Ocarina: történelem, videó, érdekes tények

okarína

Oroszország mindig is híres tehetséges kézművesek iránt, akiknek a munkája már régóta lenyűgöző, és továbbra is örömmel fogadja az emberek csodálatos népművészeti alkotásait. Az oroszországi művészetek és mesterségek között, amelyek az egész világon ismertek: a híres orosz fészkelő baba, a Gzhel kerámia, a Zhostovo tálcák, a Khokhloma fából készült ételek, a Fedoskino lakk miniatűr. Kétségtelen, hogy a színes Dymkovo sípjáték, amely a folklór legfontosabb eleme, külön figyelmet érdemel. Ezenkívül az orosz nép életében nagyon fontos szent jelentősége volt. Az ősi időkben a parcellák kezelésére, a gonosz erők kivonására, az aszályos esőre való felkérésre használták fel, ezzel együtt a tavaszt is felkérték. Az orosz földön ezt a játékot egyszerűen egy sípnak hívták, de egy másik neve, Okarina. Egy ilyen név egy egész műszercsoportot tartalmaz - az agyagból készült sípoló fuvolákat, amelyeknek hasonló eszközük és a hangképzés elve van. De ez a név is nagyon különleges zenei hangszerrel rendelkezik, nagyon szép hangzással, amelyet a 19. század közepén olasz Giuseppe Donati hozta létre.

Az okarina története és számos érdekes tény erről a hangszerről, olvassa el oldalunkon.

hang

Az okarina hangszerének varázslatos, lágy, nyugtató és enyhén sziszegő hangja van, bár hűvös színárnyalat uralkodik. A műszer hangjának magassága és fényereje közvetlenül függ a méretétől: minél kisebb a hangkamra hangereje, annál jobban hangzik az okarin, könnyebb és hangosabb. És ha a műszer teste nagyobb, akkor a hang csendes és csendes.

Az okarina hangja az okarina belsejébe irányított levegő sugárzásából ered, amely a levegőn áthalad, és rezgést okoz, ezáltal rezonanciát hoz létre a szerszámtestben.

Az Ocarinas diatonikus vagy kromatikus sorrendű lehet. A diatonikus rendszerű műszereknél a kromatikus hangok kivonása lehetséges a lejátszási lyukak részleges átfedésével. A műszer tartománya a lyukak számától függ, annál nagyobb, annál nagyobb a hangtartomány.

fénykép:

Érdekes tények

• Az Okarin "Gruppo Ocarinistico Budriese" együttes, amelyet eredetileg az "I Celebri Montanari degli Appennini" -nek neveztek, a Don Donati hangszerelő alkotója barátaival közösen szervezi, és sikeresen működik.
• Az Okarin nagyon érdekes kiállítása bemutatkozik a múzeumban, amely az olasz város Budrio feltalálójának hazájában található.
• Az első világháború alatt a katonák őröként és kis játékként vitték magukkal az okarinokat, amelyek hangja a házra emlékeztette és felemelte a szellemeket.

• Az Ocarina nagyon jól hangzik a hazánkban ismert „Belovezhskaya Pushcha” dal bevezetésében, amelyet a népszerű „Pesnyary” fehérorosz együttes mutat be.
• Olaszországban az ocarina-t „bolognai kolbásznak” nevezik, és az Egyesült Államokban „édes burgonya csőnek” nevezik.
• A múlt század 60-70-es években Ocarina a hippi ifjúsági szubkultúra képviselőinek egyik fontos kiegészítője.
• Az Okarine előadóművészek nemzetközi fesztiválja hagyományosan kétévente kerül megrendezésre Olaszországban D. Donati hazájában, Budrio városában.

