Balett "Bayadere": tartalom, érdekes tények, videó, történelem

L. Minkus balett "Bayadere"

A balett librettájának irodalmi alapja egyszerre két mű volt - az ókori indiai költő, Kalidasa Shakuntala és IV. Goethe "Isten és a Bayadere". Ezen halhatatlan alkotások alapján az orosz császári csoport Marius Petipa koreográfusa és S.N. drámaíró. Khudekovnak sikerült létrehoznia egy szép történetet a boldogtalan szerelemről, amely az egyik leghíresebb lett az orosz balettben. Ludwig Minkus császár udvari zeneszerzője elbűvölő zenével hangzott el, ezzel a legjobb munkáját.

összefoglalás

A játék fellépése Indiában történik az ókorban. A főszereplők - Nikiya indiai táncos és Solor bátor harcos szenvedélyesen szerelmesek egymással. Titokban találkoznak a templomban, és menekülni terveznek - csak akkor lehetnek együtt. De a szerelmesek nem a céljuk, hogy ilyen boldogságot érjenek el: sok akadály merül fel az úton. Ez egy nagy brahmin, aki megszállottja a bosszú szomjúságának Nikiánál, aki elutasította őt, egy határ, aki elhagyja a lányát Solor-nak, és természetesen a bayadere versenyzőjének - Gamzatti-nak.

Nikiya nem hajlandó megtagadni a szeretetét, és így elítéli magát a halálra: a Rajah lányának parancsnoksága után a tánc után egy virágkosárral kerül bemutatásra egy kígyóval, amely rejtve van. A rivális munkák ravasz terve és Nikiya egy mérgező ragadozó harapásából hal meg. De egy táncos halálát nem lehet megbocsátani a Vishnu isten, aki az indiai népre vetíti a haragját, az esküvő közepén a földrengés rázza a földet. A templom, ahol Solor és Gamzatti esküvői szertartása ekkor véget ér, összeomlik, és az ünnepek minden résztvevője örökre elhagyja a romjait. A Nikiya és Solor lelkét végül összekapcsolják, hogy örökre együtt legyenek ...

Részletek:

Érdekes tények

• Hosszú ideig azt hitték, hogy elveszítette L. Minkus "La Bayadere" eredeti eredményét (1900), és a balettet 3-ban rendezték. Csak a 2000-es évek elején találtak igazi pontszámot a Mariinsky Színház archívumában. Az előadást a teljes verzióban azonnal szállították. Azonban nem minden színház visszatért az eredetihez, ezért ha a Bayadere-be megy, és 3 cselekményben látja, ne lepődj meg.
• Nem ismert, hogy ki a librettó szerzője. Sokan úgy vélik, hogy S.N. Khudekov, de M. Petipa maga tagadta ezt.
• M. Petipa aggódott amiatt, hogy a premieren a drága jegyek miatt a csarnok nem lenne nyilvános, mert a Szentpétervár Bolsoj Színház vezetése emelte az árakat. De a félelmei hiábavalók voltak, a premier egy teljes házat gyűjtött össze, és nagy sikert aratott. A közönség fél órával tapsolt a teljesítmény után.
• A "La Bayadere" balett "híd" lett a romantika és a balett klasszicizmusa között. Nem véletlen, hogy India, a romantikus művekben népszerű távoli és egzotikus ország lett a cselekvési helyszín.
• Annak ellenére, hogy Oroszországban a „Bayadere” már klasszikusnak tekinthető, a 20. században az európai közönség számára a munka szinte ismeretlen volt.
• A „Bayadere” azt jelenti, hogy „egy indiai táncos, aki rituális táncot hajt végre”, ami pontosan az Európában alapított név. Indiában "devasi" -nak nevezik őket.

