Astor Piazzolla: életrajz, érdekes tények, kreativitás

Astor Piazzolla

A "Libertango" pihentető, érzéki dallama szomorú, szinte félelmetes jegyzetekkel a tisztességes szélén robbanásveszélyes akkordokat tesz lehetővé, maga az élet csodálatos zenében hangzik, így lehetetlenné válik, és hisz az álom teljesítésében. Astor Piazzolla ez a legendás munkája emlékeztet a zeneszerző élet történetére, a forradalmi harcra a hagyományos előadás csontozott előítéleteivel, a cél nevében történő áldozattal és a jövőbeli változásokban való hitkel - a Nuevo tangójával.

Az Astor Piazzolla rövid életrajzát és számos érdekes tényt a zeneszerzőről az oldalunkon talál.

Piazzolla rövid életrajza

1921. március 11-én az örökös emigránsok családjában Asunta Mannetti és Vicente Piazzolla fia született, a fiú Astor Pantaleon Piazzolla nevet kapta. Az argentin Mar del Plateau üdülőhely a jövő zeneszerző szülőhelyévé vált. Ott volt az, hogy a tangó ritmusok első magjait vitték fel a fiú zúgó lelkében, az égő dallam szeretetét egész életében Astor kísérte.

Ha jobb sorsot keresnek, Vicente feleségével és négyéves fiával New Yorkba költözött, ahol a család Manhattan szegény területére telepedett le, amelyet ugyanazok az olaszországi bevándorlók veszik körül. A kis Astor egyre jobban megtanul pénzt keresni, segíteni a szomszédos zsinagógában és meghallgatni a zsidó zene eredeti dallamát, miközben sikerül részt venni a "kis olaszországi" fél-bűnös életében. A valódi problémáktól kezdve az apja megmenti a fiút: Vicente megvásárolja az első nyolc éves Astort az ő életében, akivel élete végéig nem fog részt venni. A Nagy Depresszió arra kényszeríti a családot, hogy rövid időre visszatérjen Argentínába, de a munka hiánya és az ország általános hanyatlása nem hagy választást, Piazzolla visszatér Amerikába.

Az apa egy tinédzserre bukkan egy koncert előadásra, ösztönözve a nyilvános előadásokat, ahol a fiatal Astor megmutatja az elért eredményeit. A zenei nevelés rendszerezésére irányuló kísérletek nem eredményeznek sikert, a fiú tanul egy Andreas d'Aquilától egy évig a bandoneon birtoklásáért, tanulságokat vesz Bela Wilda, egy magyar zongorista (Rachmaninov hallgatója), akin keresztül Bachba szerelmes. A hátrányos helyzetű térséggel rendelkező barátaival való megújult barátság természetes következményekkel jár, Astor kirúgva egy másik iskolából, tizenhárom éves korában abbahagyja a klasszikus oktatást. Van egy szabad idő, amit a fiatalember eltöltött a Harlem zenei klubjaiban, hallgatja D. Ellington és C. Calloway által bemutatott jazzt, felszívja az új hangokat és ritmusokat, mint egy szivacs, felfedezve az elrendezés lehetőségeit.

1931-ben az argentin legendával, Carlos Gardel-el örökre meghatározó találkozót határozott meg az Astor, az ország nemzeti jelképe által követett utat - Gardel sikerült felemelnie a néptáncot a valódi művészet rangjára. Az a benyomás, hogy a fiatal zenészen készült nagy művész segített meghatározni a célt, összegyűjtötte a szétszórt tudást, és bebizonyította a merész álom megvalósításának valóságát. A fiú beleszeretett a tangóba, nem érezte a fivérek fanatikus istentiszteletét, a hazájától való távolság segített abban, hogy elkerülje a hagyományos félelmet, lehetővé téve számukra a stílusok keverését, az irányok kísérletezését, a táncot az akadémiai teljesítmény szintjére. Tizenhét éves korában Piazzolla visszatér Argentínába, Elvino Vardaro sextetje, amely a rádióban hallott eredeti tangó előadással inspirálja a srácot, hogy zenei pályafutást alakítson ki bandoneonistaként. Az alkalomnak köszönhetően belép az Anibal Troilo híres egész országos zenekarába, amely lehetőséget ad neki a Buenos Aires leghíresebb koncerttermében, és javítja a bandoneon játékát, tanulva a maestro Troilo-tól.

