I. Brahms "Magyar táncok": történelem, videó, tartalom, érdekes tények, figyelj

Johannes Brahms "Magyar táncok"

Johannes Brahms magyar táncai szokatlan zene a klasszikus felfogásnak. Minden darab egyedülálló abban, hogy a nemzeti magyar íz sokoldalúságát közvetíti. A szabadság és a temperamentum megragadja a hallgatót az első hangból. Megismerhetjük a teremtés történetét, olvashatunk érdekes tényeket, és hallgathatunk a legjobb zenészek zenéjét honlapunkon.

A teremtés története

1853-ban Johannes Brahms a tehetséges magyar hegedűművész, Remeni Ede németországi turnéján ment. A zenészek megismerése 1849-ben történt. Ekkor Remeni először Hamburgba érkezett. A lelkesedés, a saját vállalkozásuk iránti szeretet és a hihetetlen készség csodálta mindenkit, aki hallotta Ede igazán varázslatos játékát. Híres volt a néptáncok témáival kapcsolatos temperamentális improvizációiról. Aztán Brahms találkozott a zenészrel. Párizsba való utazás után 1852-es télen Remeni ismét Hamburgban volt, és meghívta Johannes-t, hogy járjon el vele a németországi városok körében.

Az útvonalon híres zenészek látogattak meg: Liszt és Schumann. Az utazás első nagy pontja Hannover volt. Útközben a zenészek kis német városokban - Vincennes, Lüneburg, Celle - koncerteket tartottak. Lehetetlen átadni, milyen fényes benyomások töltötték ki a fiatal Brahmsot. Edével együtt sokat sétáltak, megismerkedtek a helyiekkel, spontán módon improvizált éjszakai koncertet kaptak. A hallgatók örültek a zenének. Az emberek zsúfolták, szórakoztatták és örömükre jutottak, amit hallottak.

Külsőleg a zenészek nagyon különbözőek voltak: sötét és energikus Remeni és kék szemű szőke Brahms. Csak látható kontrasztot hoztak létre. A belső temperamentumot hangsúlyozták a művekben. Az együttesben játszott játék lehetővé tette Brahms valóságos jellegének bemutatását, feltárta művészi és karizmáját. Annak ellenére, hogy a programot jóváhagyták, Brahms jegyzetek nélkül játszott, nem is vitte magával vele, ami ismét a improvizáció érzését jelentette és hozzáadta a koncerthez. Az ilyen gyakran végrehajtott népi dallamokat nem is rögzítették. Később a híres "magyar táncok" leszek. Az utazás számtalan meleg emléket hagyott a túra életéről, a nyilvánosságról. 16 év elteltével a zeneszerző négy kéz első tíz táncát rögzíti, egy év alatt további 11 kompozíció készül. 1869-ben két jegyzetfüzet jelenik meg, ami nagyszerű hírnevet fog adni a zeneszerzőnek. Gyakorlatilag mindenki, aki egy műszerrel rendelkezik a házban, négy kezével fog játszani virtuóz kompozíciókkal.

1872-ben a szerző visszatér a nagyon szeretett „magyar táncokhoz”, és létrehozza az első jegyzet két kezének elrendezését, és nyolc év múlva készen áll a második notebook elrendezése, és a harmadik és a negyedik elkészül.

1874-ben a szerző úgy döntött, hogy három számot szervez: №1, 3 és 10. Johannes Brahms élete során megőrizte szeretetét a magyar zene iránt. Számára ez az ország a szellem szabadságának és emancipációjának szimbólumává vált. Tehát 1861-ben csodálatos változatok lesznek a magyar dalon.

