Franz Schubert
Egy gyönyörű csillag a híres galaxisban, melyet az osztrák földműveléses zenei zseniálisan termesztett - Franz Schubert. Egy örökké fiatal, romantikus, aki sokat szenvedett a rövid életútjában, aki sikerült kifejezni a mély zenei érzéseit, és megtanította a hallgatókat, hogy szeretjenek ilyen „nem tökéletes”, „nem példaértékű” (klasszikus) zene, tele lelki kínokkal. A zenei romantika egyik legfényesebb alapítója.
Franz Schubert rövid életrajzát és számos érdekes tényt a zeneszerzőről az oldalunkon talál.
Schubert rövid életrajza
Franz Schubert életrajza a világ zenei kultúrájában a legrövidebb. Miután csak 31 évet élt, egy fényes nyomot hagyott hátra, hasonlóan az üstökös után. Schubert, egy másik bécsi klasszikus lett, szenvedéseinek és deprivációinak köszönhetően mély személyes élményeket hozott a zene számára. Így született meg a romantika. A szigorú klasszikus szabályokat, amelyek csak a példaértékű korlátozást, szimmetriát és nyugodt kononanciákat ismerik fel, a tiltakozás, a robbanásveszélyes ritmusok, a valódi érzésekkel teli kifejező dallamok, feszült harmóniák váltották fel.
1797-ben született egy iskolai tanár szegény családjában. A sorsát előre meghatározták - az apja kézművességének folytatására sem a hírnevet, sem a sikert nem feltételezték. A korai életkorban azonban nagy képességeket mutatott a zene számára. Miután hazájában megszerezte első zenei óráit, folytatta tanulmányait a plébánia iskolájában, majd a bécsi elítélt, egy zárt bentlakásos iskolában az egyházi kórus énekesek számára. Az iskola rendje hasonló volt a hadsereghez - a tanulóknak órákig kellett próbálniuk, majd koncerteket végezniük. Később Franz rémülten emlékeztetett az ott töltött évekre, sokáig csalódott volt az egyházi dogmákban, bár a szellemi műfajhoz fordult munkájában (írta 6 tömeg). A híres "Ave Maria" -ot, amely nélkül nem lehet egyetlen karácsonyt sem csinálni, és amely leggyakrabban a Szűz Mária gyönyörű képével társult, valójában Schubert romantikus balladának tekintette Walter Scott (német nyelvre lefordított) dalszövegei alapján.
Nagyon tehetséges diák volt, a tanárok elutasították a szavakat: "Isten megtanította neki, nincs semmi közöm vele." Schubert életrajzából megtudjuk, hogy az első zeneszerzői kísérletei 13 éves korukban kezdődtek, 15 éves korában kezdett el foglalkozni az ellenféllel és a maestro Antonio Salieri összetételével.
A bírósági kápolna kórusából ("Hofsengecnabe") kiutasították, miután a hangja megszakadt.. Ebben az időszakban már ideje volt dönteni a szakma kiválasztásáról. Apám ragaszkodott ahhoz, hogy beírjon egy tanári szemináriumba. A zenészként való munkára való kilátások nagyon homályosak voltak, és a tanárként való munkavégzés legalább magabiztos lehet a jövőben. Franz 4 évig adta el, megtanulta és még az iskolában is dolgozott.
De akkor minden tevékenység és életmód nem felel meg a fiatalember érzelmi impulzusainak - minden gondolata csak a zene volt. Szabadidejében összeállt, sok zene játszott egy szűk baráti körben. És egyszer úgy döntött, hogy állandó munkát hagy, és a zenére fordít. Komoly lépés volt - hogy garantáltan, bár szerény jövedelmet és bűntudatot adjunk magának az éhségre.
Ugyanebben a pillanatban egybeesett az első szerelem. Az érzés kölcsönös volt - a fiatal Teresa Grob egyértelműen várta a kéz és a szív ajánlatát, de sosem követte. Franz jövedelme nem volt elég a saját létezéséhez, nem is beszélve a család fenntartásáról. Magányos maradt, zenei karrierjét soha nem fejlesztették. A Liszt és Chopin virtuóz zongoristákkal ellentétben Schubert nem rendelkezett kiemelkedő teljesítménytudással, és nem tudott elnyerni egy előadóművész hírnevét. A Laibach-i karmesterhelyzetben, amit várt, elutasították, és soha nem kapott más komoly javaslatokat.