Piazzolla életrajza azt mondja, hogy pénzügyi stabilitást kapott Astor feleségül vette Dada Wolfot, 1943-ban megjelent a házasságban, Diana, 1945-ben pedig Daniel Hugo. a hagyományos teljesítmény kerete megakadályozza a végrehajtást. Egy találkozó Arthur Rubinstein-nel 1940-ben, amelyre Astor bemutatta munkáit, az argentin zeneszerző, Alberta Hinaster megismeréséhez vezetett. A Piazzolla 6 éve tanulmányozza a kompozíciók létrehozását a maestro-val, egyre mélyebbre zuhant a szimfonikus zene és a tudományos teljesítmény világába. 1943-ban további zongoraórákat vett, Raul Spivak tanár lett, az első klasszikus művek megjelentek, a kreativitás első szakaszának kezdete - a „hagyományos”.

Az első lépések a sors felé

Az Astor az új tudást a Troilo zenekarában alkalmazza, szokatlan elrendezéseket hozva létre a szokásos tangó számára, a Boca Juniors labdarúgó klub helyén, ahol a következő táncfesztivál került megrendezésre. A Troylo zenekar hagyományos előadása tangó "Inspiracion" a Piazzolla kezelésében, bombázó hatása, a táncosok és a közönség két egymásnak ellentmondó táborra oszlott, az egyik elhagyta a helyet a haragban, mások közelebb kerültek szokatlan zene hallgatásához. "A tangó nagy átalakulása" megkezdődött, számos más zenész mellett Astor elhagyja a Triplet zenekart, a fiatalok létrehozzák saját "Fiorentino és zenekarát". 1944 őszén az első stúdióműveket nyilvánosan rögzítették, és Piazzolla aktívan részt vett a munkában, és hamarosan átvette a zenekar vezetését. Itt igyekszik megvalósítani a tangó teljesítményéről alkotott elképzeléseit, az eredeti összetételeket összetett ritmusokkal, a különböző eszközök szokatlan értelmezésével és a bandoneon kötelező jelenlétével készíti el. A Piazzolla progresszív módszerei negatív érzelmeket idéznek elő a zenészek kollektívájában, a helyzet felmelegszik, és Astor kénytelen elhagyni a zenekart, hogy saját együttesét hozza létre. Az évtizedek óta tangóban táncolt közönség nem volt hajlandó elfogadni a Piazzolla innovatív elképzeléseit, a csapatot páratlan munkák megszakították, sőt saját tangójuk "El Desbande" írása sem mentette meg a helyzetet. Astor filmeket készít, és pénzt keres, egyre inkább csalódott a tangóban, és 1949-ben elbocsátja a csapatot, selejtezőt és türelmetlen táncot dobott tíz évre.

A zeneoktatás hiánya megnyomja az Astort, hogy új ismereteket keressen, megpróbálta megtalálni a stílusát, Piazzolla kamaraművészetre készít darabokat, tanulmányozza Stravinszkij és Bartók zeneszerzéseit, megtanulja, hogy Eraman Sherchen-lel vezessen, hallgatja a jazzet. Az ötvenes évek elejének Astor művei, közelebb a szimfonikus zenéhez, az argentin tangó szinte eltűnt, de a jövő „egyedülálló stílusa” már látható. Az 1953-as év régóta várt lehetőséget adott a zenésznek az iskolai kudarcok pótlására: Hinaster szó szerint arra kényszerítette, hogy részt vegyen a fiatal előadók versenyén, ahol Piazzolla bemutatta a "Buenos Aires" zsűrijét. A darab megnyerte az első díjat, a szárnyas szerző pedig a "Radio del Estado" szimfonikus zenekarral, Sevitsky vezette, és néhány meghívott bandoneonistával. Egy közös eszköz felvétele a tudományos zenekarba megdöbbentette a nyilvánosságot, az elfogadhatatlan tangó története azzal fenyegetőzött, hogy megismétli magát, de a szűklátó tehetetlenség nem számít Astornak. Az előadó egyedülálló módját egy profi zsűri ismerte el, és Piazzolla további díjat kapott a híres francia tanár Nadia Boulanger kompozíciójának tanulmányozására.

