L. Beethoven Koncertek zongorára és zenekarra: jelentés, videó, tartalom, tények

L. Beethoven Koncertek zongorára és zenekarra

A zongora az egyik legfontosabb eszköz, amellyel Ludwig van Beethoven nagyszerű német zeneszerző írta műveit. Az európai városokat meglátogatva a zenész olyan kompozíciókat hozott létre, amelyeket önállóan végezhetett. A világi társadalomban a legjövedelmezőbb műfaj egy koncert volt. Beethoven egész karrierje során 7 koncertet írt zongorára és zenekarra. Egy zenekarral megtudhatja a zongoraversenyek történetét és jelentőségét, olvashat egy csomó érdekes tényt, és meghallgathatja a darabokat honlapunkon.

A zongoraversenyek értéke Beethoven műveiben

A koncert műfaját gazdagítani és közelebb hozni a szimfóniához, mielőtt Beethoven összeállt volna. Ennek ellenére a zenekarral zongoraversenynek lehetősége nyílt új módon fejlődni a munkájában.

Az idő, amikor a zeneszerző élt, a forradalmak és a felszabadulási mozgalmak szelleme volt, amely nem csak a zene hatását érinti. A műfaj főbb különbségei a következők:

• Egyenlőség a szimfóniás műfajokkal való kifejeződésben. A koncert összetétele egyéni zongorával ellátott szimfónia.
• A dráma szerepe nőtt, konfliktus alakult ki.
• Visszatérő párbeszéd elv.
• Tartalom frissítése.
• Tematikusan a zenekarnak van valami közösje az énekesnővel.

Ugyanakkor a koncert szerkezete változatlan maradt, megtartva a műfaj kapcsolatát a hagyományokkal. Így Beethoven jelentős hatást gyakorolt ​​a koncert műfaj fejlődésére és kialakítására.

Érdekes tények

• 2007-ben Bernstein karmester részvételével sikerült dokumentumfilmet készítenie a zongora koncertjeiről Beethoven-nel.
• Az első koncert második részének témája számos forradalmi dal alapja volt, köztük a "Young Guard" című dal, amely az elmúlt évszázad 1920-as és 30-as években népszerű volt hazánkban.
• Az ötödik koncert fordulópontot jelent a zene történetében, mivel Beethoven önállóan írta a szólistát. Ezt megelőzően a koncertek kadenciája lehetővé tette, hogy az előadó improvizáljon a zeneszerző által meghatározott témában. Az ilyen kadenciák megmutatták a műszer tulajdonjogát és virtuozitását. Az írott kadenciák megkönnyítették az előadó feladatait, de ezáltal elkezdték a kreatív szabadság korlátozását is.
• Beethoven ellentétben állt saját koncertzenéjével, drámai jelentőséggel bírva. Úgy vélte, hogy más zene üres és tétlen beszélgetés volt.
• Az első koncerten Beethoven valódi brit himnuszt használt.

Koncert zongorára és zenekarra №1

Az első koncert a zeneszerző 15. összetétele. A kompozíció az aktív európai túrák ideje alatt jött létre, először egy esszét mutatott be a prágai nyilvánosság számára. Két évvel később Beethoven befejezte saját munkáját, és április 2-án, 1800-ban beszélt Bécsben. A kritikusok nagy mennyiségű szépséget és szépséget látottak a munkában. 1833-ban a pontszámot kinyomtatták.

A C-féle munka tonalitása. A kompozíció a koncert műfajára jellemző, azaz három részből áll:

1. Allegro con brio. (Gyors tűzzel)
2. Largo (rajz)
3. Allegro scherzando (Gyorsan játékos)

Az első rész világos zenekari hangzással nyílik meg, a vezető szerepet a húros hangszerek adják. Elegáns és virtuóz zongora rész, a zenekar csak kis mértékben támogatja.

A második rész teljes mértékben Beethoven stílusát tükrözi. A zenei témát a szólista végzi. Cantilena ritmikusan épül szabadon, rendszeresen szünetek vannak, amelyek drámát adnak hozzá.

A harmadik rész rondó formájában van. A tánc a zene fő minősége. A zenei témák, mint a kaleidoszkóp képei folyamatosan cserélik egymást. Úgy tűnik, hogy az improvizáció uralkodik, de ez csak megjelenés, de nem valóság. Egy külön szerepet játszanak egy vicc és könnyű kód. Egy pillanatra a zenekar elhallgat, az utolsó kegyelem hamisnak bizonyul, és egy hosszú fermat után a zenekar teljesen befejezi a darabot.

Számos zenész tudomásul veszi, hogy az első koncert számos hasonlóságot mutat a bécsi klasszikus iskola más zeneszerzőinek munkáival. Ezt megerősítik a simított kontrasztok, a humor jelenléte. Azonban még a korai munkákban is nyomon követhetjük az író számára jellemző technikákat.

Zongoraverseny zenekarral №5

A kompozíciót Ausztria számára nehéz időben, nevezetesen 1809-ben állították össze. Aztán Európát a Napóleonnal folytatott csaták fogták. Beethoven borzalmasan írta a barátjának, hogy Bécset ostromolták és elhullottak és elpusztultak. A nyárra tervezett koncert premierje csak 1811 decemberében zajlott. A terem örült, bár néhányan panaszkodtak a munka hosszú időtartamára. A művet nyomtatás alatt tették közzé "Zongorára és zenekarra".

A nagy méret ellenére a munka szerkezete klasszikus, így három részből áll:

1. Allegro (hamarosan)
2. Adagio un poco moto (lassú)
3. Allegro non tanto (hamarosan jön)

Az első rész egy ragyogó egyéni zongorával nyílik meg. A zenekar erőteljesen felveszi a szólistát, és teljes hangtámogatásként szolgál a szólójáratokhoz. Nyilvánvalóan nyomon követhető intonációs menet. A zenei téma formatív szerepet tölt be, és tovább alakul át egy himnuszká, amely levágásra kerül. A konfliktus bonyolult. A dialógus technikáját felhasználva a zeneszerző zenei gondolatát fejleszti, és logikus következtetést von le.

A második és harmadik rész megszakítás nélkül történik. A középső rész megvilágosodik, karaktere intim, finom és kifinomult. A dallam olyan, mintha meleg fényt sugároz, utána a zenekar kvintettje hangzik, hasonlóan a műfajhoz a kóruszene. Ennek ellenére a kifinomult és kecses zene egy dinamikus, szánalmas dallamhoz vezet. Az alkatrész kódja a mozgás lefelé irányuló mozgása alapján kicsi. Egy kis szünet után a szünet egyesíti a második és a harmadik részt.

A harmadik rész témáját jellemzi a felülmúlhatatlan kontraszt és a dinamikus fejlődés. Ugyanakkor a módszertan és a büszkeség jellemzi. Nemcsak egy hangszerben, hanem egy zenekarban is hangzik, amely ismét hangsúlyozza annak jelentőségét.

A mű kiemelkedő pontja a harmadik rész kódjában timpanok hozzáadásának tekinthető. Ez az eszköz lehetővé tette a fokozatosan leeső csaták hangulatának átadását. Béke és harmónia uralkodik újra a bolygón.

A zene használata a moziban

Beethoven zongoraversenyei képesek tükrözni a zeneszerző gazdag belső világát, amely tele van a kreativitás elképzelhetetlen szenvedéllyel. Már a korai koncerteken hallották a zeneszerzőre jellemző zenei trükköket. Későbbi munkák feltárják végtelen tehetségét, hogy konfliktusba kerüljön a zene.