A művek publikálása neki szinte nem hozott pénzt. A kiadók nagyon vonakodtak egy kevéssé ismert zeneszerző műveinek nyomtatásáról. Ahogy most mondanák, nem volt „népszerűsítve” a tömegekért. Néha meghívást kaptak kis szalonok előadására, akiknek tagjai jobban érezték magukat a bohémnek, mint ami igazán érdekelte a zenét. Schubert barátai kis köre pénzügyileg támogatta a fiatal zeneszerzőt.
De nagyjából a nagy közönség volt, hogy Schubert szinte soha nem beszélt. Soha nem hallott egy álló ovációt a munka sikeres befejezése után, nem érezte, hogy a zeneszerző „technikái” leggyakrabban a közönség válaszol. Nem erősítettem meg a sikert a későbbi munkákban - végül is, nem kellett gondolkodnia, hogyan kell új összeszerelni egy nagy koncertteremt, jegyeket vásárolni, emlékezni, stb.
Valójában az összes zenéje egy végtelen monológ, egy érett személy legszebb tükröződésével. Nincs párbeszéd a nyilvánossággal, próbálkozni, és benyomást kelteni. Valamennyi értelemben nagyon intim, még intim. És tele van végtelen érzelmekkel. A földi magányosság, a nélkülözés, a győzelem keserűsége mély tapasztalatai naponta betöltötték a gondolatait. És ha nem találtunk más utat, ők kiöntötte a munkákat.
Miután találkozott az operával és a kamaraművészkel, Johann Michael Voglemrel, a dolgok egy kicsit jobban mentek. A művész Schubert dalait és balládjait bécsi szalonokban énekelte, míg Franz maga is kísérő volt. A Vogl előadásában Schubert dalai és romantikái gyorsan népszerűvé váltak. 1825-ben közös utazást tettek Felső-Ausztriában. A tartományi városokban szívesen és örömmel üdvözölték, de nem sikerült újra pénzt keresni. Hogyan válhat híressé.
Franz már az 1820-as évek elején kezdte megzavarni az egészségét. Igazoltan ismert, hogy egy nőt meglátogatta a betegséget, és ez az élet ezen oldalához frusztrációt okozott. Kisebb javulások után a betegség előrehaladt, az immunitás gyengült. Még a közönséges hideg is nehéz volt neki. 1828 őszén tífusz lázzal megbetegedett, amelyből 1828. november 19-én halt meg.
Mozarttól eltérően Schubertet külön temetőben temették el. Azonban egy ilyen nagyszerű temetésre volt szükség a zongora értékesítéséből származó pénzzel, amelyet az egyetlen nagy koncert után vásárolt. Az elismerés posztumálisan és sokkal később - több évtized után - jött hozzá. Az a tény, hogy a zenei változat esszéjének fő részét barátokkal, rokonokkal, néhány szekrényben haszontalanul tartották. Az elfelejtéséről ismert Schubert soha nem tartotta meg a műveinek katalógusát (mint Mozart), nem próbálta meg rendezni őket valahogy, vagy legalábbis egy helyen tartani.
A legtöbb kézzel írt zenei anyagot George Grove és Arthur Sullivan találták 1867-ben. A 19. és 20. században a fontos zenészek Schubert zenéjét játszották, és olyan zeneszerzők, mint Berlioz, Bruckner, Dvořák, Britten, Strauss elismerte Schubert abszolút befolyását a munkájára. Brahms vezetésével 1897-ben megjelent a Schubert összes írásának első tudományos bizonyítéka.
Érdekességek Franz Schubertről
- Bizonyos, hogy a zeneszerző szinte minden meglévő portrékja meglehetősen hízelgett. Például soha nem visel fehér gallért. Közvetlen, céltudatos megjelenés nem volt jellemző rá - még a közeli barátok, akik imádják őt Schumal Schwamalnak ("schwam" - német "szivacsban"), és gyengéd természetére utalnak.
- Megőrzik a kortársok sok emlékét a zeneszerző egyedi figyelemeltereléséről és elfelejtéséről. Bármelyik helyen megtalálhatók a tanulmányok vázlataival készült zenei papírok. Azt is mondják, hogy miután látta a játék jegyzeteit, azonnal leült és játszott. - Micsoda szép kis dolog! - kiáltotta Franz -, akinek ő? Kiderült, hogy a játékot ő írta. És a híres Big C nagy szimfónia kéziratát véletlenül 10 évvel a halála után fedezték fel.
