hangsúlyozzuk a törvénytelenség horrorját és megmutassuk, hogy lehetetlen befolyásolni, hogy mi történik csak egy emberrel, az ideiglenes események összefolyása teljesen indokolt, és csak bizonyítja Mussorgsky képességét, aki harmonikusan egyesítette a különböző történeti időszakokat a főszereplők életével.

Ez a komplex és ellentmondásos munka rövid története. Amint láthatod, az útja nehéz és kemény volt, a sors nehéz volt. De a „népi” zene erejének köszönhetően a barátok és társai erőfeszítéseinek köszönhetően MuszorgszkijA "Khovanshchina" még mindig jelen van a helyszínen, és bonyolult belső világának minden új aspektusát feltárja a nézőnek. Sajnos sok színházi rendező még mindig nem érti azt a tényt, hogy a tömeges jelenetek értelmezése szükségszerűen dinamikusan kell, hogy legyen! A statika, amely minden szinten, az operát lassú zenei előadássá alakítja. Nyissa meg az operát a mozgalom szempontjából, "népszerű nyugtalanság" - ez az igazgató fő feladata. Tehát most "Hovanscsina"továbbra is az egyik legösszetettebb opera, mind a zene, mind a színházi előadás szempontjából.