1954 nyarán Piazzolla házastársainak Európába kerültek, és Astor felidézte Nadia ismertségét az FBI ügynökével összehasonlítva, aki a személyes életének, karrierjének és jövőbeli terveinek minden részletét elképesztő betekintéssel húzta ki. Az egyik irány kiválasztásának szükségessége már nem létezik, a Piazzolla visszatér a bandoneonhoz, akadémiai zenét ír, ami argentin tangó alapú. Több művet ír Párizsban, tangó stúdiófelvételt készít egy vonós zenekar kíséretében, felvétel közben a székre helyezi a lábát, rögzítve a színpadi képet, amely az egész világnak ismert, szokatlan jelentőséggel.

Lázadó szellem, mint a győzelem elkerülhetetlensége

Bízik benne a remény és a bosszú iránti ihletésű győzelemben 1955-ben a zeneszerző Buenos Airesbe, ahol Octeto Buenos Aires-t hoz létre, hogy lefordítsa ötleteit. Astor meghívja Horacio Malvisino jazz-gitárosát a kollektívába, együtt dolgozva vele a maestro-zenekarok számos kompozíciójává válik. Az elektromos gitár hangja a tangó ritmusában eredetileg megtalálható volt, a Piazzolla továbbra is kísérletez a rendszerekkel, kegyetlen kritikával és irritáló hagyományos előadókkal. A fizikai erőszak fenyegetése, a stúdiók visszautasítása és az újságok hisztériája arra kényszeríti őt, hogy ismét elhagyja a Szülőföldet, 1958 közepén Piazzolla elhagyta Buenos Aireset, és Amerikába rohant. A zenész megismerkedik a híres jazz-előadókkal Glenn Miller és Tom Dorsey csapatából, együttműködik a legendás Dizzy Gillespie-val, új elrendezéseket hoz létre, és a tangó szokatlan értelmezésével megpróbálja meghódítani a közönséget. Ismét csalódott, a művész egyértelműen előzte meg az idejét, Amerikát a bebop öleli fel, a komplex jazz improvizációk kizárják a dallamot, amely nélkül a Piazzolla tango elképzelhetetlen. 1959 késő őszén Vicente Nonino zeneszerző édesapja meghal, és Astor emlékezetes játékot hoz létre "Adios Nonino", és hazatér.

A lakosság régóta várt sikere és elismerése

A harmadik kísérlet sikeres, a Piazzolla olyan csapatot alakít ki, amely megfelel az összes követelményének: bandoneon, hegedű, elektromos gitár, zongora és dupla basszus. A kvintettel együtt megvalósítja ötleteit, koncertekkel játszik, utazik az országgal, sikeresen utazik Brazíliában és az államokban. 1963-ban elnyerte a "Hirsch" -t a "Három Szimfonikus Tangó" előadásáért, írja és írja "El Tangót" és a "Piazzollát a New York-i Philarmonic Hallban" Luis Borges verseihez. A Piazzolla rajongói és ellenfelei közötti konfrontáció fokozza a helyzetet, a nyilvános konfliktusok a család széteséséhez vezetnek, 1966-ban a pár feloszlik. A személyes tragédia nem zavarja a kreativitást, Horacio Ferrer inspirálja Astort a Buenos Aires Maria operettjének létrehozásával, a maestro saját "Nuevo Tangó" létrehozásával dolgozik, szenvedélyes viszonyban van egy híres folklór énekes A. Baltarral. 1969-ben a társszerzők által létrehozott és az Amorita által az Astor által vezetett zenekar kíséretére készített Madman balladája megnyerte a második díjat az első Ibero-amerikai Zenei Fesztiválon és a hálás hallgatók szívében. Folytatódik a diadalmenet, 1971-ben a Piazzolla bemutatja a Ferrero-val együttműködve létrehozott „Fiatalok” oratóriumot a német közönségnek, ugyanakkor megújítja a „Conjunto 9” vonalat, amellyel a kétéves szerződést a Buenos Aires városhatóságai írják alá.