- Schubert mintegy 600 énekművet írt, amelyek kétharmada 19 éves kora előtt volt, összetételeinek száma meghaladja az 1000-et, ezt nem lehet megállapítani, mivel némelyikük befejezetlen vázlatok maradtak, és néhányan valószínűleg elvesztették. örökre.
- Schubert sok zenekari művet írt, de egyikük sem hallotta az egész életében nyilvános előadást. Egyes kutatók ironikusan úgy vélik, hogy lehetséges, ezért azonnal kitalálják, hogy a szerző zenekari hegedű. Schubert életrajza szerint a zeneszerző kápolnában a zeneszerző nemcsak énekelést, hanem viola-játékot is tanult, és ugyanazt a szerepet játszotta a hallgatói zenekarban. Ő volt, aki szimfóniáiban, tömegében és más műszeres alkotásaiban a legélénkebben és kifejezetten megfogalmazott, számos technikailag és ritmikusan összetett számmal.
- Kevesen tudják, hogy életének nagy részében Schubertnek még zongora sem volt otthon! Gitáron állt! És néhány munkában is egyértelműen hallható a kíséret. Például ugyanabban az "Ave Maria" vagy "Serenade" -ben.
- A szégyenlettel kapcsolatban legendák voltak. Nem csak egyidejűleg élt Beethovenrel, akit bálványosított, nem csak egy városban - szó szerint a szomszédos utcákon éltek, de soha nem találkoztak! Az európai zenei kultúra két legnagyobb pillére, melyet a sors önállóan egy földrajzi és történelmi jelzésbe hozott össze, a sors iróniájából vagy az egyik félénkségéből hiányzott.
- A halál után azonban az emberek egyesítették a memóriájukat: Schubertet a Wering-temetőben Beethoven sírja mellett temették el, majd később mindkét sír átkerült a Bécs központi temetőjébe.
- De még itt is megjelent a sors szörnyű grimaszja. 1828-ban, Beethoven halálának évfordulóján Schubert emléknapot rendezett a nagyszerű zeneszerző számára. Ez volt az egyetlen alkalom az életében, amikor elment egy hatalmas csarnokba, és a bálványhoz kapcsolódó zenét hallgatta. Először hallotta a tapsot - a közönség dicsekedett, felkiáltott, "az új Beethoven született!". Először sok pénzt keresett - elég volt ahhoz, hogy megvásárolják (először az életében) egy zongorát. Jövőbeli sikere és dicsősége, az országos szerelem úgy tűnt neki ... De néhány hónap múlva megbetegedett és meghalt ... És a zongorát el kellett adni, hogy külön sírba jusson.
Kreativitás Franz Schubert
Schubert életrajza szerint kortársai számára a dalok és a lírai zongoradarabok szerzőjének emlékezetében maradt. Még a belső kör sem képviselte kreatív munkáinak méretét. A műfajok, művészi képek keresésekor Schubert munkája összehasonlítható Mozart örökségével. Tökéletesen elsajátította a vokális zenét - 10 operát, 6 tömeget, több kantátát és oratóriumot írt, néhány kutató, köztük a közismert szovjet zenész, Boris Asafiev is úgy vélte, hogy Schubert hozzájárulása a dal fejlődéséhez olyan jelentős volt, mint Beethoven hozzájárulása a fejlődéshez szimfónia.
Munkájának szíve, sok kutató úgy véli, hogy a "The Beautiful Miller" (1823) énekciklusai "Hattyú dal"és" Téli út "(1827). Különböző dalszámokból áll, mindkét ciklusot egy közös szemantikai tartalom egyesíti, és az egyetlen személy, aki a románcok lírai központjává vált, nagyrészt önéletrajzi jellegű. Egy évvel a halála előtt, amikor Schubert már súlyos betegségben szenvedett, és érezte földi létezését a hideg és nehézségek prizmáján keresztül.
