"Don Quixote" balett: tartalom, érdekes tények, videó, történelem

L. Minkus balett "Don Quijote"

Cervantes halhatatlan alkotását a zeneszerző Ludwig Minkus és Marius Petipa librettista tükrözi. Ez azonban egyáltalán nem a mestermű dramatizációja, csak egy kis részét használják a cselekményben, és a Don Quijote főszereplője valamilyen módon is kisebb karakter.

A Minkus "Don Quixote" balett összefoglalója és számos érdekes tény erről a munkáról.

összefoglalás

A hangsúly a két hős, Kitri és Basil közötti kapcsolatra fókuszál, akik szeretik egymást. Nem lehetnek együtt, mert a lány édesapja, a háziasszony Lorenzo akarja, aki gazdag menyasszonygal akar házasodni, és nem akar semmit hallani egy egyszerű fiatalemberről, aki fodrászként dolgozik. A bátor és nemes lovag, Don Quijote a szeretett oldalát veszi, és segíti őket, hogy egyesítsék szívüket.

Ez a balett a többi előadás hátterében láthatóan kiemelkedik, nincsenek éles drámai ütközések egy csomó intrigával, ravasz és más tulajdonságokkal. Nincs mély pszichológiai karakter a kép fokozatos fejlődésével és világos történetével. Ennek a teljesítménynek a szépsége egy másik, fényes érzékenységében van, egyetlen elemnek alárendelve. A napsütéses és vidám táncok, amelyek az örömükkel csillognak, virtuóz spanyol és cigány számok (szeguidilla, elegáns, morén, Zingara) formájában jelennek meg a közönség előtt. Egy különleges, színes hangulat kiegészíti a bikaviadalot bátor bikaviadorokkal és vadvadászokkal, valamint finom komikus számokkal. Minden fellépés egyetlen impulzusnak van kitéve, amelyben a főszereplők a közönséggel együtt találkoznak a barcelonai téren, fényes sugarakkal elárasztva.

fénykép:

Érdekes tények:

• A római Cervantes ismételten vonzotta a tehetséges zenészek és koreográfusok figyelmét. Az első motívumokra alapozott balett 1740-ben írták vissza. Franz Hilferding balettmester volt, aki a regényből csak a kiterjedés és a basillo szerelmi történetét választotta, ráirányítva a figyelmet. Kíváncsi, hogy a többi szerző által létrehozott későbbi verziók szintén nem az egész munkán alapultak, hanem csak a választott soron, feltárva a két fiatal - Kitri és Basil - hihetetlen szeretetét.

• A mai napig 13 előadás szerepel, amelyek a Cervantes regényén alapultak.
• Don Quijote az egyetlen Petipa alkotása, amelyet eredetileg a moszkvai társulat számára hozott létre, és nem csak egy színházi előadást adott át.
• Egy évvel a Szentpéterváron megrendezett premier után a Minkus zenéjének szerzője a császári színházak igazgatóságának zeneszerzői posztjára hívott.
• 1887-ben a moszkvai társulat ismét bemutatta a nyilvánosság számára a Petipa teljesítményét, de a második kiadásban, amely már Szentpétervár számára készült. A. Bogdanov koreográfus csak jelentősen csökkentette a teljesítményt, és most három akcióból állt.
• A híres "Don Quixote Dreams" színpadán bemutatott híres "serpentin tánc", amelyet először Gorsky változatában használtak, kölcsönözte a népszerű táncos Loey Fuller.
• A Gorsky-kiadás játék végső próbája során a váratlan történt - a Mercedes szerepének előadója hirtelen rosszul lett. Egy fiatal Sophia Fedorova váltotta fel, aki a párt utcai táncos volt. Csak pár percet tudott próbálni, de ez elég volt ahhoz, hogy jól játsszon a premieren. Két különböző szerepben megjelenő példája példátlan sikert aratott.

• Kíváncsi, hogy Petipa nem szerette Gorsky változatát, és még plágiumot is vádolt. Marius szerint ő használta a koreográfiát, amelyet a koreográfus a többi produkciójában használt. A kutatók azonban nem tudták ezt bizonyítani vagy elutasítani. Ennek oka, hogy az első gyártás részleteit 1869-ben nem tartották fenn.
• A balett egyes részei jellegzetes táncok, a spanyol táncstílusok utánzata, melynek során a balett-táncosok a cipők helyett cipőt használnak a pointe cipők helyett.
• Az első balett óta sok koreográfus megpróbálta átdolgozni a telket, és előtérbe helyezte a lovagot, ami drámaibbá tette az egész előadást, de semmi sem jutott hozzá. A prológ, amely megmutatja, hogy egy bátor lovag, miután elolvasta a történelmi regényeket, elindul, hogy megfeleljen a kalandoknak, nem tud semmit megváltoztatni. Amint a függöny kinyílik, és fényes divertissement hangok vannak, a nézők elfelejtik a telekot, hogy egyetlen táncimpulzusban szálljanak el. Ennek oka, hogy a kritikusok elismerik, hogy az egyik legigényesebb balett.
• Gorsky Alexander - a leghíresebb produkciók szerzője - a művészet valódi reformátora volt. Jelentős és progresszív balettváltozásokat támogatott, kritizálva a túlzott akadémiát. I. Duncan és K. Stanislavsky ötletei nagyban befolyásolták Gorsky-t.
• A játék legfiatalabb résztvevője csak 9 éves volt! Tomasson-Possokhov (San Francisco balett) 2015-ös rendezője.

történet

1869-ben Marius Petipa tervezte, hogy M. Cervantes regénye alapján írjon egy munkát. Vázolt egy forgatókönyvet a jövőbeni remekmű számára, és a népszerű zeneszerző Ludwig Minkushoz fordult az együttműködésre vonatkozó javaslatával. A koreográfus maga is kifejlesztette az értelmezést, és írta a librettót, tekintettel az előadásra vonatkozó korábbi tapasztalatokra.