Személyes dráma és a legendás "Libertango" létrehozása

A nonet sikeresen meglátogatta a latin-amerikai országokat, eltávolítja az olasz televíziót, az új zenekar lehetővé teszi a maestro számára a legvadabb álmait, de az együttes finanszírozásának hirtelen megszüntetése a résztvevők számának kényszercsökkentéséhez vezet. Piazzolla visszatér a szokásos kvintettre, Amelita karrierje felugrik, Astor nyíltan féltékeny az elért eredményeiről, és a viszályban a disszonció érik. Visszatérő haza törékeny stabilitást eredményez, Piazzolla letelepedik a "Colon" fővárosba, ahol rendszeresen koncertekkel játszik, zenét készít a "Penultimate" és a "Jean és Paul" filmek számára, kiadja a "Popular Modern Music of Buenos Aires" című lemezét. 1972 nyarán megtörtént a híres Pearl-koncert, amely legendává vált. Amelitával való nehéz kapcsolatok elváltak és hirtelen szívrohamot okoztak, amely röviden felfüggesztette a kreativitás fejlődését. Az érzelmek Astor elpusztította a lelket, megpróbálta elfelejteni, 1973-ban egy ember Olaszországba megy, ahol számos művet rögzít a stúdióban, amelyek közül a világhírű „Libertango” kompozíció először szól. Ugyanebben a helyen találkozik a "Conjunto Electronico" fiatal csoporttal, akivel az elektronikus zene új funkcióival kísérletezik.

Az élet utolsó éve

A Piazzolla életrajza szerint 1978-ban Astor visszatér az ötödik kedvenc kompozíciójához. A csapat most Európában, Dél-Amerikában van, és Japánban és az Egyesült Államokban koncerteket tart, a nézők örömmel fogadják az eredeti előadásmódot, elismerve az új koncepció szerzőjét Piazzollában. A zenei elit Astor-t vette a ranglistájukba, társadalmaik elismert jazz-legendákat és hiteles klasszikus csillagokat keresnek, Mendislav Rostropovich legendás császár tiszteletére, 1982-ben Astor megszületett a cselló zongorára. 1983-ban rendkívüli esemény történt, Piazzolla Buenos Airesben a Nuevo Tango programjával fellépett, bemutatva forradalmi tangóját hazájában. Az Astor bemutatta a nyilvánosság számára a „Koncert a Bandoneonnak a zenekarral”, ahol a klasszikus csapat kísérője volt a Pedro Caldorone vezetésével, hiszen ez az esemény újjáéledt a „Conjunto 9”. De a honfitársak teljes elismerése 1985-ben történt, amikor Astor Piazzolla Buenos Aires tiszteletbeli polgárának nevezték el, Argentína meghajolt a maestro tehetsége előtt.