• A japán "Nintendo" cég 1998-ban érdekes módon bemutatta az eszközt a "The Zelda. A játék eszközének mágikus tulajdonságai vannak, segít a gonoszság elleni küzdelemben, valamint az időben történő mozgásban. A sorozat kiadása után az ocarina népszerűsége nagymértékben megnőtt, és értékesítéseinek száma jelentősen megnőtt.
• A moziban Okarina hallható az olasz rendező, Sergio Leone "Jó, Rossz, Gonosz" című filmjében, melyet a híres Ennio Morricone írt, valamint az "Az élet jelentése" Monty Python szerint az angol komikus csoport abszurd komédiaja. Monty Python.
• Az okarinok hangját a "The Troggs" és a "Duran Duran" brit rockzenekar, valamint az amerikai Bing Crosby, az ír rock-zenész és zeneszerző, Chris de Burg, a brit és grúz énekes Katie Melua használta.
• Az Ocarina animációban élénken bemutatta a japán animációs filmeket, a "Szomszédom Totoro" című filmjét. "Sárkány Pearl Z "és" Anpanman ".
• A világ egyik legjobb gyártója az Okarin egy Los Angelesben (USA) található cég, amelyet az eszköz Darrin Songberd nagy rajongója alapított.
• A Smule fejlesztőcsapata egy szórakoztató alkalmazást hozott létre az iPhone és az iPod Touch számára, amely lehetővé teszi, hogy az eszközöket hangszerré alakítsák át - egy virtuális okarina.
• Mindenki jól ismert sport síp, lényegében az okarina, hiszen a készülék hasonló a műszerhez.

tervezés

Az okarina kialakítása nem különösebben összetett. Ez egy zárt hangtér, sípoló eszközzel. A hangkamra, amelynek alakja nagyon változatos, lyukakkal van ellátva a hang megváltoztatására. A lyukak száma négy-tizenhárom között változhat. A szájrésszel ellátott szájrész és egy légcsatorna, amelyet Windwaynek hívnak, belép a sípoló eszközbe. A szájnyílás mellett a sípoló eszköz ablaka - labium és levegő szórófej - nyelv.

faj

Az Ocarina ma sokszínűségében szembetűnő, a műszerek alakja, mérete, felépítése, mélysége és tartománya változik.

Az Okarina talán az egyetlen hangszer, amely ma sok formával rendelkezik. Ez lehet madarak, halak, állatok, valamint különböző geometriai formák. Az anyag, amelyből a szerszám készül, szintén igen változatos: kerámia, fa, üveg, fém, műanyag és mások.

Az Ocarinas építése egyszerű és összetett. Egyszerűen foglalja magában az egykamrás műszereket a kis hangtartományban. A kifinomultak két- vagy háromkamrás műszerek, amelyek legfeljebb három oktávot tartalmaznak, valamint szelep- és dugattyús mechanizmussal ellátott ocarinae, amely lehetővé teszi a műszer módjának megváltoztatását.

A méretben és a pályán különböztethető okarinok neve: piccolo, sopran, alto, tenor és basszus. Ezek az eszközök együttesen kombinálva lehetővé teszik, hogy bármilyen munkát végezzen a klasszikustól a modernig.

Az eszközök szerkezetükben különböznek: lehetnek diatonikusak és kromatikusak.

kérelem

Az Ocarina-t, melyet nagyszerű sokszínűség jellemez, világszerte széles körben használnak. Alkalmazása igen változatos. Az emberek életében ez egy talizmán, ajándéktárgy, gyermekjáték, jelzőeszköz, és még egy rituális tulajdonság is. A zenében ez egy érdekes eszköz, amely méltó alkalmazást talált a különböző zenei irányokban, a népzenétől a rockzeneig. Az Ocarina jól illeszkedik más hangszerekhez, gyakran használják különböző együttesekben: húrok, népi, pop, szél és még ütőhangszerek. Az Ocarina gyönyörűen hangzik a szimfonikus zenekar hátterében. Chicago, Los Angeles és St. Louis zenekarok gyakran használják koncertjeikben. Azt is meg kell jegyezni, hogy vannak olyan együttesek, amelyek csak Okarinból állnak. Az ilyen csoportok repertoárja nagyon változatos. Ez magában foglalja a különböző műfajok és trendek műveit is, még azok is, amelyek nagyon virtuóz teljesítményt igényelnek.

A történelem története

Az okarina története, mint egy teljes értékű zenei eszköz, amelyet mostanában sikeresen alkalmaznak különböző zenei irányokban, viszonylag nemrég kezdődött, csak a 19. század második felétől. Azonban Okarina nagyon gazdag őstörténete van, amely az ősi időkben elveszett, és főként azzal az idővel jár együtt, amikor egy személy először megtanulta égetni agyagot és különböző dolgokat csinálni belőle. Az archaikus minták kora, amelyek számunkra jöttek, prototípus eszközök, régészek becslések szerint több mint tízezer évre számítanak. A leletek földrajza igen kiterjedt - ezek India, Kína, Korea, Japán, Egyiptom, Macedónia, Románia, Közép-Ázsia, Afrika és Amerika. Az ősök, a madarak, a halak, az állati figurák és a különböző absztrakt konfigurációk formájában nagyon különböző formájú primitív sípeszközök jelentősebb szerepet játszottak őseink életében. Különböző vallási szertartások, ünnepnapokon, vagy egyszerűen díszítésekként viseltek.