Az instrumentális zenében kiemelte az akkoriban létező összes műfajot is - 9 szimfóniát, 16 zongora szonátát és sok művet írt az együttes előadásához. De a hangszeres zene egyértelműen hallható kapcsolatban van a dal kezdetével - a témák nagy része kifejezett dallammal, lírai karakterrel rendelkezik. A lírizmus hasonló Mozarthoz. A dallamos hangsúly a zenei anyagok tervezésében és fejlesztésében is érvényesül. A bécsi klasszikusokból a zenei forma megértésének legjobbja, Schubert új tartalommal töltötte be.
Ha Beethoven, aki ugyanabban az időben élt, szó szerint a következő utcán, a zene hős, szánalmas bűbájt mutatott, tükrözte az egész nép társadalmi jelenségeit és hangulatát, akkor Schubert zenéje az ideális és a valóság közötti szakadék személyes élménye.
Műveit szinte soha nem végezték el, leggyakrabban „az asztalra” írta - magának és azoknak a leghűségesebb barátoknak, akik őt körülvették. Esténként gyűltek össze az úgynevezett "Schubertiads" -on, és élvezték a zenét és a szocializációt. Ez kézzelfogható hatást gyakorolt Schubert összes munkájára - nem ismerte a közönségét, nem akarta, hogy megcsinálja a többséget, nem gondolta, hogyan lehet elképeszteni a koncertre jött közönséget.
Azt írta, hogy szeretik és megérti a baráti belső világát. Nagy tisztelettel és tisztelettel bántak vele. És ez az egész kamra lelki hangulata a lírai kompozícióira jellemző. Még inkább meglepő, hogy rájöttünk, hogy a művek nagy részét anélkül írták le, hogy reményük volna őket hallani. Mintha teljesen ambiciózus és ambiciózus lenne. Néhány érthetetlen erő arra kényszerítette őt, hogy hozzon létre, anélkül, hogy pozitív megerősítést hozott volna létre, anélkül, hogy bármit is cserélt volna, kivéve a szeretteinek baráti részvételét.
Schubert zenéje a moziban
Ma Schubert zenéjének számos kezelése van. Ezt mind az akadémiai zeneszerzők, mind a modern zenészek elektronikus eszközökkel végzik. Kiváló és ugyanakkor egyszerű dallamának köszönhetően ez a zene gyorsan „elesik a fülön” és emlékszik rá. A legtöbb ember gyermekkorából ismeri, és „elismerési hatást” okoz, amelyet a hirdetők szeretnek használni.
Mindenhol hallható - szertartásokon, filharmonikus koncerteken, hallgatói órákban, valamint "könnyű" műfajokban - filmekben és televízióban, mint háttérkíséret.
A filmfilmek és a dokumentumfilmek és televíziós műsorok hangsávjaként:
- "Mozart a dzsungelben" (t / s 2014-2016);
- "Titkos ügynök" (c / f 2016);
- "A szeretet illúziója" (c / f 2016);
- "Hitman" (k / f 2016);
- "Jelmagyarázat" (k / f 2015);
- "Holdfény csalás" (k / f 2015);
- Hannibal (c / f 2014);
- "Természetfeletti" (t / s 2013);
- "Paganini: Az ördöghegedűművész" (c / f 2013);
- "12 éves rabszolgaság" (c / f 2013);
- "Kisebbségi jelentés" (t / s 2002);
- "Sherlock Holmes: Árnyék játék" (2011-es film); „Pisztráng”
- "Dr. House" (t / s 2011);
- "Benjamin Button kíváncsi esete" (film 2009);
- A sötét lovag (c / f 2008);
- "Smallville Mysteries" (t / s 2004);
- "Spider-Man" (film 2004);
- "Jó akarat vadászat" (k / f 1997);
- Doctor Who (t / 1981 óta);
- "Jane Eyre" (k / f 1934).
És számtalan mások, hogy mindent nem lehet. Schubert életéről szóló életrajzi filmeket is készítettek. A leghíresebb film a "Schubert. A szerelem és a kétségbeesés dala" (1958), az 1968-as "A befejezetlen szimfónia" tévéműsor, "Schubert" / Schubert. Das Dreimäderlhaus / Életrajzfilm, 1958.
Schubert zenéje érthető és közel áll az emberek abszolút többségéhez, az abban kifejezett örömök és bánatok az emberi élet alapját képezik. Még évszázadokkal az élete után ez a zene relevánsabb, mint valaha, és valószínűleg soha nem fogják elfelejteni.
Hagyjuk Meg Véleményét