Érdekes tények

• Remeni Ede az első hegedűművész, akinek sikerült koncertprogramként bemutatni a verbunkosch és a chardash művészetét. A magyar magyar zenét népszerűsítette Európában, majd Amerikában. Ede sikerült megtenni a lehetetlenséget: gyújtogat egy tüzes cigány szenvedélyt a visszafogott és mért európaiak és amerikaiak körében.
• A magyar táncok jelentősen befolyásolták a ragtime és az amerikai zene fejlődését. Erős benyomást tettek a esszék hallgatásával Scott Joplin-nál, aki dicsérte Brahms munkáját.
• Brahms és Remeni kreatív uniója viszonylag rövid ideig létezett. A zeneszerző szerint a zenész túlságosan slyness, hazugság és tévedés volt. Brahms mindig értékelték az embereket az őszinteség és a jóindulat iránt, és semmilyen más hozzáállást sem tolerált. József Joachimban megtalálható minden szükséges tulajdonság. Egy tehetséges hegedűművészrel találkozott csak egy Hannoveri utazás során. A jövőben Joachim létrehoz egy "magyar táncok" elrendezést a hegedűre és a zongorára. Az elvtárs az élet végéig hű lesz Brahmsnak.
• Összesen 4 "magyar táncos" notebook van.
• A leghíresebb kompozíciók az 1. és az 5. szám. Ismert, hogy ezeknek a kompozícióknak a dallamai a Köhler Bela magyar zeneszerzőnek tartoznak. Brahms nem ismerte ezt, és zene nemzeti folklórnak tartotta.
• A 11-es, 14-es, 16-os számot a szerző írta, beleértve a dallamot is. Minden más szobában a szerző eredeti magyar hagyományos zenét idéz.
• Ismert, hogy a cseh zeneszerző, Antonin Dvořák szelektíven rendezte meg a "magyar táncokat", amelyek komolyan befolyásolták további munkáját. Ezt megelőzően a zeneszerző "szláv táncok" gyűjteményét írta.

Zenekari változatok

• A szerző 1874-es, 1-es, 3-as, 10-es táncainak rendezését. A 10. számban, a zenekarok végrehajtásakor Brahms megváltoztatta az E-dur-tól az F-durig terjedő hangot, és a darabot félárnyékra emelte. Az elrendezés a kiadó kérésére történt.
• 1880-ban Antonín Dvořákot Brahms munkája inspirálta, és a negyedik jegyzetfüzetet alkotta meg, amely a 17 - 21 számot tartalmazza.
• 1881-ben Albert Parlou német zeneszerző és rendező úgy döntött, hogy 11 és 16 szám közötti táncokra, valamint az ötödik és a hatodik számra vonatkozó szabályokat hoz létre.
• 1894-ben Andreas Hallen, a svéd zeneszerző készítette a 2, 3, 7-es számok zenekarát.
• 1908-ban az orosz zenei tanár, valamint a híres művész Konstantin Yuon testvére, Pavel Fyodorovich Yuon vezette a magyar táncszámot 4.
• 1955-ben az osztrák zeneszerző, zongorista és tanár, Robert Shollum, aki neoklasszikus stílusban írt, úgy döntött, hogy három, 4.8 és 9 táncszámú tánc szokatlan zenekari változatát hozza létre.
• A 20. században a 8-as és 9-es magyar táncokat egy tehetséges osztrák zeneszerző és Hans Galya zeneszerzője váltotta a zenekarra. A jövőben a tudós egy érdekes könyvet fog írni "Brahms. Wagner. Verdi. Három mester - három világ", amelyet 1986-ban jelent meg Oroszországban.
• Johannes Brahms tehetséges hegedűművésze és elkötelezett barátja, Joseph Joachim mesteri elrendezéseket hozott létre a hegedű és zongora munkáinak teljes ciklusára.
• Nemrég Ivan Fisher minden magyar táncot rendezett.

tartalom

A "magyar táncok" egy négy notebookból álló zenei alkotások gyűjteménye. Egy egyértelmű számozás hiánya lehetővé teszi a szerző számára, hogy hangsúlyozza, hogy a szerző a nép, és ő csak egy tolmács. Az első, második és negyedik jegyzetfüzet hagyományosan öt esszét tartalmaz, a harmadik pedig hat művet.