A legendák szerint azonban a modern ocarina előzményei olyan eszközök, amelyeket Hernan Cortes spanyol hódító megrendelésével Charles V császári udvarának szórakoztatására 1527-ben hozta létre az azték táncosok és zenészek csoportját Európába. Az etnikai csoport előadásai annyira lenyűgözték a császárt, hogy a mexikói művészeket "turnéra" küldték európai országokban, köztük Olaszországban. Egy ilyen koncerten az amerikaiak sajátos eszközét látták, egy fiatal vállalkozói olasz pék, aki szerette a szokatlan sípot, úgy döntött, hogy valami hasonlót csinál. A fiatalember eszméjét a helyi pékek is szerették, akik szintén kis kerámia játékokat kezdtek - a sípokat, mivel a kenyér sütése után a kemencék sokáig melegek maradtak.

Három évszázad telt el. A madarak és állatok formájában megjelenő sípok három-öt hangból származnak, és nagy népszerűségre tettek szert a gyermekek körében. Az egyik ilyen fiú, aki már a kora gyermekkorában ismeri a sípoló játékot, Giuseppe Donati volt, aki 1836-ban született a pékség családjában Budrio kisvárosában, az olasz Bologna város közelében. A fiú, aki gyermekkorából érdeklődést mutatott a zene és hangszerek iránt, és a klarinéton is zenét játszott, egy síp hangját szerette, de nem illett egy kis tartományhoz és pontatlan intonációhoz. 17 éves korában Giuseppe úgy döntött, hogy egy gyerekjátékot kezdetben viccelődnek. A módosítás eredményeképpen 10 lyukú zenei hangszerrel rendelkezett, amely kitűnő felépítésű és jelentősen megnövekedett tartományban volt. A fiatalember ismét viccesen hívta a találmányt ocarina-nak, amely az olasz bolognai nyelvjárástól „gosling” -ot jelent. Az eszköz valóban hasonlított a gosling fej nélküli testéhez. Donati Okarina nyolc lyuk volt ugyanolyan méretű, két sorban elrendezve, kettő pedig az oldalakon, amelyek a hüvelykujjával zárva voltak.

Ezen a kutatáson a fiatal feltaláló nem ér véget. Ezt követően más okarinafajtákat hozott létre, amelyek mérete és sűrűsége eltérő volt: piccolo, sopran, alto és basszus, amely azután a Donati barátokkal közösen létrehozott Okarin együttes részévé vált.

Az "I Celebri Montanari degli Appennini" együttes, amely "Az Apeninek híres hegyvidékei", sikeresen fellépett az európai országokban. A hangszeres rajongók száma nagyon gyorsan nőtt. A nagyobb európai városokban, mint például Milánóban, Londonban és Párizsban műhelyeket nyitnak meg a termelés számára. Az Egyesült Államokban az ocarina a XX. Század elejétől kezdve divatos volt, és egy kicsit később Japánban. A japánok annyira szerették az eszközt, amelyet többször is megpróbáltak módosítani. 1928-ban T. Aketagawa egy tizenkét lyukú okarint hozott létre, amely ennek megfelelően növelte a tartományát. A rajongók folyamatosan és a különböző országokban folytatták a kedvenc eszköz fejlesztését. Például, a múlt század 63. évében, D. Taylor angolul találta meg az Ocarina-t, amely csak négy lyukkal rendelkezett, de lehetővé tette, hogy teljes oktáv skálát végezzen a kromatográfiákkal. És a 80-as években létrehoztak egy oktatási műanyag okarint, amit „poliknak” hívnak.

Ocarina - ez a nagyon egyszerű hangszer, amely most egyre több rajongót nyer, óriási népszerűségnek örvend világszerte. A koncerttermek színhelyeiből gyönyörűen hangzó Ocarina megragadja a világ több millió zenei szerelmeseinek szívét. Nagyon izgalmas és élvezetes játszani, így sok zenei szerelmes élvezi ezt az eszközt nagy örömmel.