A Piazzolla életének vége a nyilvánosság véget nem érő tapsai alatt tartott: állandó turné, végtelen koncertek a világ jazz-csillagokkal, a rangos Cesar-díj, a Broadway-féle keresztség és a régi felvételek stúdiómunkája. 1987-ben a maestro tapasztalt New York-ot, emlékezetes koncert előadást tartott a központi parkban. A várost imádta egy itt zeneszerző, szeretett jazz és Bach, elismerte a vereség keserűségét, és még sikerült sikereket elérnie. 1988-ban sokkolta a kreativitás rajongóit, Astor elutasította kvintettjét, "La Camorra" felvételét, így a következő év elején létrehozta az utolsó zenekart "The New Tango Sextet". A megújult szextettel együtt a Piazzolla a Colon Színházban elért eredményeket mutatja be, majd az USA-ban, Angliában, Hollandiában és Németországban jár. Az év végéig ismét megszünteti a csoportot, és élete végéig egyéni szerepelt, vonósnégyesekkel és szimfonikus zenekarokkal együtt. A nagyszerű zeneszerző 1992. július 4-én nem vált, két évvel korábban elhalasztott kiterjedt löket miatt, a bosszantó lázadó nem tudta leküzdeni a betegség végzetes következményeit.

Érdekes tények Piazzolláról

• A Piazzolla életrajzából megtudjuk, hogy az első hangszer, amit a kis Astor elsajátított, a száj orgona volt, amelyet apja 4 éves korában mutatott be;

• Maestro álmodott arról, hogy a szimfonikus zenekar számára a bandoneont akadémiai eszközzé tette: egy ötletet, amit sikeresen megvalósított, darabokat teremtett kedvenc és szimfonikus zenekarainak;
• Piazzolla fia, Daniel Hugo apja halála után újjáépítette híres együttesét, ahol maga is örömmel játszott (szintetizátor), és felhívta a fiát, Daniel Astort (dobok);
• Mstislav Rostropovich játszotta a Nagy Tangót, amelyet Piazzollo tiszteletére írt 1990-ben New Orleans-ban, és 1994-ben a Buenos Aires-i Colon Színház színpadán, a nagy zenész emlékére.
• A zeneszerző 1993-as "Oblivion" című munkáját a Grammy jelöltje jelentette be a legjobb hangszeres kompozíciók közé;
• A legutóbbi Piazzolla túrán az államokban a "Down Beat" világhírű jazz magazin a világ egyik legjelentősebb zenészének nevezte a maestro-t;
• A múlt század közepe, amikor a tango szenvedély intenzitása különösen magas volt, Astor bosszantotta a hallgatók tehetetlenségét: "... Argentínában megváltoztathatsz száz elnököt, megváltoztathatod egy vallást egy másikra, de a tangó sérthetetlen ...";
• 1972-ben, a "Pearl Concert" előtti intenzív próbák miatt Astor kimaradt az alkalomról, hogy a híres Bertolucci film "The Paris Tango" című filmjéhez írja a zenét.

• Piazzolla az Olympus zenei ritka szerencsés embere, aki élete során szinte minden kompozícióját játszotta;
• Élete során a Piazzolla mintegy 750 darabot tartalmaz: tangót, lakosztályokat, koncerteket a szimfonikus zenekarnak, zenét a filmeknek és sok másnak.

Piazzolla zene filmekben

Az Astor Piazzolla zenéje világhírű: a modern moziban a maestro szenvedélyes dallamai nagy számban hallhatók. A zeneszerző csak élete során több mint 50 művet írt filmre, példaként csak a leghíresebb filmeket.

• "Lumiere" (2016)
• "Gardel kapcsolat" (2010)
• Viszlát (2007)
• "Breath Lessons" (2006)
• "Bármilyen kérdés" (1996)
• "Oroszlán szürke szakálla" (1995)
• True Lies (1994)
• A nő illata (1992)
• "Paula Kautiva" (1963)
• "Armageddon" (1977)
• "Аргентинское танго" (1969)
• "Генрих IV" (2009)
• "Sucedio en Buenos Aires" (1954)

Творчество Пьяццоллы - это постоянное внутреннее противоречие, революционные перемены и тяга к академическому исполнению, чувственные ритмы танго и классические симфонические сюиты, глубокая любовь к традициям и желание их изменить. Talán ez az oka annak, hogy az Astor Piazzolla lázadó tangóját hallgatva, csak szomorúan akarsz lenni, szenvedélyesen megcsodálod a zenét, és mindentől függetlenül élsz, ahogy El Gran Astor tette.