• A bemutató előadásán Petipa szélsőséges intézkedéseket tett, és a fő részt az orosz táncosnak bízta. Meg kell jegyezni, hogy először az előadások fő részét nem az olasz balerina hajtotta végre, mint korábban.
• Mire a "La Bayadere" balett megrendelésre került, Marius Petipa körülbelül harminc éve dolgozott Oroszországban, irányítva a világ egyik legjobb csoportját.
• Legendás Anna Pavlova 1902 óta énekelte Nikiya részét. Úgy vélik, hogy ez a szerep és a nagy balerina a világon ásott.
• A koreográfus kifejezetten bemutatta a nemzeti táncokat a "Hindu dance", "Shadows" és "Dance with a snake" című táncokban.
• A történetet az ókori indiai költő drámájából kölcsönözte, de néhány változáson ment keresztül. Például K. Skalkovsky kutató megjegyezte, hogy a balett néhány pillanata ellentmond a valóságnak. A példa erre, hogy csak a bírósági énekelhet és táncolhat, és ha egy nő megsérti ezeket a szigorú hagyományokat, azonnal büntetést kap a kasztok.
• Ahhoz, hogy a balett közelebb kerüljön Indiához, Alexander Gorsky rendező úgy döntött, hogy egy árnyékban öltözködik, egy nemzeti ruhában.
• Koreográfiájában Petipa úgy tűnt, hogy a jövőbe nézett, és előkészítette George Balanchine és kortársai munkáját, akik megalkották a telhetetlen fehér balettet. A "Shadows" jelenetről beszélünk, amelyet gyakran a teljesítménytől elkülönítve végeznek. Így a párizsi túra során (1956) a Kirov Színház pontosan bemutatta a nyilvánosságot a "Shadows" táncról, amely óriási sikert aratott.

Népszerű számok:

Gamzatti variáció (hallgat)

Árnyékok - Adagio (figyelj)

Nikiya tánc virágokkal (figyelj)

történet

1876-ban a Szentpétervár császári tréfájának fő koreográfusa Marius Petipa vonzotta az ötletet, hogy létrehozza a "Bayadere" balettet. Gyorsan készített egy durva tervet a jövőbeni munkára. Társszerzőként úgy döntöttek, hogy meghívják Sergey Nikolaevich Khudekovot, aki nemcsak profi ügyvéd, hanem kiváló irodalmi tehetsége is volt. Szergej Nikolajevics kiváló baletttörténész volt és gyakran előadásokra fejlesztett ki telkeket. A „Bayadere” alapja Kalidasa költő dráma volt, amely az Abhijnana-Shakuntala első és hatodik századából származik.

Érdemes megjegyezni, hogy az eredeti forrás nem maga az ókori indiai könyv, hanem egy másik balett, Shakuntala, amelyet Gauthier írta szerint írott, és Marius-Lucien Petipa koreográfus testvére (1858) rendezte. A előadás zenei részét Louis Etienne Ernest Reier zeneszerző készítette. Miért tűnt hirtelen az indiai témák iránti ilyen váratlan érdeklődés az európai színtéren? Az a tény, hogy Theofile Gautier 1839-ben Párizsban a népszerű indiai csoport Bayaderas előadásait látta. Aztán nagy figyelmet fordított, hogy elfogadja - Amani. Azóta Gauthier sokszor említette a munkájában. Amikor egy idő után Amani öngyilkosságot követett el, Gauthier nagyon megdöbbent, és úgy döntött, hogy a memóriájában egy balettet hoz létre. Ezt az előadást "Shakuntala" -nak hívták, ami később a "Bayadere" balettjének alapjául szolgált Petipát.

Y. Slonimsky kutató megjegyezte, hogy Marius elvette az eredeti forrásból a főszereplőt, más karakterek nevét, valamint bizonyos helyzeteket. De végül egy teljesen más balett kiderült, és nem egy francia változat, mint gondolnád. A koreográfus képes volt annyira organikusan visszavonni az összes anyagot, hogy újításokat végezzen belőle, hogy a játék maga lett.

Az előtérben a balett nagyon jellegzetes témája az akkori műveknek - a boldogság törekvésének, valamint a szeretetnek. Marius Petipa a teljesítmény zenei részét a Ludwig Minkus tehetséges zeneszerzőre bízta. Első pillantásra úgy tűnik, hogy a balett zenéjében nincsenek a karakterek fényes, szimbolikus jellegzetességei, feltárva egyéniségüket, csak a hangulatot vonzza, és egyfajta háttérként működik. Ugyanakkor a zenei rész hihetetlenül dallamos, teljesen a táncok és a pantomim alá tartozik, és a dráma és a dalszövegek szorosan kapcsolódnak hozzá. Ezenkívül a zene nagyon finoman követi a koreográfiát, ami nagyon fontos volt a koreográfus számára.

