Sergei Pavlovich Dyagilev "orosz évszakai"
- És mit csinálsz, drágám, csináld itt? Alfonso, a spanyol király, egyszer megkérdezte Sergey Dyagilevet a híres orosz évad vállalkozóval való találkozón: „Nem vezeti a zenekart, és nem játszik hangszereket, ne rajzoljon díszeket vagy táncot. mit csinálsz? Mire válaszolt: "Te és én egyforma vagyunk, Felséged! Nem dolgozom. Nem csinálok semmit. De nem tudok nélküled csinálni."
A Dyagilev által szervezett "orosz évszakok" nemcsak az orosz művészet propaganda volt Európában, hanem a XX. Század elején az európai kultúra szerves részévé váltak. és felbecsülhetetlen hozzájárulása a balettművészet fejlődéséhez.
Őskor "Orosz évszakok"
A jogi oktatás és a zene iránti érdeklődés kombinációja a Sergey Dyagilev ragyogó szervezeti képességeiben és a kezdő tehetségben való tehetségben rejlő képességben fejeződött ki.
Dyagilev közeli ismerőse a színházral kezdődött, amikor 1899-ben szerkesztették a császári színházak évkönyvét, amikor a Szentpéterváron található Mariinszkij-színházban szolgált. A "Művészetek Világa" csoport művészeinek segítségére, akire S. Dyagilev különleges megbízásokkal foglalkozó tisztviselője volt, a publikációt gyenge statisztikai testületből valós művészeti magazinná alakította.
Amikor egy évnyi munka után az évkönyv szerkesztője, Dygilev utasítást kapott, hogy megszervezze L. Delibes balettjét, Silvia-t vagy Nymph Diana-t, botrány volt a modernista táj miatt, amely nem illeszkedett az akkori színház konzervatív hangulatába. Dygilevet lőtték, és visszatért a festményhez, európai művészek festményeinek kiállításait és a "mirisskissniki" -et Oroszországban. Ennek a tevékenységnek a logikus folytatása 1906-ban a párizsi őszi szalonban megrendezett művészeti kiállítás volt. Ebből az eseményből kezdődött a Szezon története ...
Fejlécek és lefelé ...
Az őszi szalon sikerének inspirálta Dygilev nem akart megállni, és miután úgy döntött, hogy orosz művészeket utazik Párizsban, először kedvelt a zene. Szóval, 1907-ben, Sergei Pavlovich "Történelmi orosz koncerteket" szervez, melynek programja az orosz klasszikusok öt szimfonikus koncertje volt, amelyeket a Párizs Nagy Operájában tartottak, az évszakok számára fenntartva. Chaliapin, a Bolsoj Színház kórusának magas basszusza, Nikish vezető képessége és a csodálatos Hoffmann zongoraművészet elragadtatta a párizsi közönséget. Emellett a gondosan válogatott repertoár, amely tartalmazza a Ruslan és Lyudmila Glinka részleteit, a karácsonyi éjszakákat, Sadko és a Rimsky-Korsakov Snow Maiden, Tchaikovsky varázslója, Khovanshchina és Boris Godunov Mussorgsky, valódi érzést keltett.
1908 tavaszán Dyagilev ismét a párizsi szívek meghódítására törekszik: ezúttal egy opera. Azonban a "Boris Godunov" összegyűlt a teljes szobából, és a felvetett pénz alig fedezte a csoport költségeit. Szükséges volt sürgősen megoldani valamit.
Tudva, hogy mit szeretett az akkori közönség, Dyagilev veszélyeztette saját elveit. Megvetette a balettet, tekintve primitív szórakoztatásnak ugyanazon primitív elmék számára, de 1909-ben a közérzetre érzékeny vállalkozó 5 balettet hozott: „Armida pavilon”, „Kleopátra”, „Polovtsy táncok”, „La Sylphide” és „Pir”. M. Fokin koreográfus előadásainak feltűnő sikere, aki nagy reményeket adott, megerősítette Dyagilev választásának helyességét. A balett-tánc magját képezte a moszkvai és Szentpétervár legjobb balett-táncosai - V. Nizhinsky, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kshesinskaya, T. Karsavina és mások. Bár egy évvel később Pavlova az impresario-val kapcsolatos nézeteltérések miatt elhagyja a céget, az „orosz szezonok” az életében ugródeszkává válnak, majd a balerina hírneve csak növekedni fog. V. Serov 1909-es turnéjához készült plakátja, amely a Pavlova kecses pózában fagyasztott képet tartalmaz, a színésznőnek a dicsőségről szóló próféciává vált.
