Humor a klasszikus zenében

A zene univerzális művészet, képes a világban létező mindent megjeleníteni, beleértve a nehéz meghatározni kívánt humor jelenségét is. A zene humorja egy képregény szöveggel társítható - egy opera, operett, romantika, de bármilyen műszeres kompozíciót meg lehet tölteni vele.

A nagy zeneszerzők kis trükköi

A zenei kifejezés sok technikája humoros hatást hoz létre:

  • szándékosan hamis hangjegyeket helyeznek a zenei szövetbe;
  • indokolatlan szünet;
  • a hangzás nem megfelelő erősítése vagy csillapítása;
  • a fő anyaggal összeegyeztethetetlen, élesen kontrasztos anyag felvétele a zenei szövetbe;
  • könnyen felismerhető hangok utánzása;
  • hanghatások és így tovább.

Ezen kívül, vidám, vidám, huncut vagy játékos természetű zenei alkotások is illeszkedhetnek a humoros kategóriába, ha úgy véljük, hogy a "humor" fogalma széles értelemben - ez minden, ami vidám hangulatot okoz. Ilyen például W. Mozart "Kis éjszakai szerenádja".

A humor minden műfaja engedelmes.

A zene humorának sok arca van. ártalmatlan vicc, irónia, groteszk, szarkazmus a zeneszerző tollához tartoznak. A humorral kapcsolatos zenei alkotások gazdag műfajfajtája: komikus opera (opera buffa), komikus balett, "Humoresque", "Burlesque", "Joke", "Scherzo" stb. Szinte minden klasszikus szimfóniában, szonáta, L. Beethoven óta írva van egy „scherzo” (általában a harmadik rész). Leggyakrabban tele van energiával és mozgással, jó humorral, és jó hangulathoz vezethet.

A scherzo ismert példái és független játék. A zene humorát nagyon jól mutatja be M. P. Mussorgsky scherzino. A játékot az "A bukott csibék balettje" -nek nevezik. A madár csiripelés utánzása, a kis szárnyak csapkodása hallható a zenében, kövér visszapattanás látható. Egy további képregény hatás egy sima, világosan díszített táncdallamot hoz létre (a középső rész egy trió), amely a felső regiszterben csillogó trillek hátterében hangzik.

Az orosz zeneszerzők klasszikus zenéjében meglehetősen gyakori a humor. Elég megemlíteni a képregény műfaját, amelyet az orosz zene ismert a XVIII. Század óta. Az opera klasszikusok komikus hősei számára a zenei kifejeződés jellegzetes technikái vannak:

  • secco recitatív ("száraz");
  • komikus patter;
  • a dallamos minta szándékos egyszerűsége;
  • a dallamos és harmonikus forradalmak ismételt ismétlése.

Mindezek a tulajdonságok megtalálhatók a bivaly basszusra írt csodálatos Rondo Farlafban (MI Glinka opera Ruslan és Lyudmila).

A humor elpusztítása

A klasszikus zene humorja nem válik gyengébbé, és ma különösen frissnek hangzik, új zenei és kifejező eszközökkel, amelyeket a modern zeneszerzők találtak. RK Shchedrin írta a "Humoresque" játékot, amely óvatos, ragyogó intonációk párbeszédére épült, "valamiféle bajt", szigorú és kemény. Végül a tartós grimaszolás és nevetés eltűnik egy éles, türelmetlen végső akkord hangjából.

Wit, vidámság, optimizmus, irónia, mind a természet, mind a zene sajátos kifejeződése. Prokofjev. A Szerelem a három narancsnak című képregény operájában úgy tűnik, hogy minden létező humortípus az ártatlan viccektől az iróniába, a groteszkbe és a szarkazmusra koncentrálódik.

Semmi sem kérheti a szomorú herceget, amíg nem talál három narancsot. A hős bátorságot és akaratot vesz igénybe. Számos szórakoztató kaland után, ami a hercegrel történt, az érett hős találja Ninetta hercegnőt az egyik narancsban, megmenti őt a gonosz varázslatból. A diadalmas jubiláns finálé befejezi az operát.

Hagyjuk Meg Véleményét