Színpadok és különböző változatok

A játék régóta várt premierje 1977. január 23-án került megrendezésre Szentpéterváron. A Nikiya fő szerepét Catherine Vazem végezte, aki az adott napon kedvező teljesítményt ért el. A balettvezető A. Papkov volt. Ezt a produkciót a táncosok fényes jelmezei, a hihetetlenül összetett díszítés jellemezte. Az ókor és néhány egzotikus, szorosan összefonódott a balett melodramatikus parcellájával, amely az indiai motívumok fényerejét növelte. Ennek ellenére lehetetlen megnevezni egy tisztán indiai teljesítményt, mert ez csak utánzás, és maga a balett teljes mértékben megfelel minden európai jellemzőnek. A koreográfiát a legmagasabb szinten hajtották végre, ahol minden egyes mozdulatot a legkisebb részletekre gondoltunk, és minden egyes karaktert saját, kivételes táncot kapott, amely finoman kifejezte érzéseit, gondolatait és tapasztalatait.

Néhány évvel később ideiglenesen bezárták a Szentpétervári Bolsoj Színházat, és az egész társulat a Mariinszkij Színházba költözött. Az új színpadon 1900-ban került sor a játék előadására, és M. Petipa is bemutatta. Annak a ténynek köszönhetően, hogy a csarnok kicsit kisebb lenne, kicsit meg kellett állítanom a pontszámot, és csökkentenem a balettet. Tehát egy kis szerkesztés után félig csökkentették a „Árnyékok” festmény 32 résztvevőjét.

Ezt követően, 1920-ban, a balett folytatódott Olga Spesivtseva számára, aki a Nikiya szerepét hajtotta végre. Azonban az előreláthatatlan történtek ezzel a termeléssel, az árvíz következtében a negyedik cselekmény tájképe nagy mértékben szenvedett, ezért 1929 őszén a Bayadere döntő nélkül lett beállítva.

1941-ben úgy döntöttek, hogy újra folytatják ezt a teljesítményt, csak ezúttal Vladimir Ponomarev, aki a klasszikus balett tanulmányozásával foglalkozott, Vakhtang Chabukiani koreográfussal együtt enyhén módosította Minkus munkáját, és egy három cselekedetre utalt. Emellett a karakterek új látást kaptak. Szóval, Solor táncpárt szerzett, bár azelőtt csak utánzó volt. És ez a szerep a Vakhtang Chabukiani koreográfusnak járt, és utána már előadta Semyon Kaplan.

Külföldön a közönség nagyon jól tudta Minkus és Petipa munkáját, csak a teljesítményt nem teljesítették, hanem csak a The Shadow kis részét. Minden 1980-ban megváltozott, amikor a Kirov Színház, Natalya Makarova balett-táncosja merte az American Theatre előadásának teljes változatát.

2002-ben az előadás a Mariinsky Színházban, eredeti változatában, Marius Petipa koreográfiával, a koreográfus, Sergei Viharev erőfeszítéseinek köszönhető. Gyakorlatilag 102 év elteltével az eredeti formája az eredeti formában visszatért a helyszínre, ahonnan elkezdte a világmenetet. Érdemes megjegyezni, hogy ez a változat a tánc esztétikájának módosításával kapcsolatban bizonyos felülvizsgálaton ment keresztül.

"La bajadér"- ez egy szép történet a szeretetről, a hűségről és az árulásról, amelyet indiai motívumok, mint a képzelet mintázata borít. A közönség több mint száz éve ismeri ezt a drámát a főszereplőkkel, figyelte az Nikiya indiai táncos és Solor nemes harcos szerelmi történetét. Az egyszerű és érthető telek, a gyönyörű zene, a forgatókönyvíró és rendező tehetséges munkája ragyogó I koreográfus fejlesztés - ezek a komponensek, amelyen keresztül a teljesítmény még mindig sikeresen forgalomba a világ különböző szakaszaiban.

Örömünkre szolgál, hogy balett-táncosokat és szimfonikus zenekart kínálunk a rendezvényen a "Bayadere" balett számának és részletének bemutatására.