A balett az orosz évszakok nagy hírnevét hozta, és a Diagilev csoportja befolyásolta az ilyen művészet fejlődésének történetét minden olyan országban, ahol turnén kellett végezniük. 1911 óta az "orosz évszakok" kizárólag balettszámot tartalmaztak, a társulat viszonylag stabil összetételben kezdett fellépni, és az úgynevezett "Dyagilev orosz balett". Most már nemcsak a párizsi évszakokban járnak el, hanem a Monacóba (Monte Carlo), Angliába (London), USA-ba, Ausztriába (Bécs), Németországba (Berlin, Budapest), Olaszországba (Velence, Róma).
A kezdetektől fogva a Dygilev balettjeiben nyomon követhető volt a zene, az éneklés, a tánc és a vizuális művészetek egy közös, a közös fogalom alá rendezett egész szintjére való vágy. Ez volt az a tulajdonság, amely ekkor forradalmi volt, és ennek a tulajdonságnak köszönhetően Dyagilev orosz balettének előadása a tapsok viharát és kritikát keltette. Új formák keresése, műanyagokkal, díszítéssel, zenei elrendezéssel kísérletezve Dyagilev vállalkozása jelentősen meghaladta az idejét.
Ennek bizonyítékaként megemlíthetjük azt a tényt, hogy az 1913-ban Párizsban (a Champs Elysées-i színház) 1924-ben megtartott orosz pogány rituálékon alapuló balett előadását a haragnyi nyilvánosság sípjai és kiáltásai és 1929-ben Londonban sújtotta. (Színház "Covent Garden") termelését lelkes felkiáltásokkal és heves tapsokkal koronázták.
A folyamatos kísérletek olyan eredeti előadásokat indítottak, mint a „Játékok” (a tenisz témájú fantázia), a „Kék Isten” (az indiai motívumok témájú fantázia), 8 perces balett „A Faun délutáni pihenője”, amit a nyilvánosság a színházban a legszegényebb jelenségnek hívott, mert őszintén szólva, a ragyogó erotikus műanyag, "koreográfiai szimfónia" "Daphnis és Chloe" M. Ravel zenéjéhez stb.
Dyagilev - reformer és modernista balettművészet
Amikor Dygilev társulata jött a balettre, az akadémiai konzervativizmus teljes megszállottsága volt. A nagy benyomás az volt, hogy elpusztítsa a meglévő kanonokat, és az európai színtéren természetesen sokkal könnyebb volt, mint Oroszországban. A produkciókban Dyagilev nem vett részt közvetlenül, de ő volt a szervező erő, amelynek köszönhetően cége világszerte elismerést ért el.
Dygilev intuitívan megértette, hogy a balett fő dolog egy tehetséges koreográfus. Tudta, hogyan láthatja a szervezői ajándékot még egy kezdő koreográfusban is, mint M. Fokin esetében, és képes volt a társulatával való együttműködéshez szükséges tulajdonságokat ápolni, ahogyan azt 19 éves V. Myasin esetében is megtörtént. Ő is meghívta Serge Lifar csapatát, először előadóművészként, majd később egy új csillag lett az orosz balettcsapat koreográfusainak plejádjában.
Az orosz évadok teljesítményét erősen befolyásolta a modern művészek munkája. A művészek és művészek művészei és művészei A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobuzhinsky, valamint az avantgárd művészek, N. Goncharova, M. Larionov, spanyol, dolgoztak a készleteken és a jelmezeken. H.-M. Sert, olasz futurista D. Balla, Cubists P. Picasso, H. Gries és J. Braque, francia Impresszionista A. Matisse, neoklasszicista L. Survage. Olyan jól ismert személyiségek, mint C. Chanel, A. Laurent és mások is részt vettek Dygilev produkcióinak jelmeztervezőjeként és jelmeztervezőiként. Mint tudják, az űrlap mindig befolyásolja az orosz évszakok nyilvánosságát. Nemcsak a táj, a jelmezek és a függöny a művészi kifejeződésükben, a sokkoló, a sorok játékában feltűnő: a teljes produkció, vagy a balett a modernista trendekkel áthatolt, a műanyag fokozatosan a néző figyelem középpontjába került.
A legkülönfélébb az orosz balett Dygilev produkcióinak zenéje: a világ klasszikusai F. Chopin, R. Schumann, K. Weber, D. Scarlatti, R. Shtraus és az orosz klasszikusok N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, M. Musorgsky, P. Csajkovszkij, M. Glinka, az Impresszionistáknak, K. Debussynak és M. Ravelnek, valamint a mai orosz zeneszerzőknek, I. Stravinszkijnek és N. Cherepninnek.