Az új munkát a moszkvai színpadra tervezték, nevezetesen Anna Sobeshchanskaya javára. A koreográfus komolyan közeledett a munkához, és figyelembe vette a csoport összes jellemzőjét és árnyalatait. Ha a szentpétervári iskola a technikára és a romantikus magasságra összpontosított, a moszkvai iskola a jellegzetes táncra összpontosított. Éppen ezért a péter párt mindig is a kollégáival szemben magasabbnak tartotta magát. Petipa figyelembe vette ezeket az árnyalatokat és a néptáncra összpontosító nyilatkozatában. Ennek eredményeként 1869 végére a játék teljesen meg lett írva.

zene

A kutatók megjegyzik, hogy a mű zenei része elég egyszerű és nincs szimfonikus, ügyes műszer. Az idõre biztonságosan nevezhetõ klasszikusnak, minél több másodlagos zene van, ami jelentõsen utat ad egy táncrészhez.

A karakterek külön jellemzői nem szerepelnek a zenei pontszámban. Azonban a zeneszerző ügyesen töltött tánccal, hozzáadva egy fehér és egy galoppi ritmusát. Minkus megpróbálta újra felépíteni a spanyol ízt. Ennek eredményeként csak egy hősnő végez klasszikus táncot - ez a Dulcinea, míg a többieknek megvan a karakterük.

előadások

A bemutatót 1869. december közepére tervezték. A Bolsoj Színház zenekart P. Luzin vezette. Kitri-t A. Sobieschanskaya, Basilia - S. Sokolov végezte.

Két évvel később Petipa úgy döntött, hogy teljesítményét a párizsi színpadra helyezi át, és elkezdte átdolgozni. Az új kiadás 1871-ben készült, novemberben pedig a premier. Ezúttal a pontszám 5 darab 11 festményből állt. Ebben a változatban Kitri és Dulcinea egyetlen képben jelentek meg, és részeiket egy balerina végezte. A közönség nagyra értékelte az új kiadást, ennek eredményeképpen ez a verzió a repertoárban állandóan rögzítve volt.

1887-ben a párizsi szakaszon ismét nyilvánosságra került egy balett, amelyet csak Bogdanov módosított, aki jelentősen csökkentette. Általában a rendező megpróbálta ragaszkodni a klasszikus változathoz.

Az egyik botrányosabb és megvitatottabb produkció az A. Gorsky, aki 1900-ban a Bolsoj Színházban mutatta be munkáját. Ez a verzió sok kritikát és vitát okozott, mert Gorsky elpusztította a balett elfogadott formáit. Számos innovációt vezetett be ebbe a termelésbe. A koreográfus maga is igyekezett összeegyeztetni a moszkvai csoport és a klasszikus párizsi reális tendenciákat. Gorsky nemcsak a koreográfiát változtatta meg, hanem a Petipa más műveiből, valamint más zeneszerzők zenéiből származó jeleneteket is. A botrányos, de sikeres előadás után a koreográfus a nemzeti balett egyik forradalmárává vált. Később Gorsky változata volt, amelyet klasszikusnak tartottak, és más igazgatók is alapul vették.

1994-ben B. Eifman egy teljesen új változatot mutatott be a „Don Quijote vagy egy őrült fantáziái” című műről. Kicsit később, 2009-2010-ben ismét megfordult a baletthez, és újra feldolgozta, a koreográfiával és a telek jelentős változásokon ment keresztül.

Ez a balett a többi előadás hátterében láthatóan kiemelkedik, nincsenek éles drámai ütközések egy csomó intrigával, ravasz és más tulajdonságokkal. Nincs mély pszichológiai karakter a kép fokozatos fejlődésével és világos történetével. Ennek a teljesítménynek a szépsége egy másik, fényes érzékenységében van, egyetlen elemnek alárendelve. A napsütéses és vidám táncok, amelyek az örömükkel csillognak, virtuóz spanyol és cigány számok (szeguidilla, elegáns, morén, Zingara) formájában jelennek meg a közönség előtt. Egy különleges, színes hangulat kiegészíti a bikaviadalot bátor bikaviadorokkal és vadvadászokkal, valamint finom komikus számokkal. Minden fellépés egyetlen impulzusnak van kitéve, amelyben a főszereplők a közönséggel együtt találkoznak a barcelonai téren, fényes sugarakkal elárasztva.

Örömünkre szolgál, hogy balett-táncosokat és egy szimfonikus zenekart kínálunk a balettszámok és kivonatok teljesítéséhez.Don Quijote"az eseményen.