Táncszám 1A g-moll eleganciális tónusában írt magyar néptánc - chardash, sok kutató azt állítja, hogy ez egy lassú szempillantás. A helyiség hangulata és szerkezete ellentétben áll, ami teljes mértékben megfelel a klasszikus kétrészes formának. A kérdés első része a melankóliás árnyalattal rendelkezik, sajnálja a múltat, lassú ütemben hangsúlyozza a munka jellegét. A második rész mozgó, vidám hangulatú. A korábban bemutatott zenei anyag hátterében az éles ritmusok még szórakoztatóbbak és játékosabbak. Különösen kecsesen hangzik a zeneszerzést a zenekari változatban.

Magyar táncszám 1 (hallgat)

Táncszám 2 írta a D-moll kulcsa. A műfaj a chardash. A nyüzsgő dallam megragadja a hallgatót az első hangból. A vibráló téma széles skáláját kínálja a hangzásnak, ami különösen érdekes és dombornyomott.

Táncszám 3 van egy fontos kulcs - az F majorban. Világos és vidám karakter határozza meg a hagyományos magyar esküvői táncot a zenében. Az ünneplés érzése az egész szobában megtalálható.

Magyar táncszám 3 (hallgat)

Táncszám 4 írva az F-moll kulcsa. A falusi nyaralás képei megjelennek a szemed előtt. A zeneszerző által használt vizuális segédeszközök kiemelik a hagyományos zene jellegzetességeit. A verbunkosha hangulata a kezdetektől a végéig tart. A népi hangszerek utánzása szokatlan.

Táncszám 5 a leghíresebb és színesebb kompozíció. Eredeti tonalitás - F-éles kisebb. A téma műfaj jellege - a chardash nyilvánvalóan nyilvánvaló. A pontozott ritmus adja az élesség és dinamika zenei mintáját. A kontrasztos középpont szervesan illeszkedik a teljes összetételbe.

Magyar táncszám 5 (hallgat)

Táncszám 6 - Ez egy élénk példa a miniatűrre az igazi magyar hagyományokban. A Des-dur tónusza a magyar néptánc dinamizmusát és ragyogását hangsúlyozza. A változó dinamika, a tempó a zene élénk és játékos. A sűrű akkordok egy egyszerű, humoros dallammal kombinálva tükrözik a chardash jellemzőit. A zenekarok és a dobok használata a zenekari változatban a luxus ünnepségek hangulatát teremtik.

Magyar táncszám 6 (hallgat)

Táncszám 7 A kulcsának van. Az írás beleesik a szabadság szerető cigányok életébe. A darab tüzes temperamentummal és hihetetlenül gyorsan változik az érzelmi állapotban.

Táncszám 19 belép a negyedik jegyzetfüzetbe, és a B-lapos fő kulcsa. Brahms idején a szám valódi hit volt, mindenki ismerte őt, függetlenül koruktól és vagyonától. A karakter egy folyóhoz hasonlít, amelynek áramlása a szél irányától függ. A nyugodt, mért mozgás azonnal viharos, tüzes érzelmekké válik. A zene szó szerint áthatol a fényes napfénytől.

Gyakorlatilag az összes kompozíció tele van a magyar zenére jellemző technikákkal, amelyek közé tartozik a pontozott, szaggatott ritmus, a hosszabb másodpercek túlsúlya, ami egy speciális típusú cigány skála nevű skálát eredményez.

A zene használata a moziban

A modern moziban és a mozi remekművészeteiben gyakran meghallgathatók a segítő zenei alkotások. A legnépszerűbb táncszám 5.

A mester létrehozása - "Magyar táncok" - valódi művészet. Nem fog elhalványulni a korok között. Csillogó, virtuózzene melegítette a hallgatók szívét a távoli 1853-as években, és meleg lesz a 21. században is. A kompozíció filigrán és élénksége az ország ízét mutatja. Budapest utcái életre kelnek a hallgatónak, az embereknek, a részletekben élénk képeket látnak az ilyen szabad emberek életéről.