A XX. Század elején kialakult válságát tapasztalt európai balett adományozta az orosz balett Dygilev fiatal tehetségeivel, akit új teljesítménytechnikáival, új plaszticitásával, különféle művészeti típusok felülmúlhatatlan szintézisével frissítettek, amiből valami teljesen különbözik a szokásos klasszikus baletttől.
Érdekes tények
- Bár a "történelmi orosz koncertek" az "orosz évszakok" közé tartoznak, csak az 1908-as poszter tartalmazta ezt a nevet először. Még 20 évszak állt előttük, de az 1908-as turné a vállalkozó utolsó kísérlete volt balett nélkül.
- Ahhoz, hogy a Faun délutáni szakaszát 8 percig tartsák, Nizhinsky 90 próbát vett.
- Dyagilev dühös gyűjtője álmodott arról, hogy A. Pushkin nem publikált leveleit Natalia Goncharovának kapja. Amikor végül átadták őket 1929 júniusában, a vállalkozó későn érkezett a vonathoz - a velencei turné jött. Dygilev letette a betűket a biztonságosba, hogy elolvassa őket, miután megérkezett haza ... de már nem ítélték oda, hogy visszatérjen Velencéből. Olaszország földje nagyszerű benyomást keltett örökre.
- 1910-ben az "Orientalia" balett előadásában V. Nizhinsky híres ugrást tett, és "repülő táncosként" dicsőítette.
- A „The Rose Ghost of the ballet” balett előadása előtt a jelmeztervező újra varrta a rózsasziromokat Nijinsky jelmezére, mert a következő előadás után eldobta őket, és eladta őket a táncos számos rajongójának.
Filmek S. Dyagilevről és tevékenységéről
A "Red Shoes" című filmben (1948) Dyagilev személyisége művészi újragondolást kapott Lermontov néven. Dyagilev - A. Walbrook szerepében.
A filmben Nizhinsky (1980) és Anna Pavlova (1983) Dyagilev személyisége is figyelmet kapott. Szerepében A. Bates és V. Larionov.
A. Vasiliev "Az aszketikus sorsának" című dokumentumfilmje, Sergey Dyagilev (2002) a "World of Arts" és az orosz évadok vállalkozójának alapítójáról beszél.
Egy nagyon érdekes és lenyűgöző film "Az korszak zseniálisai és gazemberei. Szergej Dyagilev" (2007) Dyagiljevvel és termelési tevékenységével kapcsolatos kevéssé ismert tényekről beszél.
2008-ban a „Balett és hatalom” ciklusban a filmeket Vaclav Nijinsky és Sergey Dyagilev szentelték, azonban kétértelmű kapcsolataik és a fiatal táncos tehetsége sok olyan film tárgyát képezte, amelyek külön felülvizsgálatot érdemelnek.
A "Coco Chanel és Igor Stravinsky" című filmben (2009) a vállalkozó és a zeneszerző, aki számos előadásában írt zenét, kapcsolatának témája.
A "Párizs által készített dokumentumfilm" (2010) a tehetséges vállalkozó életéről és munkájáról szóló legalapvetőbb filmművészet.
Az „Tolsztoj István történelmi története” című sorozat első filmje Szergej Dyagilevnek - „A drága levélcsomó” (2011).
A „Választott. Oroszország. 20. század” (2012) ciklus egyik programja Sergey Dyagilevnek szól.
A "Balett a Szovjetunióban" című dokumentumfilm (2013) (a "Made in the USSR" programrész) részben az "orosz évszakok" témáját érinti.
Az "Absolute Hearing" televíziós kiadás 2013. 02. 13-án Dyagilevről és a 20. század művészetéről, és 2015.01.01-től - a balett "Faun délutáni pihenője" első produkcióiról szól.
A „Terpsichore rejtélyei” sorozat részeként két filmet adtak ki: „Szergej Dyagilev - művészi ember” (2014) és „Szergej Dyagilev - a festménytől balettig” (2015).
Dygileva joggal tekinthető a hazai show-üzlet őseinek. Sikeresen játszott a csoportja döbbenetes előadásain, és célszerűen előadásokat tartott a különböző modernista technikákkal a kompozíció minden szintjén: a táj, a jelmezek, a zene, a műanyag - mind a kor legdivatosabb trendjei voltak. A huszadik század elejének orosz balettjében, mint az idő múltának más művészeti területein, az új kifejezőeszközök ezüstkori aktív keresésének dinamikája a hisztérikus intonációk és az avantgárd művészet törött vonalai között jól látható volt. Az "orosz évszakok" az európai művészetet minőségileg új fejlettségi szintre emelték, és napjainkig nem szűnnek meg a kreatív csehországok új ötleteket kereső inspirációjának.
Hagyjuk Meg Véleményét